愛是唯一可以超越時間和空間的事物：YONG聯手崔鹿共同發行 EP《Beyond》
新銳音樂製作人 YONG 曾替 許光漢、宋柏緯、羅莎莎 等多位知名音樂人操刀編曲，去年化名 Peece 發行個人首張 EP 《Oneiric》斬獲許多音樂圈人士讚賞，創作能量爆棚的 YONG 和文學系唱作人 崔鹿 於 1 月 10 日合作發行 EP《Beyond》並同步釋出 live 影像。 此次 EP 結合了瞪鞋、後搖的元素，用細膩的聲響堆疊廣闊的聲景，引領樂迷通過綿密的音牆、夢幻的音場設計，找到音樂與靈魂的同頻共振。
EP 概念講述「愛是唯一可以超越時間和空間的事物」，EP 內收錄兩首創作：
〈Dust Live〉、〈極光 Live〉，崔鹿 依序呈現了一個充滿詩意的故事：「在遙遠的星河中，有一粒塵埃穿越光年的孤獨，終於迎來了命中註定的男孩。這場邂逅出奇不意，像是永遠不會完結的一天，夏天午夜的太陽奇觀和冰川崩塌交織在一起，永恆的映照著兩人之間的千絲萬縷。」
YONG 在音樂製作注入不少巧思，除了在音樂中凸顯 崔鹿 陰陽揉合的獨特聲線之外，在編曲上特地選用深邃且夢幻的聲響將歌曲的世界觀推向另一個維度。
〈Dust Live〉採用 PolyRhythm 節奏設計，使其聽感更具趣味性，尾段加入吉他 Reverse 樂句與 Synth 對話，讓整體編曲充滿生命力。〈極光 Live〉則將吉他的音牆推向極致，讓兩首歌接在一起聆聽時，可以感受到連續的情緒堆疊。
影像上由曾執導過陶喆MV的導演 施博議O-WAVE 和新銳導演 張佑任 Yoren 雙導演製拍 ，為了更完整地傳遞音樂背後的情感意象，故將〈Dust Live〉與〈極光 Live〉的影像剪輯為一部完整影片，兩首歌以承先啟後的方式相連，形成一體化的視覺敘事。影片拍攝地點選在依山傍海的岬灣海岸，以白天與夜晚的場景轉換呈現時間與空間的交融，呼應「愛，是唯一可以超越時間與空間的事物」的核心主題。影像中的自然景色與音樂氛圍相輔相成，為觀眾帶來沉浸式的觀看體驗。
YONG 與 崔鹿 透露，今年將有更多令人期待的新企劃陸續釋出，包含：全新單曲、EP以及周邊商品等多元內容將在 2025 和歌迷們見面。他們表示，希望透過這些作品持續探索音樂與藝術的更多可能性。更多詳情請持續關注 YONG & 崔鹿 的 社群平台。
崔鹿TrayLu , YONG - Beyond
▲藝人簡介
YONG
YONG 是成長於台北當代音樂製作人，音樂風格多以 Ambient Sound、Indie pop、Dream pop、Alternative、Post Rock、Shoegaze、Hip Hop呈現。似是夢境，卻又在真實裡讓人心馳神往的虛實交融。曾與諸多新銳華語音樂人合作。YONG 的編曲與製作，為諸多橫跨主流與獨立的唱作人與歌手，打造有別於華語流行音樂既有呈現的聲景。
在創作之路，深受 Elija Fox、坂本龍一、Ólafur Arnalds、070 Shake、King Gnu、Leah Dou等音樂人影響的 YONG，透過融合現代與復古的音色，創造屬於 YONG 的獨特聲景。自 2021 年起，YONG 便開始與多位不同音樂風格的音樂人合作，曾與許光漢、羅莎莎與宋柏緯合作編曲，參與作品如許光漢《Soufflé》編曲、宋柏緯《周末》編曲 《Cold Dream》製作編曲、羅莎莎《嫁不嫁》編曲、163 braces《泥潭》編曲，透過 YONG如夢似幻的別樣敘事風格，創造歌手於流行範式的歌曲中的別樣畫面。同時，YONG 亦在獨立場景中，參與嘻哈歌手培特單曲《Wasted U》編曲，及文學系唱作人崔鹿《鹿脈》專輯製作編曲，在其原先音樂風格基底下，創造更為深邃的夢幻氛圍。
崔鹿
深受 Sevdaliza、Nao’ymt、070 Shake 等風格強烈的音樂人影響，崔鹿吸收這些音樂思想家的養分，結合宗教迷幻感的編排聲響，與童謠感的旋律，內化後發展出屬於自己魔幻寫實的風格。2023發行個人首張專輯《鹿脈》獲得許多樂迷的關注。
在這個音樂作品量爆炸的年代，崔鹿的音樂脫離了「記實」與「情感宣洩」等尋常的表達方式，透過自身沈澱思想延伸而出的脈絡。每一個作品都像是一個獨立的故事篇章，帶領聽眾進入一個似真非真的架空世界，也好似每夜睡前領你入夢的床邊故事。
照片提供 / YONG &崔鹿
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