提到好萊塢電影界個人風格最強烈的導演，被影迷們戲稱為「怪咖」的鬼才導演魏斯安德森（Wes Anderson）絕對是不少人腦中浮現的第一個名字。除了電影中的極致美學引人入勝之外，從他的第一部電影《脫線沖天炮》開始，一直到近期的《法蘭西特派週報》與《小行星城》，每部作品的劇情與敘事方式都散發專屬於他的獨特韻調，用他超乎常人的幽默感與視角看待世界。隨著他的第十一部長片《小行星城》在台上映，一起來回顧魏斯安德森導演生涯的所有電影作品！
可以直接點選有興趣的作品跳轉至該片介紹，按照上映年份排序：
- 《脫線沖天炮》（Bottle Rocket）
- 《青春年少》（Rushmore）
- 《天才一族》（The Royal Tenenbaums）
- 《海海人生》（The Life Aquatic with Steve Zissou）
- 《大吉嶺有限公司》（The Darjeeling Limited）
- 《超級狐狸先生》（Fantastic Mr. Fox）
- 《月昇冒險王國》（Moonrise Kingdom）
- 《歡迎來到布達佩斯大飯店》（The Grand Budapest Hotel）
- 《犬之島》（Isle of Dogs）
- 《法蘭西特派週報》（The French Dispatch）
- 《小行星城》（Asteroid City）
《脫線沖天炮》（Bottle Rocket）｜1996
1996 年推出的《脫線沖天炮》是魏斯安德森在 27 歲時執導的第一部作品，本片原型來自魏斯安德森在大學時期與好友歐文威爾森共同創作的同名短片。一開始，倆人都想嘗試製作跟《教父》、《四海好傢伙》一樣以黑道犯罪為主題的電影，卻因為沒有相似背景而作罷，只好改為創作一部喜劇元素較重的短片。這支低成本的黑白短片最後成功前往日舞影展，並被知名製片 James L. Brooks 看中，經過兩年重新調整劇本及拍攝，1997 年，《脫線沖天炮》以長片版本在美國少數院線上映。
《脫線沖天炮》劇情描述一心想成為大盜的 Dignan、剛從精神病院結束治療的 Anthony 以及沈迷大麻的富家子弟 Bob，組成一個不專業的打劫團隊，開始他們的犯罪生涯。雖然《脫線沖天炮》在票房上並不成功，但古怪有趣的劇情加上幽默搞笑的對白，讓這部腦洞大開的黑色犯罪喜劇受到影評人的熱烈迴響，也成功開啟魏斯安德森的電影事業，名導馬丁·史柯西斯更將《脫線沖天炮》列為他在 1990 年代最喜愛的十部電影之一。
《青春年少》（Rushmore）｜1998
《青春年少》又名《都是愛情惹的禍》，在《脫線沖天炮》上映的兩年後，魏斯安德森再次攜手好友歐文威爾森共同創作第二部長片《青春年少》，劇情描述 15 歲少年 Max 與憤世嫉俗的富商 Herman 的友誼，以及兩位男主角對女老師 Rosemary 的三角戀情。故事背景結合魏斯安德森與歐文威爾森的高中生活，在魏斯的母校以及他當年上課的教室進行拍攝。
富商男主角則找來奧斯卡影帝比爾莫瑞飾演，據說當時魏斯安德森在構思 Herman 一角時，就以比爾莫瑞為原型撰寫劇本，經過比爾莫瑞的經紀人（本身是《脫線沖天炮》的超級粉絲）牽線，才讓比爾莫瑞順利接拍《青春年少》。儘管《青春年少》只是魏斯安德森的第二部電影，卻能看出他的導演風格已經找到明確方向，包括日後大家經常談論的標誌性置中場景、鏡頭的平移運動，這些元素在片中某些場景已經能看出雛形。
《天才一族》（The Royal Tenenbaums）｜2001
《天才一族》是魏斯安德森與歐文威爾森共同創作的第三部長片作品，也是魏斯安德森終於確立票房肯定的電影。本片以 70 年代的紐約為背景，劇情描述 Tenenbaum 家族的一家之主 Royal Tenenbaum 在離家多年後，謊稱自己生了重病，並回到家中重新與兒女、老婆修復關係的一連串故事。Tenenbaum 一家的三個小孩都是天才，大兒子 Chas 從十歲開始投資房地產跟股票，甚至創辦公司；養女 Margot 在小學時就獲得劇本大獎，但從 12 歲開始染上菸癮；小兒子 Richie 則是世界網球明星。
本片集結強大演員卡司：安潔莉卡·休士頓、班·史提勒、葛妮絲·派特洛與再次回歸魏斯作品的比爾莫瑞，共同組成一個充滿怪人怪事的家庭，也成為本片最大看點。《天才一族》在上映當年更獲得奧斯卡金像獎最佳原著劇本提名、金球獎音樂喜劇類最佳男主角以及美國電影協會獎最佳男主角，成為魏斯安德森在國際影壇嶄露頭角的首部作品。
《海海人生》（The Life Aquatic with Steve Zissou）｜2004
《海海人生》故事敘述一群海洋學家潛入深海，為了尋找傳說中的神秘鯊魚而發生一連串光怪陸離的荒唐故事，並以此帶出一名海洋紀錄片導演的浮沈人生。過去的好友在一次拍攝中死於捷豹鯊的口中，於是這位紀錄片導演發誓要為朋友報仇，並決定將這趟旅程作為新片題材。在發佈會上，他遇見自稱是他兒子的男人，於是團隊新添一名生力軍。但問題沒有因此解決，反而愈演愈烈，除了面對製作資金短缺，夫妻不睦，還有江郎才盡的危機。此時，一名女記者成為第二個不速之客，一邊為紀錄片導演編寫傳記，一邊卻和他兒子愈走愈近。父與子的關係還未底定，倆人之間的鬥爭卻一觸即發……
《海海人生》中大部分的角色靈感來自於《大亨小傳》和《安伯森家族》，劇情則經常被拿來與名著《白鯨記》做比較，不過《海海人生》的故事著重於描繪角色們在離開熟悉的陸地後，突然面臨人類存在的不穩定性。另外，也有報導表示《海海人生》是一部向法國海洋學者 Jacques-Yves Cousteau 致敬的作品，而由比爾墨瑞飾演的主角紀錄片導演確實也與本尊一樣戴著一頂紅色毛帽。
《大吉嶺有限公司》（The Darjeeling Limited）｜2007
這部公路喜劇片雖然中文片名叫《大吉嶺有限公司》，但劇情跟公司一點關係也沒有，原片名中的「Limited」應為「特快車」之意。劇情描述自父親葬禮以來，已經許久沒有聯絡的三兄弟為了重新培養兄弟情誼，由大哥策劃一場搭乘豪華火車橫越印度的長途旅行。不過中途三兄弟在火車上闖禍，被列車長趕下火車，一連串意外卻令兄弟三人的關係更加緊密。
三兄弟分別由歐文·威爾森、安德林·布洛迪和傑森·薛茲曼飾演，熟悉魏斯安德森電影的影迷們一定知道，三位男演員已經成為魏導的固定班底，在日後的作品中幾乎都看得到他們的身影。至於為什麼本片會選擇在印度取景？魏斯安德森在訪問中透露，靈感來自一位印度裔的童年玩伴，同時，印度對他來說是一個充滿神秘感的國家，在確定以印度為本片背景前，還特地與歐文威爾森以及其他製作人分別組成三人小組，各自展開冒險之旅，確保印度與魏斯安德森的想像相符，並能夠作為最適合《大吉嶺有限公司》的故事地點。
《超級狐狸先生》（Fantastic Mr. Fox）｜2009
《超級狐狸先生》是魏斯安德森製作的第一部定格動畫電影，改編自兒童作家羅德達爾的原著小說，故事描述聰明機智的狐狸先生在年輕時以在農場偷竊為生，但組成家庭後，已經懷孕的妻子要求他改行從事正當職業，金盆洗手的狐狸先生卻在為報社撰稿的生活中感到貧窮和空虛，新家鄰居的三座農場也讓狐狸先生懷念起當年自由刺激的犯罪生活……
《超級狐狸先生》與常見的電腦動畫不同，是全部由木偶與模型製作並一幀一幀拍攝而成的動畫作品，這樣的拍攝方式不僅讓動畫角色活靈活現，更突顯魏斯安德森對細節的極度關注。無論是狐狸先生的穿著風格、豪宅的建築設計，還是動物們的表情和動作，都充滿魏斯安德森獨特的美學。有趣的是，魏斯安德森後來也自己訂製了一套與狐狸先生一模一樣的燈芯絨西裝，並穿著它出席各個公開場合。電影也邀請到喬治庫隆尼、梅莉史翠普、比爾墨瑞與歐文威爾森等人進行配音，在2010 年入圍奧斯卡最佳動畫長片獎。
《月昇冒險王國》（Moonrise Kingdom）｜2012
《月昇冒險王國》劇情描述，在 1965 年的夏天，美國東岸新英格蘭海域的一個小島上，兩名只有 12 歲的小孩，在童軍旅行中邂逅，擦出火花並墜入愛河，更計劃要一起私奔。於此同時，一場史無前例的暴風雨即將來襲，整個小島更加天翻地覆。兩小無猜相約私奔，令原本平靜的小島立即人仰馬翻，童軍隊長、老師班長、家長、警察、社工，全員出動，誓要在風暴來臨前尋回這對小情侶。
劇情靈感來自魏斯安德森的孩童時期，年幼的魏斯安德森曾經暗戀過班上的女同學，雖然最終沒能鼓起勇氣和女孩表白，但也透過這部電影完成了當年的浪漫幻想。在片中，魏斯安德森也大量參考個人經驗情節編寫劇本，例如，小女主角蘇西在家裡發現一本名為《如何對付問題兒童》的小冊子，這正是魏斯安德森的童年經歷，在他家的冰箱上，母親也貼著一本一模一樣的小冊子，而那個問題兒童正是魏斯安德森。魏斯安德森將這些童年記憶結合，並寫進《月昇冒險王國》的劇本中。
《歡迎來到布達佩斯大飯店》（The Grand Budapest Hotel）｜2014
《歡迎來到布達佩斯大飯店》可以說是最完整集結魏斯安德森導演風格與美學元素的電影，也是讓全球影迷更認識他的一部作品。除了粉彩色調與置中鏡頭大量出現在每一格畫面之外，懷舊與超現實主義揉合的故事背景也是本片的最大看點。《歡迎來到布達佩斯大飯店》故事背景發生在魏斯安德森假想的一個中歐國度，他並沒有完全還原歷史，而是將多樣的歷史元素拼湊而成。
劇情以倒敘法描述一名年輕女孩在參觀撰寫《歡迎來到布達佩斯大飯店》一書的著名作家紀念所時，作家自述一段於 1985 年在布達佩斯大飯店的回憶，在那裡，他遇到飯店管理人 Zero，他邀請作家共進晚餐，並講述他如何從門僮晉升為管理人的故事。二次世界大戰期間，「布達佩斯大飯店」是世界各地的政商名流都搶著入住的高級大飯店。門房總管葛斯塔夫是讓飯店保持名貴地位的重要人物。但長袖善舞又懂得察言觀色的葛斯塔夫卻遇上了一樁麻煩事，他的紅顏知己 D 夫人突然暴斃身亡，並留下大筆遺產給他。這下引起 D 夫人的家族不滿，指派黑道來追殺他，警察也要逮捕他。於是葛斯塔夫帶著年輕的門僮 Zero 展開一連串荒唐的逃亡故事……《歡迎來到布達佩斯大飯店》全球票房收入高達 1 億 7,290 萬美元，是魏斯安德森目前為止最高收入的長片，並在第87屆奧斯卡金像獎獲得九項提名，並以劇本和技術成就贏得四項大獎。
《犬之島》（Isle of Dogs）｜2018
《犬之島》是魏斯安德森創作的第二部定格動畫電影，劇情描述在 20 年後的日本，狗狗的數量急遽成長而引發犬流感，巨崎市的小林市長因此將全市所有犬隻移送到離島任其自生自滅。市長的養子阿中為了尋找愛犬 Spots，獨自飛往「犬之島」。迫降後遇上五隻來自不同背景的狗狗，為了尋找 Spots，阿中和其中一隻流浪狗「老大」踏上探險旅程……
魏斯安德森在採訪中提到，因為從年輕時期就受到日本導演黑澤明、宮崎駿的作品啟發，一直想製作一部深刻描繪人性，並向日本文化元素致敬的電影。在電影美術方面的發想，則來自兩位江戶時期的木版畫大師：歌川廣重與葛飾北齋。在電影籌備期間，魏斯安德森蒐集大量的木版畫作品圖片，負責分鏡腳本的工作人員也在倫敦的博物館裡蒐羅大量藏品的資料，日本民俗繪法風格因此逐漸浮現在充滿手作質感的定格動畫中。在《犬之島》推出後，團隊也邀請到日本漫畫大師大友克洋繪製日本版海報插畫，更進一步邀請圖像風格強烈的望月峯太郎將電影故事改編成漫畫。
《法蘭西特派週報》（The French Dispatch）｜2021
《法蘭西特派週報》劇情透過四篇刊登在雜誌上的專欄文章，講述在法國發生的趣聞軼事。由比爾墨瑞飾演的週報創辦人兼總編輯因心臟病發突然過世，根據他的遺囑，編輯部將當周預定發布的週報定為熄燈號並發表三篇獨立報導與訃聞。開頭短篇是由旅行記者撰寫的遊記，內容講述編輯部位在的法國小鎮從過去到現在 250 年間的轉變。第一篇文章〈具體的傑作〉內容敘述一名服刑中的天才藝術家殺人犯與經銷商、謬思女神之間的微妙關係；第二篇文章〈宣言修訂版〉記載關於法國學運熱血文青的浪漫革命情懷；第三篇〈警察局長的私人餐室〉則是一篇爆料文章，講述一名老饕警長面臨兒子遭綁架的過程；週報尾註則是由編輯部全體一同撰寫的總編輯訃聞。
《法蘭西特派週報》劇情靈感啟發自魏斯安德森從年輕時就喜歡閱讀的美國雜誌《紐約客》，想運用自己多年在法國的生活經驗，並跟喜歡的法國演員共同創作一部以法國小鎮為背景的電影。劇組也真的在法國西部找到一個充滿懷舊元素的舊城市「安古蘭」（Angoulême），除了取景之外，幕後團隊更將這座歷史悠久的城市變身為一座片廠，並邀請當地居民擔任臨演，共同創作電影中的動畫片段。也因為在拍攝期間，整個團隊包括演員與工作人員都住在安古蘭，因此參與這部片的人員們都是同吃同住、在小鎮上生活，在片中飾演學運領袖的「甜茶」提摩西夏勒梅更表示在片期時最有趣的就是每天的晚餐時刻！因為能夠看到穿著各式各樣戲服、擁有不同裝扮的大家共同聚在餐桌上用餐聊天。
《小行星城》（Asteroid City）｜2023
《小行星城》劇情描述在 1955 年，美國西南部沙漠的一座小鎮「小行星城」上，軍方和天文學家在一個週末迎接五位獲得科學獎的兒童前來展示他們的發明，同時在不遠的山丘，核子彈試爆形成的蘑菇雲清晰可見。起初只是為小天文學家舉辦的頒獎系列活動，沒想到卻來了一名不速之客：一個外星人。於是小行星城被封鎖，軍隊編造了故事掩蓋事實，但這些早熟的小天才，開始了揭露真相的計畫。接著，故事場景跳回了美國東岸一齣舞台劇的後台，小行星城裡的人物都在舞台上，準備演出一齣名為《小行星城》的舞台劇……
這部魏斯安德森的最新作品一樣集結多位大咖的實力派演員共同演出，並同樣大量運用他的標誌性鏡頭語言，在美術佈景上的風格化也變得更為強烈。不過，與過往作品不盡相同的是，儘管本片同樣運用結構式的敘事方式，卻不斷在戲裡與戲外跳脫穿插劇情，讓觀眾搞不清楚是真實或是虛假的場景。融合太空、天文科學以及愛情、喜劇等多種元素，以及充滿實驗性質的拍攝手法讓本片獲得 2022 年坎城影展金棕櫚獎提名，也再一次展現魏斯安德森身為鬼才導演的強大魅力。
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