2019 Art Taipei 台北國際藝術博覽會 看見台灣藝術界的韌性與能量

非池中藝術網 更新於 2019年10月18日23:46 • 發布於 2019年10月18日16:00 • 林侑澂

【Y03 特展專區】《越界混生 後解嚴與台灣當代藝術》特區。圖/非池中藝術網攝

隨著時代潮流推衍,台灣的藝術發展也因應趨勢維持著動能。每年十月的台北國際藝術博覽會(台北藝博)作為重要指標,26年來承載了諸多的責任與期待。尤其在今年,外商的進駐和本地新辦藝博的群起,讓各界敦促、期待的聲音更勝以往。面對著大環境的瞬息萬變,各崗位的藝術人不約而同地,在本屆的台北藝博展現了堅強的韌性與能量。展場中許多值得觀察及支持的用心之處,再一次地帶給了社會大眾樣態豐富的藝術饗宴。

【CO6 大觀藝術空間:存在.軌跡:不曾具象的現實】

卓家慧,《長夏》,38 times 12 cm x 5,紙本設色,2019。圖/大觀藝術空間提供

藝術家卓家慧因應著展覽主題「存在.軌跡:不曾具象的現實」,憑藉細膩的觀察,對於日常中不被關注卻真切存在的事物與軌跡,提出了清新的詮釋。新作《長夏》中,可以感受到具有靈性的野兔姿態,動靜皆宜地彼此互動。野兔生動的眼神不但能夠與觀眾交流,也提供了多種投射自身經驗的可能性。背景所採用的「金泥雲母」特殊顏料源自日本,輝煌而溫潤,與下方暈染的藍色超現實空間形成活潑的映襯。色相飽和也彼此支撐的荷葉與荷花,體現了藝術家對於工筆彩墨的經驗與心得,形塑出了生機盎然的感染力。透過層次豐富的視覺語彙,提供給了觀眾們「如夢似幻的真實存在」,也對於當代水墨藝術留下了雋永的註解。

【D03大河美術:超時空行旅──邱奕辰個展】

邱奕辰,《藍色競技場》,160 times 225 cm,油彩/畫布,2019。圖/大河美術提供

藝術家邱奕辰以「超時空行旅」為題,發表了多個系列作品。超現實的構圖和寫實油畫技法交織,描繪著文明與自然之間的抗衡關係。作品《藍色競技場》裡,架構出類似羅馬競技場、天空之城的幻想感。畫中人類似乎是觀眾、主宰者,而偽裝成植物的動物們隱身其中,就像在守衛著場間的同伴們一般,講述了自然界中不平的真實。展覽的佈置方式呼應著各件作品構圖與故事性、充滿了巧思且互相連貫。例如此作觀眾席中不自然的陰影是來自另外一件「在上方」作品。讓觀眾們在感受作品時能夠同時有多層次的觀展期待與驚喜。

【E08 國璽藝術】

林國瑋,《等妳長大》,61 times 59 times 73 cm,銅/油彩上色,2019/限量八件。圖/國璽藝術提供

藝術家林國瑋長期關心自然與人類的關係,作品中以「拉鍊X獸形X人形」所形構的視覺語言,在台灣藝界已經極具辨識度。本次發表的新作《等妳長大》將人形的年齡降低,呈現出可親的純真樣貌。並且有別以往地讓作品更動態化、更有活力。類似外套/鎧甲的石虎造型,呼應著近年來的動物保育議題。反映出石虎由於棲地被破壞而大量減少的保育課題,也同時反映出了人類的無知與任性。滑板的意象,表達著自由與不斷前行的心態。藝術家期望藉由自身的藝術創作,啟發不同年齡的觀眾,能夠對於自然與人類的永續共存,有多一點的關懷與作為。@P

【M05 加力畫廊】

曲德義,《位離D1805》,162 times 195 cm,壓克力/麻布,2018。圖/加力畫廊提供

藝術家曲德義在台北藝博展位及台南畫廊空間,同步發表了近年新作。再次將他對於抽象繪畫的結構研究,做了精準的闡述。讓人難以移開目光的作品《位離D1805》,揉合了多種的筆法及元素。在明快的色彩結構中,平塗、潑灑、暈染、厚抹、打磨以及減法的顏料移除(甚至顯露出最底層的麻胚布),組構了充滿力道的抽象語彙,也同時牽引出了多種的詮釋可能性。對於失序與秩序、本能感知與理性辯證、衝突與平衡的互動關係,進行了多層次的梳理。一方面反映了藝術家對於社會樣態的觀察體悟,一方面也呈現了「將偶然引導至必然的過程」的美學哲思。

【M07 阿波羅畫廊:光│景】

陳昭宏,《Beach 145》,76 times 101 cm,壓克力/畫布,2005。圖/阿波羅畫廊提供

藝術家陳昭宏在1960年代即旅居巴黎,近年來在紐約定居。曾經是1970年代美國「照片寫實風格」的中堅代表之一,長期以「比基尼女郎」和「花卉」兩大主軸廣受各方肯定及各國美術館收藏。經典作品《Beach 145》相當成熟地運用點描法,對於肌膚的質感和色澤做了精微的描繪。遠觀時,人物有如攝影般栩栩如生。而近觀時,悉心鋪陳的每個筆觸則是展示了厚實的素描能力。藝術家的創作無論是在國際或是台灣都具有指標性的定位,本次的展出也是近年來難得的分享。欣賞系列作品,所看見的不單單是形式上的成熟精準,也看見了藝術家潛心自我砥礪的態度實踐。

【N05 晴山藝術中心】

童武義,《原初 30》,80 times 70 cm,蛋彩/水彩/紙本,2018。圖/晴山藝術中心提供

藝術家童武義以極度細緻的罩染工法,帶來了台灣近年來少見的一系列蛋彩作品。從畫紙的底材製作、蛋彩和水彩的多次交疊到保護劑的使用,藝術家克服了紙本作品先天在保存上限制,也藉由緩慢講究的過程,一步步地追求著物我平衡的美學境界。在作品《原初 30》中,新竹山林間寧靜純粹的寫景非常的引人入勝。在細微處充滿了色彩含蓄而靈活的鋪陳,也讓人不由自主地想要更靠近作品賞鑑。畫面中所呈現的是氤氳水氣的空間觸感,也是蘊含了繪畫者專心致志的時間軌跡,相當相當地動人。讓觀眾們感受到了一種如同修行者般「一筆一色一世界」的恬靜心境,提供了一方可以悠遊其間的靈性場域。@P

【N07 采泥藝術:霍剛 x 李光裕】

李光裕,《春神》,113 times 114 times 174 cm,銅,2019。圖/非池中藝術網攝

藝術家李光裕的雕塑藝術,多年以來持續記錄著藝術家強而有力的自我探詢,在不同階段的創作均呈現了感性和勇氣。近年來「以線構面,在空間中寫書法」的創作軸線,在作品的720度都安排著嚴謹的構思,支持藝術家更成熟的超現實結構。新作《春神》以手撐臉的姿態,呼應著國立台灣美術館所收藏的前作「凝」,卻蘊藏了更多的訊息和體悟。頭髮造型的線性貫連了虛實空間,以簡喻繁的手法如同不羈的行書一般,寫意而自信。邀請觀眾以自身的想像,去完成虛空間的多重可能。在石膏翻模的工法中保留了粗曠的肌理,呈現出油畫堆疊般的自然質感。也透過如此的生命力表現,鋪陳出春神所象徵、生意盎然的特質與意象。

【P01 印象畫廊】

洪易,《圓龍》,150 times 178 times 160 cm,銅板彩繪,2017。圖/非池中藝術網攝

藝術家洪易擅長以東方的色系、圖樣結合各式各樣的動物、祥瑞神獸,創作出廣受國際肯定的雕塑作品。無論是客家花布或是青花瓷器,無論是飽滿圓潤的動物或生命力旺盛的植物,都組構成了饒富趣味的視覺形象。在作品《圓龍》中,擷用了東方龍所具有貴氣吉祥的象徵,並與諧音「圓融」做了巧妙的呼應。對於華人社會的傳統態度中,講求和氣平順的處世價值觀、哲學觀,做出了討喜可愛的當代藝術詮釋。

【Q01 Bluerider ART】

以莉.阿袓蕾Ilit Azoulay,《戰後的沈默Regarding Silence》,200 times 940 cm,數位輸出,2016。圖/非池中藝術網攝

藝術家以莉.阿袓蕾以城市考古的方式,費時八年創作了蒙太奇影像作品《戰後的沈默》,帶著觀眾們進入到了以色列一處多次更換用途的建築物之中。在1974年的第四次中東戰爭(贖罪日戰爭)過後,此地曾被作為歸國戰俘的療養所。但是這批士兵回國後卻因為政治原因,被多次審問甚至被迫服用藥物。諸多的矛盾,使得戰爭症候群至今仍深深影響著以色列社會。這棟建築物在結束了療養所的功能之後曾歷經廢棄,近年來則以度假飯店的樣貌重新面世。作品中呈現了藝術團隊實地訪問43位相關人員(士兵、醫生等)的實地研究,畫面交疊錯置了多年來文化歷史的種種符號紀錄。將這一段幾乎被掩蓋的沉默歷史作了回顧、梳理和再次反省。@P

【W03 藝術基金會特區】台北國際藝術村,Candy Bird作品。圖/非池中藝術網攝

台灣的藝術界、各崗位的藝術工作者一直都是懷抱著熱忱與理想,執著地為藝術付出。半世紀以來,累積了有目共睹的厚實底蘊。近年來因應大環境趨勢​​​​,也正努力不懈地拓展不同的可能。本屆台北藝博與紐約ARTNET藝術新聞網合作,在活動舉辦及海外宣傳上邁出了一大步。而與公共電視合作推出六集共六小時的「藝術的推手」節目,也讓藝術的推廣擴展到更加大眾的傳播媒體。

在主辦方悉心規畫之下,11場藝術沙龍與6場文化論壇內容多元充實。結合著藏家精品、藝術基金會、後解嚴藝術、海外美術館等等特展主題,讓台北藝博的商業性與學術性並重。更同時在價格不變的前提下提高最小展位的面積,期望落實更好的展商服務。本屆的台北藝博共計有35家世界各地的參展者首次加入,且開幕前已經累積了80場的團體導覽預約,對於藝術更深更廣的大眾推廣不遺餘力,可見用心。

【Y06 特展專區】鄭月妹,《「回」-大甲溪之源》,台灣工研院電光系統所產學研究合作。圖/非池中藝術網攝

進入位於世貿的展場之中,相當讓人驚豔、相當值得關注的是-有越來越多的參展者,開始將「策展」的思維帶進藝博會。讓各展間不再僅是掛著作品的牆面,而是提供了一場場完整的展覽體驗。且參展者們更加願意提供大型的作品置放在公共區域,讓展場的節奏更為豐富。參展者們的努力讓現場氣氛不再單純是密集曝光的銷售導向,而是融入了更多的美學機能、共同執行了一場大型的展覽策辦項目。

【Y01 特展專區】墨子(MOTSE),《TOM》,影像裝置,背投投影儀/裝置,上海寶龍藝術中心特展區。圖/非池中藝術網攝

2019年第26屆的台北國際藝術博覽會,建立了許多有別於往年的提升。即便原因和過程都極具挑戰性,幾乎可說是艱難。但展會品質的再升級,入場看展的觀眾們都是最大、最終的贏家。無論是感受全場的氛圍,或是細細欣賞每一件藝術家悉心創作的藝術品,本屆的台北藝博都提供了諸多的可觀之處。相信無論是藝術工作者、藝術的長期愛好者或是一年只入場一次的新興觀眾,都可以在為期五天的展會中,遇見屬於自己的感動與收穫。也相信在各界的偕手努力下,台灣的藝術產業將能夠深根在地、放眼國際。

如同開幕記者會上的致詞:

無論風向球如何轉變,台灣藝術界前行的步伐,不會停止。

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展會資訊-

尊榮貴賓預展|

2019年10月17日 12:00-15:00

貴賓預展時間|

2019年10月17日 15:00-21:00

2019年10月18日 11:00-14:00

公眾展期|

2019年10月18日 14:00-19:00

2019年10月19-20日 11:00-19:00

2019年10月21日 11:00-18:00

展覽地點|

台北世貿1館(台北市信義區信義路五段5號)

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