Elisabeth Louise Vigeacutee Le Brun，《戴草帽的自畫像》，畫布油畫，75.5 x 97.8cm，1782，藏於英國國家畫廊。圖/取自wikipedia
18世紀的法國，在貴族的荒誕、中產階級的崛起和天賦人權的思潮之下，開始了引領全球民主化的法國大革命。藝術家伊莉莎白bull路易斯bull維珍bull勒布倫 Elisabeth Louise Vigeacutee Le Brun（1755-1842）在如此背景下，以繪畫創作反映著啟蒙運動（Enlightenment）的時代精神。她曾經是瑪麗皇后的摯友，也曾帶著女兒在歐洲流亡十年，最終成為了被藝術史推崇的女性畫家。從她800餘幅的作品中（約660幅肖像畫及200幅風景畫），可以看見藝術家溫婉細緻的繪畫風格，以及堅毅不退縮的個人主體價值。
Vigeacutee Le Brun在她的回憶錄中提到，她從小就被繪畫這件事情吸引。在自己或是同學的筆記本上都畫滿了小肖像以及構圖。作為畫家的父親LouisVigeacutee（1715-1767）也相當鼓勵她的發展，允許她可以自由使用家中的工作室及畫材。從幼年在修道院（寄宿學校）求學階段開始，就指導她的繪畫啟蒙。而母親身為美髮師（也製作假髮）的工作，也讓Vigeacutee Le Brun家庭長期維持著貴族社交圈的人脈。這樣的環境讓Vigeacutee Le Brun便直接接觸藝術界與時尚界，養成了她對於美感的品味。
Elisabeth Louise Vigeacutee Le Brun，《藝術家與 兩名學生的自畫像》，畫布油畫，210.8 x 151.1 cm，1785，藏於美國大都會博物館。圖/取自wikipedia
Vigeacutee Le Brun的父親在她12歲的時候去逝，母親與一位珠寶商人再婚。但這時日漸劣化的經濟條件，成為了Vigeacutee Le Brun少年時一段艱難的記憶。不過生活的困頓並未能停止她的藝術探尋，她接受了藝術家Claude Joseph Vernet（1714-1789）的指導，很快地就在藝術市場嶄露頭角。受到父親的影響，Vigeacutee Le Brun在藝術和自我品牌的塑造上都非常有天賦。15歲時已經靠著肖像委託，挹注著家庭的經濟。她透過向大師請益並和同儕間的交流（當時只有極少數的女性可以進入正規的藝術學院），一步步地在藝壇建立了人脈。在很年輕的時候就有了自己的工作室，並且開始承接各式的貴族委託。
當Vigeacutee Le Brun年僅17歲時，就以承接肖像委託成為了一名職業畫家。憑藉才華與努力，她此時的收入已經可以支持弟弟Louis Jean Baptiste Eacutetienne Vigeacutee（1758-1820）的教育（而後Eacutetienne成為了一位詩人及編劇家）。但在她19歲時，被巴黎政府以未加入工會為由，關閉了她的工作室，並沒收了他的畫具。這對年輕的Vigeacutee Le Brun無疑是嚴重的打擊，但也間接地激勵她加入了著名的聖盧克藝術學院 Academy of Saint Luc（父親曾是該公會的成員）。Vigeacutee Le Brun也成為該公會當時極少數的女性成員。
Elisabeth Louise Vigeacutee Le Brun，《穿著連身裙的瑪麗．安托瓦內特王后》，畫布油畫，89.8 times 72 cm，1783，藏於美國國家畫廊。圖/取自wikipedia
在Vigeacutee Le Brun 21歲時，與當時頗具聲望的畫商Jean-Baptiste Le Brun（1748-1813）結婚。這場由母親主導的婚姻，為Vigeacutee Le Brun帶來了更多的工作與學習的機會。Vigeacutee Le Brun也進入了巴黎頂層的社交圈，在女性藝術家少見的環境中，她成為了眾所注目的知名人物。Vigeacutee Le Brun婚後不久，生下了心愛的女兒珍妮Jeanne Julie Louise Le Brun。被暱稱為Brunette（白皙的黑髮女孩）的女兒，成為了她生命中的重要寄託，與女兒的互動也經常成為繪畫的題材。但是丈夫好賭成性時常成為爭端，讓兩人的婚姻很快就協議分居。
註：藝術家的法文全名Elisabeth Louise Vigeacutee Le Brun中，Vigeacutee為家族姓氏，Le Brun為丈夫姓氏。藝術史及各大博物館大多以Vigeacutee Le Brun稱呼。@P隨著Vigeacutee Le Brun的成就受肯定，她在23歲時就受託為法王路易十六的皇后瑪麗bull安托瓦內特 Marie Antoinette作畫。在描繪出皇后的優美身段與華麗服飾後大受好評，也自此被引薦給了歐洲各個皇室，並且與皇后成為了非常親近的好友。透過皇室的背書，Vigeacutee Le Brun在1783年獲准列名於法國皇家繪畫雕塑學院 French Royal Academy of Painting and Sculpture（一年四個的女性名額）。
Elisabeth Louise Vigeacutee Le Brun，《瑪麗．安托瓦內特王后與玫瑰》，畫布油畫，130 x 87 cm，1783，藏於法國凡爾賽宮博物館。圖/取自wikipedia
Vigeacutee Le Brun的畫筆下曾經用了許多不同的方式描繪皇后，兩人的情誼眾所周知，Vigeacutee Le Brun在回憶錄中寫下：「她（皇后）給予我的善良，一直是我最美好的回憶之一。」與皇后的相處，甚至是兩人合唱的場景，一直是Vigeacutee Le Brun生命中很重要的一部分。甚至在後世描繪法國宮廷的畫作中，還再現了皇后替懷孕的Vigeacutee Le Brun撿拾畫筆的場景。（兩人年紀相仿，且都曾經經歷子女夭折。這或許也是兩人相互理解的原因之一）
註：瑪莉皇后以任性出名，是與路易十六一同被送上斷頭台的法國最後一位皇后。
Elisabeth Louise Vigeacutee Le Brun，《瑪麗．安托瓦內特王后和她的孩子》，畫布油畫，271 x 195 cm，1787，藏於法國凡爾賽宮博物館。圖/取自wikipedia
Vigeacutee Le Brun在擔任宮廷畫家期間獲得了很好的發揮機會。在1784-89這幾年裡，每年約為法國皇室描繪了50幅肖像畫。也在自家舉辦了多次的沙龍畫展，成為巴黎藝壇的影響力的人物。但隨著歐洲政治的情勢的轉變，啟蒙運動興起、法國大革命爆發。法國社會分裂為極權制和民主制兩派，最終民主派以自由、民主、博愛的主張創立了新體制的法國。
與皇后有著深厚情誼的Vigeacutee Le Brun，自然而然成為了新體制討伐的對象。她逃離法國（1789年，34歲），與女兒開始了12年的流亡生活。流亡到義大利後，Vigeacutee Le Brun重新開辦了工作室，溫暖而嚴謹的畫風讓她重返歐洲藝壇。也成為了義大利那不勒斯皇后（法國瑪麗皇后的姐姐）的座上賓。重新以肖像畫的委託養活自己與女兒。在結識了奧地利大使後，應邀前往維也納，為奧地利與波蘭的貴族們作畫。
Elisabeth Louise Vigeacutee Le Brun，《侯爵夫人們的肖像》，畫布油畫，100 x 81cm，1790，藏於義大利烏菲茲美術館。圖/取自wikipedia
輾轉前往了俄羅斯後，Vigeacutee Le Brun受到了皇室的青睞與肯定，讓她的肖像畫事業再上層樓。她畫下了當時全歐洲各國的名媛，筆下的髮型、配件、服裝甚至成為了歐洲時尚發展的重要史料。善於女性肖像的她一畫難求，被聖彼得堡藝壇稱之為「炙手可熱的鏡子」。成功達到了離開巴黎皇宮後的第二段創作高峰。
Vigeacutee Le Brun在俄羅斯期間（共約6年），法國的局勢趨於穩定。她也開始與巴黎的舊友重新取得聯絡。並且在藝術公會的幫助下回到了巴黎（1801年，46歲）繼續作畫，晚年則是在巴黎撰寫回憶錄並終老。@P
Elisabeth Louise Vigeacutee Le Brun，《布隆尼亞爾小姐》，畫布油畫，65.1 x 53.3 cm，1788，藏於英國國家畫廊。圖/取自wikipedia
Vigeacutee Le Brun生在洛可可藝術（Rococo）風行的時空背景，但她更多是走向了新古典主義（Neoclassicism）的風格。即使長期處於貴族的社交圈，所描繪人物經常有著華貴的外表。但她並未跟著潮流追隨過於浮誇、矯揉的時尚畫風。甚至被王公貴族要求「更夢幻」的時候，也是採取了保留的態度。一直以來Vigeacutee Le Brun最為專注的，永遠是描繪對象的神韻特徵。在人物的外在造型、內在性格及整體的空間氛圍等各方面，Vigeacutee Le Brun都試圖以更接近本質、至少更忠於畫家感受的方式作畫。
Elisabeth Louise Vigeacutee Le Brun，《照鏡子》，畫布油畫，73 x 59.4 cm，1787，藏於美國大都會博物館。圖/取自wikipedia
若說當時洛可可風格的奢糜氣息，正隨著歐洲貴族體制一步步落幕。而講求回歸古希臘、古羅馬的新古典主義，正隨著推崇理性的啟蒙運動興起。Vigeacutee Le Brun對於自然的追求，幾乎是在不經意間成為了時代過渡的註解。
Elisabeth Louise Vigeacutee Le Brun，《藝術家和女兒的肖像》，畫布油畫，105 x 84 cm，1786，藏於法國羅浮宮博物館。圖/取自wikipedia
雖然Vigeacutee Le Brun的作品，依舊有許多洛可可藝術將對象物「完美化」的痕跡。但多數作品依然能夠感受到細緻、樸質的語彙，並有著清新超脫的古典韻味。她擅長觀察、感受並捕捉模特兒最動人的一瞬間。尤其是在描繪與女兒的互動時，Vigeacutee Le Brun將幼童天真可愛、母親溫柔婉約的特質都做出了溢於言表的詮釋。此類自畫像題材的作品，往往在背景中不加過多陪襯、而是善用基礎構圖及光線的鋪陳，凸顯出人物在視覺上的聚焦效果。
自文藝復興以降，繪畫或雕塑中的人物（女性則多為神話女神或聖母）視線與觀眾交會的本來就不多。而這些角色也往往遵循著「不具有現實辨識性」的慣例，並不特意顯示模特兒身分。但Vigeacutee Le Brun所處的啟蒙時期，除了人本精神外，更加關注於每一位模特兒的特殊性。但若是觀察Vigeacutee Le Brun的肖像畫，辨識度鮮明的特質，經常讓觀者能夠感受到藝術家透過人物眼神，與社會對話的企圖心。
Elisabeth Louise Vigeacutee Le Brun，《自畫像》，畫布油畫，64.8 x 54 cm，1781，藏於美國金柏莉美術館。圖/取自wikipedia
Elisabeth Louise Vigeacutee Le Brun，《自畫像》，畫布油畫，100 x 81 cm，1790，藏於義大利烏菲茲美術館。圖/取自wikipedia
即使Vigeacutee Le Brun並未直接參與啟蒙運動，甚至因為革命戰爭而流亡。但她的行事作風，也強烈地受到大時代思潮的影響。作為一位啟蒙時代的女性，Vigeacutee Le Brun許多的堅持在當時是不容易的。離婚後的她，很快意識到自己並不需要伴侶。流亡時也未曾主動向弟弟尋求資助，而是靠著繪畫來維持自己和女兒的生活。甚至在經濟困頓時，也堅持要為女兒聘請好的家庭教師，不因生活的波折而有所妥協。
Vigeacutee Le Brun對於描繪所謂的偉人、英雄興趣不大，她的作品中有5/6是女性主題。更是多次將自身的精神與容貌，相當直率地呈現在觀者面前。她在不同的肖像畫中，總是讓模特兒的眼神直視著觀眾，並不特別激烈、或是藉由符號來敘事。更像是告訴觀者「這就是我的樣子」。而在自畫像的表現上，Vigeacutee Le Brun更是勇於發展屬於自己的畫風，在神情與姿態上均呈現出了充足的自主與自信。雖然所處的時代依舊稱不上完全開放，但是Vigeacutee Le Brun不卑不亢的態度，體現了啟蒙時代對於個人意志的堅持。法國羅浮宮、英國國家畫廊、義大利烏菲茲美術館和美國大都會博物館都收藏了她的畫作。忠誠面對自身境遇的成就，讓Vigeacutee Le Brun成為了美學或是社會發展使上，都深具有指標性的一位重要藝術家。
2019年，英國國家畫廊製作的藝術家介紹短片：Elisabeth Vigeacutee Le Brun: Painting royalty, fleeing revolution | National Gallery。影音/取自英國國家畫廊Youtube頻道
資料參考：Museacutee du Louvre/National Gallery /Galleria degli Uffizi /Metropolitan Museum of Art
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