PHOTO CREDIT: Jenn Lee
第二天的「臺北時裝週」陣容仍然不容小覷！乘載了眾多設計師的理念與靈魂，透過色塊、拼縫與拆解之法演繹各式服裝，無論是以諷刺、幽默又或者生活實例呈現，每一作品皆闡述著各品牌與設計師的深層內心，既獨立卻又與當今思想結合，看似遙不可及，實則隨處可見，更多的是重新定義並反思，將最純粹的瞬間與精神完美呈現。
無論是藝人李毓芬、創作人陳珊妮，而或時尚寵兒KIWI李涵、作家KOL百樂絲，更或者來自各方的平面素人，每一位皆散發著自信與大方走上伸展台，以年輕世代的熱血靈魂為台灣時尚注入全新力量。就讓BAZAAR帶著你進入時尚饗宴，一同探討每個品牌的深邃之美！
1. SEIVSON 2019 春夏系列
Seivson以格林童話為其揭開2019春夏序幕，闡述著生活於當代的天真女孩，慢慢地蛻變為成熟女人的過程，以多種鑲嵌、拼貼技法詮釋那段自我追求與心境轉折，看似相互矛盾的標語、魔鏡與童話中的禁果將不合理及不完整的概念娓娓訴說，迸發全新概念，重新定義現代版的白雪公主。
設計師申子芹、宋米秦說到，希望每一位穿上Seivson的女性都能表現出強烈個性，游移在成熟與非成熟之間，展現屬於自我的獨到風格，散發自信與美麗。
由藝人李毓芬化為先鋒，伴隨著秀場地板LED放映的白雪公主前導影片作為開場，Seivson以本季主題「誰是世界上最美麗的女人？」一語道出眾多女孩的心聲，那是一段自我對話的歷程，在影片與空中木作相互帶領之下，將觀眾引入神秘而奇幻的童話故事中，在相互矛盾、內心激盪下幻想著對未來的美好想像，演繹最純粹的迷人個體。
申子芹、宋米秦 設計師簡介
Seivson由設計師申子芹及藝人宋米秦一手打造，遊走於平衡與不平衡之間，將生活中不經意的小事物集結成巨大的概念，以靈活而不受限的設計手法，展演屬於Seivson的特殊與曖昧，完美詮釋那不刻意卻無可取代的現代風格，闡述著優雅微美的日常之美。
2. Jenn Lee 2019春夏系列
設計師Jenn Lee延伸動畫電影《阿基拉AKIRA》的黑暗意象，反思故事中因濫用慾望而導致滅亡的場景，以鮮豔火紅色、機車手套等強烈元素注入於服裝之中，由「爬滿身體的機車手套裝」爆發慾望，運用紅、黑色塊演繹俐落剪裁，有如電影中散發的視覺張力，充滿戲劇性；解構扭曲的優雅小禮服，藉由抽皺、不規則扭轉、手工扎染與《阿基拉AKIRA》故事中的藥丸點綴。設計師 JENN LEE更鑽研於項鍊與耳飾，呈現複雜血管與立體扭曲，凸顯獨一無二的精湛工藝！
JENN LEE 2019春夏時裝大秀的模特兒陣容十分強大，時尚新寵兒KIWI李函、作家KOL百勒絲與造型師Judy Chou等，代表充滿熱血的年輕靈魂一同走上了伸展台，將女性特有的獨到氣質完美呈現，演繹剛柔並濟的深邃之美。
Jenn Lee 設計師簡介
JENN LEE致力研究於修身的服裝美學，以「女性獨立」與「自由」為主要核心，秉持著「玩轉時裝、藝術、年輕文化」的訴求，透過網路與內容行銷為品牌說故事。此次2019春夏系列則向經典日本動畫《阿基拉AKIRA》三十週年致敬，塑造暴力美學的全新指標，引領眾人探索內心最深層的慾望。
3. JUST IN XX 2019春夏系列
歪斜線條、放大縮小、扭曲變形，刻意瞭然的稜角與拼接斷落的結構，設計師周裕穎以服裝詮釋當今社會的不真實。社群上過度被修改後的照片，呈現超現實曲線與不對稱輪廓，這些為了追求畫面上的美感而忽略背景扭曲的亂象，Just In XX用其獨特的方式嘲諷著詭異而不自然的社會現象。
除此之外，先前火紅國際的時尚話題，雜誌封面上「多一隻手」事件也引入作品，在服裝中可見到「多出來的手」，以幽默趣味的方式博眾一笑，隱喻美的定義不應該只有一種。周裕穎透過作品，在時尚的世俗裡尋找自我，模糊並創造「美」的全新饗宴，用它獨特的方式表達自己的時尚理念。
*周裕穎 設計師簡介 *
「衣服應該是為不同的人與身材進行美化，將人的意識和自我喜好表現在服裝搭配中；回歸服裝設計本身，專業的剪裁應該要能修飾身材、色彩、圖案來展現情緒與個性的功能。」這是設計師周裕穎一路走來秉持的信念，打破時下人們對於美的單一認知。
4. CHARINYEH 2019春夏系列
作為首屆「臺北時裝週」壓軸的CHARINYEH，以「新浪潮」為主題，運用色彩光譜、幾何線條、圖像符號演繹服裝，訴說著臺灣八零、九零經濟起飛的故事，縱時邁向繁榮，但卻擁有資訊不對等的復古年代，設計師葉珈伶將其心聲注入於服裝表現，藉反叛精神重新解構前人時尚，並呼籲眾人，永遠反叛你認為的真實、永遠懷疑你認知的真理、勇不從眾。
秀場主視覺，以當時映像管所使用的光彩三原色：紅、綠、藍為核心，交疊出「彩色」的形式，並衍伸線條漸變幾何形、色塊以及曲線向量圖，提出「電影膠卷攝影機」、「三色交疊光譜」、「削蘋果」之主要圖像元素，呼應新浪潮電影、彩色電視機發達的新象時代。
本次與金卡CHVOCALS跨界合作，邀請「歐開合唱團」在秀場中演唱，成為台灣時尚界中首度以阿卡貝拉演唱代替一般音樂演奏的方式呈現，締造前所未有的視覺意象，演繹文化交融、中西合併的視覺及聽覺饗宴，運用音樂劃分三個不同的主題，分別代表著對八零、九零年代的歡樂、思念和致敬。
CHARINYEH 葉珈伶 設計師簡介
身為時尚業界教母的葉珈伶，擅長將豐饒台灣在地元素，用轉演技法、結構主義以及色彩鮮明的方式呈現服裝，訴說著台灣這塊土地的珍貴意象，濃厚意念涵蘊深邃精神，精鍊其獨特風格。此季，設計師乘載著新浪潮導演們的冷靜與澎湃，傾盡靈魂訴說著古老故事，將品牌融合文化，呈現最樸實、最真摯的一面。
＊本文由 Harper's BAZAAR Taiwan 報導，未經授權同意不得轉載＊
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