踏入攝影棚，ØZI神態自若。心情好，是因為上周末他終於組成了新專輯的「夢幻球隊」，夢想合作清單百分百達成。但還不能提前說太多，「要給你驚喜。」ØZI挑著眉說，難掩興奮。
離開前東家Forbiden Paradise（現在改名叫ROMAD落夢地了，ØZI補充）、自立音樂廠牌「ØZMD Music奧曼音樂」已滿一年多，不過在創作上的實感倒是沒什麼不同，「ROMAD有想經營的其他藝人，而我想要更國際化，想弄很多有的沒的，只是想要的策略本質不一樣了才分開，但我們還是很close。」
想在音樂同溫層跨出舒適圈，與其他藝人跨界合作是一種方式，2024年ØZI便和落日飛車、9m88、Karencici及Asen等多位歌手合作單曲。「但不是刻意，只是覺得feature比較好玩，我本來就喜歡找欣賞的音樂人一起合作。」ØZI說，現在的他常常提醒自己，創作要記得「享受」。
Into The Wild BLEU
為何會忘了享受？ØZI表示，因為得想的事情太多。
2018年，ØZI發行首張專輯《ØZI: The Album》，那是在抖音世代之前，當時台灣流行音樂明顯較為蕭條，但產業依然有規則可循。2020年後，短影音時代來臨，演算法成為主宰，「什麼時候發文？要發什麼內容好？現在基本上規則已經完全消失，甚至連創作的初衷都不一樣。大家一直叫你要做content，要做reel，但我是因為喜歡音樂所以想成為音樂人，不是因為想當一個content creator而想成為音樂人的呀。」
該不該做與想不想做，是一場腦中的矛盾大對決，「下一首應該要滿足我自己，還是以串流數據友善的音樂為主呢？」當寫歌的目的性越來越強烈，ØZI也曾一度不想再創作了。
「其實我現在還是很努力地提醒自己，不中就不中，不紅就不紅，但一定要做對得起自己的音樂才能走一輩子。」
What’s your music?
不過要確定自己的心之所向也不是件容易的事。ØZI曾有一次在紐約的採訪被一題「What is your music?」問得語塞，甚至覺得自己第二張專輯《PEDESTAL》是不是做錯了，該放入些「亞洲元素」才對？
「那時候收到這個問題，我直覺想到周杰倫，好像我也該把中國風融進音樂，這樣在海外市場比較有賣點。那時候在想『賣點』這件事，把我自己當成一種服務，我好像做音樂就是為了打進美國市場，為了服務歐美市場對於亞洲人的既定印象，『啊，我身為一個亞洲面孔我做錯了。』」
但自身的亞洲文化到底是指什麼？他身處於台灣，歌曲裡帶著中文，難道這些還不夠亞洲嗎？「最終還是得回歸到自己做的音樂，自己會不會想聽。我今天如果在情歌裡面裡硬是加入個古箏或二胡，會不會很像穿古裝進咖啡廳？我不確定。」但ØZI也強調，他並不是排斥中國傳統樂器，只是不該為加而加。
So What's your music now?
首張專輯後的ØZI，創作總離不開這些糾結與焦慮。因此做2023年的搖滾迷你專輯《ADICA》時，他提醒自己一定要在裡頭找到快樂；如今製作中的最新專輯，他則提醒自己不要硬做，「硬做了不喜歡，上台就不會想唱，那既然不會想唱，做出來到底有什麼意義？」ØZI對自己的質問每一題都沒在客氣。
他不為流量做音樂也是同理，何必讓聽眾從一首自己也不喜歡的歌曲認識自己。「但這其實是這個時代所有人都在面對的問題。每個人都在教怎麼get流量，怎麼讓演算法算到你，卻從來沒有人在問什麼樣的作品是你自己？」若創作還不能做自己，那或許根本不適合做個音樂人，但他也深感在這個劇變的時代裡，感受很容易被流行的洪流帶走，創作的方向總是不停地變換著。
「我每一張專輯也都是這樣，其實這張新專輯預計叫《SWIRL 漩渦》，核心就是在混沌中找尋秩序。我感覺現在所有人的方向感都越來越混亂，包括我也是。」
那當我們現在再問一次ØZI：What is your music？他笑說，這題目真的很有趣，以至於每年回答的方式都有點不太一樣，他回答：「現在我會說『I'm making whatever I like』。」
Chocolate-Vanilla SWIRL
出道那年，ØZI被外界稱作「核彈級新人」，將台灣嘻哈融入爵士、藍調風情，以最強新秀的身分在網路與音樂圈裡備受討論。他與9m88合作的〈B.O.〉紅到每家夜店潮店都在放，〈PARADISE ISLAND 天堂島〉上架YouTube點閱便破百萬，MV甚至是他自己執導；隔年第31屆金曲獎，《ØZI: The Album》入圍六大項重點獎項，與閃靈樂團的《政治》並駕，僅次蔡依林的《Ugly Beauty》與林憶蓮《0》，是當年入圍最多的華語男歌手，並抱回「最佳新人獎」。
實力超群，他的抱負也深不見底。當年ØZI輟學伯克利音樂學院，放棄韓國JYP男團出道的機會，回到台灣創作，直言點破當時華語音樂走在巨星時代尾聲的停滯，想以自己的創作帶著華語音樂走入國際。但大眾也在好奇「金曲新人魔咒」會不會在他身上生效？
事實是ØZI繞開了魔咒，第二、三張專輯他以近乎全英文歌詞的方式創作，直到這張正在製作的第四張專輯才回到華語歌曲，決定再次對決金曲獎舞台。「做完《ADICA》，我想是時候回到大家認識當初比較R&B的ØZI了。」這次他要在精神上致敬首張專輯裡直覺而青澀的自己，但也要讓大家聽見他提升許多檔次後的音樂成果。
「我覺得這張專輯做完後我會更成熟一點點，更認識自己的狀態。」 ØZI說，不過創作就是一個一直踢到鐵板、再認識自己的無限循環，因為世界在變，自己也是。
Sorry, I FORGOT TO MUTE
深知自己有些ADHD（注意力不足過動症），新的一年剛開始，ØZI期許自己能夠多一點耐心，「靈感是催不出來的，沒有靈感可能是因為焦慮，忙混音、忙合約、忙MV概念、忙髮色，想下一個商演要穿什麼衣服？根本沒有耐心沉澱消化，好好創作。」
但停不下來的他要如何沉澱？ØZI的答案是：Do random shit，把注意分心到與音樂無關的事情上，例如時尚、電玩或科技等，讓耳朵休息，但創作的思緒依舊運轉。
創作，對他來說是就像是打造一間私人的玩具屋，「我像是進到裡頭的小孩，不管是做音樂、想MV、開Twitch打電動，或之前創的藝術品牌『MANIAC』，都是在幫我自己建造的房間添加新的玩具，打造一個我完整屬於我的playground。」
今年，這個玩具屋裡還增加了一個服裝品牌「FORGOT TO MUTE」，但他本人不打算為品牌設立框架，「過去幾年最讓我跌入焦慮深淵的就是因為我想太多，很多無法控制的事情我都想control在自己身上。那不但讓我該做的事情不見得能做到最好，甚至會消磨我的一切，所以我要做一個純粹一點的創作人。」
ØZI認為穿搭是一種自我表達，我們穿什麼品牌，代表我們的認同所在，而FORGOT TO MUTE要的精神就是純粹，不過度預設、不刻意經營，像是不小心聽見ØZI最口無遮攔的想法，想做什麼就做什麼，只留下真實而粗獷的一面。
「我想像中，這個品牌就像以前國、高中班上那種活在自己世界裡，最有態度的同學：不要跟我說什麼叫酷，我才是最懂的，愛說什麼就說什麼，如果你不喜歡，sorry not sorry。FORGOT TO MUTE對我來講就是最做自己、忘了把腦裡／心理層面的話筒關靜音的那個人。」
Never EEEASY
曾經ØZI創作的目標是想將華語音樂帶入國際，如今他回到更純粹的樣貌。他樂見時代的分眾，創作者們自成一派，每個人都有舞台，每個人也都有機會聽到他喜歡的音樂，而適合走入國際的音樂，自然就會進入各國的串流。「我覺得在現在這個時代，『國際化』這三個字的意義越來越攏統。每個地方都有屬於自己的審美，它沒有所謂的統一規則。」所以話說回來，與其在音樂迎合別人，果然還是自己開心最重要。
想開了，那《SWIRL》會是玩得最開心的一張專輯嗎？「五味雜陳。」ØZI苦笑著說，「上禮拜六開始確實蠻爽的，但在那之前的兩、三個月都快死掉。可是每一次（做專輯）都是這樣，每張專輯都有個東西要去挑戰，沒有哪個挑戰會是簡單快樂的。」
ØZI想套一句輝達執行長黃仁勳的話：「Not everyday brings me joy, nor does joy have to be the definition of a good day. 」即使不是每一刻都能是快樂的，但ØZI終究會選擇咬緊牙，撐過去，因為他熱愛他的每一個創作。
Artist_ØZI
Head of Editorial Content_ Kevin Wang
Photographer_Zhou Chuan
Styling_OR Huang
Interview & Text_Mion Yeh
Editor_Amber Chiu、Leon Kuo
Talent Manager_ Sylvie Yeh
Make Up_蔓蔓
Hair_Dino
Set Design_Rick Lin、Chihyen Hsu
Photograph Assistant_Nick Chou、Jesperjian
Wardrobes_Double RL／Ralph Lauren