二十世紀傳奇畫家喬治亞．歐姬芙（Georgia O’Keeffe），首創「放大花卉」畫作一鳴驚人，並以其半抽象半寫實手法聞名。
歐姬芙喜歡畫下人們忽略的細節之美，從摩天大廈到小小花朵，我們習以為常的事物，在她筆下皆成為一幅幅曠世鉅作。她的藝術造詣，更深深鼓舞芙烈達、草間彌生等藝術大師。
為何歐姬芙喜歡畫放大的花卉？晚年甚至到荒漠定居？一起從大師 4 個生命金句，回顧她的傳奇人生。
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「我其實是個膽小的人，每一秒都在擔心我的決定，但我從沒放棄想做的任何事情。」
歐姬芙 1887 年於美國出生，13 歲就立志當畫家。然而，古代以來一直都是男性主導的藝術世界，那個年代更是有達利、畢卡索等知名男藝術家。因此，歐姬芙一開始並不被看好，甚至在學校受嘲「妳頂多只能當美術老師！」
但歐姬芙並不放棄，堅強撐過習畫的學生時期，最後靠著她的才華，1916 年首次展出抽象炭筆素描，一鳴驚人。
沒有人真正看過一朵花……我把花畫很大，這樣人們才會驚訝，才會花時間欣賞。
1920 年代，歐姬芙開始展出鮮豔奔放的花卉油畫，也是她最知名的風格：放大鮮花並細膩描繪細節，讓手掌大小的花朵，在畫布上綻放成奧妙的微觀宇宙。從來沒有人以這種視角看待花，大大震撼紐約藝術界，將她藝術地位帶至歷史高峰。
此外，她也將當時象徵工業化的紐約擎天大樓們，一一縮小進畫布中，並模擬攝影鏡頭的透視構圖，讓迷你的摩天大樓彷彿即將衝出畫布直達天際。
別人的想法永遠比不上你自己的，因為這是你與生俱來的視界，最終也是你的全部。
歐姬芙成名後，作品不斷被貼標籤，像是放大花卉是代表女性私密處。然而，歐姬芙並未這樣特別定義她的作品，一切都是畫廊與世人給她下的註解。她曾表示：「我只是畫下我看到的花罷了……大家都在臆測我為何把花放大，卻沒問我為何把摩天大樓縮小？」
外界聲音再多，她依舊忠於自我，盡情畫下她眼中純粹的美，她的畫作也成為當時價值最高且極為搶手的藝術品。
興趣是生活中最重要的事情。快樂是短暫的，但興趣是一輩子的事。
歐姬芙中年後與攝影師丈夫阿爾弗雷德．施蒂格利茨（Alfred Stieglitz）婚姻生變，她選擇遠離熱鬧城市，到偏遠的新墨西哥州「幽靈牧場」（Ghost Ranch）並住進土坯屋，讓當地色彩千變萬化的沙漠與石灰地形環抱她的靈魂。歐姬芙開始簡化生活物質，專注探索高原大山色彩、荒漠枯骨，精進繪畫能量，一路住到晚年臨終之時。
雖然歐姬芙後來老年時視力漸衰，無法好好執筆繪畫，她仍用陶藝的觸覺形式，持續延伸一輩子的興趣：「創作」。
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原文出處｜「我是畫家，不是女畫家」 4 個歐姬芙人生金句，揭開現代藝術大師的傳奇一生
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