編舞家的尋根進行式 臺北藝術節《工尺鼓詩》探尋自我與臺灣文化

【記者 陳安婷/採訪報導】

2020臺北藝術節「共想吧」不斷帶來驚喜！臺灣編舞家林宜瑾作品《工尺鼓詩》（Siāng-Tshe-Kong），以講座式展演的形式，結合北管、古箏、鋼琴及影像等，帶領觀眾踏上從記憶潛入歷史的旅程，探索人與生長土地的連結、傳統與當代的對話，以及自我生命對身體的挖掘，演出遊走於傳統的未來時空，欣賞過往的美好，發人省思、情懷動容。

林宜瑾從阿公的遺物--一本亂彈戲手抄本，引發了《工尺鼓詩》的創作根源。亂彈戲是臺灣民間流傳廣遠的傳統戲曲，搭配的音樂為北管，樂音中交織著傳承、興衰、殖民入侵等衝擊，而亂彈的樂譜就是工尺譜和鑼鼓經，又稱為工尺與鼓詩。

▲《工尺鼓詩》演出使用古箏、頭手鼓、鋼琴等多種樂器。(記者 陳安婷/攝)

林宜瑾表示，翻看手抄本就想起阿公生前的模樣，阿公是個農夫，因為受傷右腳截肢，偶爾會產生幻知，就是沒有腳卻會覺得腳痛，這是腦神經和身體現狀無法連貫。藉由阿公的生活和身體狀態，讓林宜瑾思考自己舞蹈身體的形塑過程，以及身體與所謂傳統間的關聯。

▲一本亂彈戲手抄本，引發了林宜瑾《工尺鼓詩》的創作根源。(記者 陳安婷/攝)

《工尺鼓詩》的演出不僅使用古箏、頭手鼓、鋼琴等多種樂器，透過不同的音樂聲響，搭配舞者以身體訴說故事，同時，還將泡茶品茗融入演出，林宜瑾解釋，泡茶是生活的東西，小時候去阿公家就會泡茶，泡茶有些規則，例如每一泡要等多久，她希望透過泡茶，讓觀眾安靜下來，還特別使用計時器，提醒時間從未停格，只是默默的流逝。觀眾可隨著音樂的高低起伏、大螢幕上的亂彈戲手抄本一頁頁的切面，深刻感受舞者身體動作延伸的意涵。

▲《工尺鼓詩》將泡茶品茗融入演出，那是林宜瑾小時候去阿公家泡茶的生活記憶。(圖/臺北表演藝術中心提供)

從小喜歡跳舞的林宜瑾，最早在舞蹈社跳中國民俗舞、古典舞、參加全國學生舞蹈比賽（中華民族舞蹈比賽），大學主修中國舞，學習許多民族舞藝，並獲資助出國駐村。2010年駐村巴黎後，才發現自己的作品只有模仿，卻說不出自己土地的故事，引發一種創作及身體的失根感，以及對於身體的不滿足。

臺北藝術表演中心表示，林宜瑾現為《壞鞋子舞蹈劇場》藝術總監，其作品以探索自身文化為出發點，透過對在地文化、語言、飲食、環境、社會歷史進行田野調查，以劇場作為媒介進行當代藝術的轉化與再創造，企圖看見身體運動的本質，以及在這塊土地成長的身體是如何構成。

▲林宜瑾《工尺鼓詩》探索人與生長土地的連結。(圖/臺北表演藝術中心提供)

為了探求「我是誰？我的身體動能來自哪裡？」，林宜瑾自2015年開始「ㄢˋ-身體回家創作計畫」，展開一連串對自我身體的追尋。林宜瑾表示，「ㄢˋ，可以被解釋為靠岸的「岸」，是身為海島國家的我們，一種回歸的方式，將原本外放的身體與意識，轉移到自己身上，發掘那些早已存在卻未被開發的動能。從計畫開始至今，完成許多作品，包含在日本橫濱表演藝術展會（TPAM）演出的《虹Khing》，結合牽亡歌的《彩虹的盡頭》及近期大受好評的《吃土》。

▲林宜瑾進行當代藝術的轉化與再創造，企圖看見身體運動的本質。(圖/臺北表演藝術中心提供)

《工尺鼓詩》從阿公的亂彈戲手抄本開始，從過去到現在，傳統與當代相互反觀，是自我生命與對自身身體的一連串詢問與挖掘的過程，並從自己向外擴成一整個世代，邀請觀眾一起回溯傳統中的變與不變。林宜瑾表示，當生活演變，傳統的東西也在變，只是什麼是可變，什麼是精神，如何保留下精神，而在其他位置上創新發展。透過《工尺鼓詩》，期許找回與上一代對話的方式，藉由理解或感受，進而欣賞那些過往的美好，不再在快消失之時感到遺憾。

臺北藝術節《工尺鼓詩》，9月5日至6日在臺北試演場演出2場。

▲舞者遊走於傳統與現代，觀者省思過往的美好。(記者 陳安婷/攝)