藝術家安庾心 Clayton An（1975-）將於2023年與多納藝術合作發表《對語花園 Dialogue in the Imagined Garden》個展。將過去多年來豐富且獨樹一幟的美學觀轉換為繪畫，敘述了生機盎然的希望及詩意。
安庾心 Clayton An，《Garden No 1》，2019，Oil on Canvases（x3），118 cm x 282 cm。圖/多納藝術提供
安庾心出生台北，13歲時隨家族移民非洲。高中畢業於南非聖約翰學院，是當時班級裡唯一的亞裔同學。大學首先就讀過南非的金山大學，接著前往美國南加州大學獲得建築學學士。大學畢業後，安庾心在洛杉磯的 D S Ewing 建築事務所任職。就業後兩年安庾心進入了哈佛大學的設計學院深造，完成了景觀學的碩士學位。再接著，安庾心進入了紐約 MVVA景觀設計事務所任職，將學習與研究投入實踐。
安庾心 Clayton An，《Garden No 2》，2022，Oil on Canvases，120 cm x 145 cm。圖/多納藝術提供
從兒時就隨著家中長輩修習佛法，讓安庾心在多個領域的作品都體現出了悠遠的宗教觀與哲學觀。而從小喜愛園藝、喜愛美好大自然的天性，則是讓安庾心一直都關注著人與自然共生共存的循環關係。憑藉著實務經驗的累積，安庾心在2010年創辦了「AND景觀建築事務所」。事務所將基地設立於香港和廣州，帶領團隊在中國各地實現了各種規模的企劃。一步步地將中國傳統文化與西方進步的技術、思維結合，構築了許多的讓人讚嘆的空間。2019年團隊了加盟香港呂元祥建築事務所，並由安庾心並擔任景觀總監，進一步地承接各種更具挑戰性的案件。過去數年在安庾心活耀於業界的同時，也在香港大學、廣東工業大學擔任教職。在各種斜槓身分的切換之間，讓其能夠時刻保持著求新求變的動能。
安庾心 Clayton An，《Garden No 3》，2022，Oil on Canvases，128 cm x 100 cm。圖/多納藝術提供
在世界各地生活的經驗，讓安庾心能夠從多重多元的觀點進行思考。在景觀工作裡，安庾心秉持著結合景觀與藝術的初衷，透過各種方法呈現出現美學層次的追求。運用當代的材料與科技，賦予園林、太湖石、季節、潮汐、生態等等傳統意象新的樣貌。在為各個城鎮打造建築與景觀的同時，安庾心依然時時懷抱著熱情、從中進行屬於自身的藝術創作。
2010年之後，安庾心的工作狀態讓時間的分配能夠更加靈活，也有了更多的時間關注藝術趨勢。於是開始前往全球各地的藝博會或畫廊展覽學習，一點點地研究、擴充視野。這個過程不僅開始了藝術收藏，更將所見所聞轉換成為了自身繪畫的養分。自2012年開始，安庾心在廣州整理了工作室，著手進行專屬自己的藝術創作，多年來累積了非常大量的作品。在2020年安庾心和家人因為疫情回到台灣，也在台北市啟動了第二間工作室，更加專注地創作著不同系列的繪畫。
安庾心 Clayton An，左至右《An Imagined Garden Subtropical No 1》和《An Imagined Garden Subtropical No 4》，2022，Oil on Canvases，55 x 40 cm。圖/多納藝術提供
總是感受到自己「想得比畫得快」、「想要表達的故事太多了」，安庾心不斷地有許多想要畫下來的感受。在這狀態下，安庾心將個人對於禪修、大自然、文化性、景觀、生態、表裡關係等等事物的感知，轉換為視覺藝術。投身繪畫至今，安庾心分別發展了《竹林山水》、《根》、《花園》、《森林》與《水．花園》五個系列，反應出了巨大的創作能量。而各系列繪畫在各自敘事的同時，也逐步彼此呼應、相輔相成，成為了安庾心與這世界對話的一種最完整的方式。@P
安庾心 Clayton An，《花園對話 No 1 / Dialogue in the Garden No 1》，2023，Oil On Canvas，140 cm x 180 cm。圖/多納藝術提供
相異的文化背景、生長經歷，會孕育出不同的族群特殊性。而安庾心在不同環境中豐富的生活、學習、工作經驗，支持著他多變而獨特的畫面氛圍。安庾心認為藝術家最重要是做自己，將自己既有的經驗自然而然地轉換為作品。在繪畫創作的領域裡，安庾心專注於講述主觀的、樂於做自己的處世態度。期望讓作品成為某種感動自己、帶給他人愉悅豐盛感受的事物。非常著重內在感受的安庾心，並不替自己的繪畫設定框架或標準，也不刻意將議題或觀察做為主題，而是直覺地詮釋自己所見所感，非常忠誠地墊面對自己的內心。
安庾心 Clayton An，《花園對話 No 2 / Dialogue in the Garden No 2》，2023，Oil On Canvas，120 cm x 180 cm。圖/多納藝術提供
透過本次個展的發表，安庾心主要分享了《花園》系列的作品。此一系列承載了安庾心長期以來對於植物設計、植栽設計的研究心得。而安庾心一直以「所畫之物皆可以在現實中重現」、類似於設計圖的思維作畫。也就是說，在安庾心的腦海中，每一張畫布作品都像是設計圖一樣，是能夠在現實世界中建造出來。系列作品也因循著這樣的脈絡，將庭園設計的美學經驗轉換為繪畫。安庾心在《花園》的表現中，以庭院的意象為載體，一點點地表達內在世界的情感起伏，進行了很典型的心象寫生。邀請觀畫者們進入自身的經驗中，共同對於「人對於自然的態度是什麼？」的課題進行反思。
安庾心 Clayton An，《花園對話 No 3 / Dialogue in the Garden No 3》，2023，Oil On Canvas，120 cm x 180 cm。圖/多納藝術提供
《花園》系列的起點是安庾心對於生命中各大城市的印象。從洛杉磯、台北、開普敦的花園出發，回應著人們對於綠植的共同精神需求。畫面元素豐富，例如洛杉磯熱烈的陽光、高大的棕梠樹和處處可見得游泳池，或台北悉心維護的綠地、街道巷弄的植栽和被建築包圍的城市生態系，以及開普敦充滿原生力量的花海，都成為了安庾心取材的對象。
安庾心 Clayton An，《花園 No 4 / Garden No 4》，2023，Oil On Canvas，100cm x 120 cm。圖/多納藝術提供
多年景觀工作所造就的本能，讓安庾心看待 / 感受空間時，經常會運用到「景觀就是剖面」的思維。安庾心將這樣的思維引導進繪畫中，造就了一種敘述表象與內涵的有效方式。近期也在《花園》之中也加入了透視的效果，讓剖面與透視交疊在畫面之中。試著分析安庾心的點線面、筆觸，均是源於其自身「畫設計圖的方法」，以建築素描為基礎，進而發展出一種自發性、略帶塗鴉與拼貼氣質的繪畫風格。
安庾心 Clayton An，《花園對話 No 4 / Dialogue in the Garden No 4》，2023，Oil On Canvas，120 cm x 180 cm。圖/多納藝術提供
安庾心的畫作不僅空間、景觀結構可以現實化，其中植物的安排同樣嚴謹。對於安庾心而言，畫面中的每一個植物的品種與特殊性都是可以被清楚辨識的。而植物們的彼此之間如何共生共存？如何友善環境？如何交錯出美感？也都是安庾心自然而然會考量的細節。若以整體的系列來看，來自各地域的綠植意象被收束進了安庾心的畫面之中。作品並列時，季節、氣候和植物種類的多樣性，各自呈現出欣欣向榮、愉快的氣質。而這樣的氣質，即是安庾心寄託在藝術創作裡最初與最終的目標。
安庾心 Clayton An，《花園 No 5 / Garden No 5》，2023，Oil On Canvas，100cm x 120 cm。圖/多納藝術提供
自高中時期開始，安庾心就深知自己最喜歡的藝術家是馬蒂斯Henri Matisse（1869-1954）。大師以充滿表現力的風格，描繪著生命的熱情與能量，至今依然深深影響著安庾心。投入繪畫創作後，安庾心懷抱著「當鮮豔亮麗的畫作陳設在了牆面上，也像是在家中開了一扇能看見豐盛花園的窗」的心情進行《花園》系列等等作品，一筆一劃地寄託了充滿生命力與希望的質感。
安庾心 Clayton An，《腦海花園 ：亞熱帶 No 5 / An Imagined Garden Subtropical No 5》，2023，Oil On Canvas，60 cm x 90 cm。圖/多納藝術提供
身處於《花園》系列作品之間，新穎的視覺感受開啟的是台灣少見的視點。也不難察覺到安庾心對於空間、生態、美學甚至身心平衡的想望。這樣的身心狀態並非是一昧的寧靜，而是在寧靜之中也能夠感受到繽紛的活力。而這樣的處世之道，或許也是相當值得觀畫者們深思的一個契機。
《對語花園》-安庾心個展
Dialogue in the Imagined Garden - Solo Exhibition of Clayton An
展期：2023/5/31-6/25
開幕：6/3（六）15:00
地點：多納藝術華山館（台北市中正區八德路一段1號 紅磚區西7-2館）
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