《絲絨電鋸》(Velvet Buzzsaw) 是今年 2019 年的美國電影，由金獎編導丹吉洛伊 (Dan Gilroy) 推出，並於 2019 年 2 月 1 日在 Netflix 發行。電影被歸類為「超自然恐怖片」(Supernatural Horror Film)，與其說是恐怖片，本片製造的懸疑和緊張感更接近驚悚片 (Thiller Film)。
故事講述一個寂寂無名的藝術家離世後，遺留下的無價藝術品除了為藝廊帶來不菲的收入外，還意外發生了前所未有的詭事，是為對當代藝術制度的一種諷刺。故事圍繞三種人物發生──「藝術家」、「藝廊負責人」和「藝評人」，透過角色讓觀眾反思藝術這件事。
《絲絨電鋸》電影海報充滿血腥感，但內容其實沒那麼血腥，想看恐怖血腥內容的觀眾可能要失望了。
評斷藝術的標準在哪？
首先，是「藝術家與藝術」的關係，《絲絨電鋸》出現的藝術家主要有 4 位，但讓人印象最深刻的並不是享負盛名的畫家，而是導致這個故事發生、一位在去世後作品才被肯定其價值的默默無名畫家 Dease，觀看本部電影的觀眾對他只會有一個倒下的背面的印象，而且在現實世界裡，有 2 位鼎鼎大名畫家──梵谷和莫內，也都是離世後才變得有名。
再來就是在「藝廊裡的雜工」，他聲稱自己也是一個藝術家，作品都有在展覽會場中展出，但他卻還是要靠打零工來維持生計，只能說做藝術家十分艱難，這讓人不禁思考：到底該用什麼準則，來定義一個藝術家或一件藝術作品的價值。
撇開電影情節，《絲絨電鋸》頻頻讓觀眾思考藝術這回事。
當藝術的價值被金錢量化
接著是「藝廊與藝術」的關係，藝廊作為寄放藝術品的空間，同時也是藝術家和買家之間的橋樑，這亦使藝術品與商業有所關聯。電影中，由蕾妮羅素 (Rene Russo) 飾演的藝廊老闆 Rhodora 的價值觀正是「藝術的價值就是用金錢來衡量」；她覬覦 Dease 的畫作，只因她認為這些畫作能帶來龐大利益，於是聘請律師利用法律漏洞將 Dease 的畫作佔為已有，更用盡各種方法來獲取最大利益，使藝術品成為了投資的一種，也成了商業的道具，卻忽視了其背後的意義。
由蕾妮羅素飾演的藝廊老闆 Rhodora。
藝術的評論從不客觀
最後是「評論家與藝術」的關係，電影中由傑克葛倫霍 (Jake Gyllenhaal) 詮釋的評論家 Morf Vandewalt 掌握了許多藝術品的生死大權，從電影中的人物們對待 Morf Vandewalt 的態度就能看出他在藝術圈裡位高權重，而且他撰寫的評論幾乎可以主宰一個藝術家的生涯。「評論」是一件很主觀的事，每個人都有獨特的愛好，欣賞藝術品的角度也不盡相同，評論家提供的意見應僅作為參考之用，而不是視作對一位藝術家作品的定義或評斷。
印象最深刻的一幕是由東妮克莉蒂 (Toni Collette) 飾演的 Gretchen 躺在血泊裡，她的屍體卻被參觀者誤以為是藝術品，相當諷刺。
這部電影整體來說還算不錯，只是在情節舖排上可以更加完善。電影初段時，觀眾需要了解人物性格以及背景才能更投入故事之中，但電影卻花費太多篇章在舖陳，使前段劇情略嫌沉悶；再來是電影到第 40 分鐘才出現第一個犧牲者，應該更早讓電影進入主題，以增加後段 Morf Vandewalt 的心理變化和掙扎等值得多加描述的故事情節。在藝廊做助理的女生 Coco (娜塔莉亞戴爾/ Natalia Dyer 飾) 見證了所有人物的慘死，觀眾原本也預期她會為劇情帶來反轉，可惜最後並沒有發生。
《絲絨電鋸》演員，左起：蕾妮羅素、傑克葛倫霍、娜塔莉亞戴爾。
總結來說，《絲絨電鋸》多次讓觀眾反思所謂的「藝術」，就像電影的最後一幕，Dease 的作品流落街頭，但為什麼作品的本質明明沒有改變，只是販售的場所改變就造成了價格的巨幅改變呢？電影中 Dease 的畫作本應被銷毀，只因為人們的貪念把畫作留下並用來圖利，劇情以畫中有鬼魂來增加懸疑感，可是鬼魂是真實存在嗎？抑或只是人們貪婪的心魔作祟，而釀成這場悲劇吧。
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