林家弘的藝術行旅以女孩形象投射相似又相反的內在觀察

林家弘，《不完美的完美》，162 x 112 cm，油彩畫布，2021。前陣子網路輿論十幾篇討論文，正巧與此作品的論述不謀而合！自覺「公審」本是成為藝術家的過程，任何的批判與指教對自己都是成長的養分，藝術家也是常人，本來就不會是完美的人，然而也努力地讓自己成為心目中更完美的人，藉此被「公審」的經驗，也更自覺往後需要謙遜的態度面對大眾的檢視與反饋！藉由文字與語言，文明可以傳承與延續，世代的演進得以實現更好的時代，期許自己追求的完美，能成為下個世代的養分。圖/多納藝術提供

藝術家林家弘自2006年完成學業後（嘉義大學 / 美術系），就陸續以亞洲為範圍進行藝術活動，並在2017年開始走向歐、美、日許多個不同城市駐村、參展。2021年受多納藝術的邀請，將分別在法藍星饗藝空間與多納藝術舉辦個展。展覽以《尋尋覓覓》、《不完美的完美》為題，呈現出林家弘豐富的生命經驗中，不同階段的自我剖析及環境關懷。

林家弘，《紛擾》，72.5 x 72.5 cm，油彩、畫布，2020。疫情引起的骨牌效應，各行各業難以不被影響，有感而發畫了此創作，世俗喧囂，試圖讓自己隔絕與塵世帶來的紛擾。圖/多納藝術提供

林家弘，《眼裡的獨特》，91 x 72.5 cm，油彩、畫布，2018。染著異於常人的髮色，標新立異的裝扮無非是想凸顯自我，然而往往卻忽略真正的價值觀是立身之本、行事支點，獨特不單只是外在的裝顯，內在的涵養反而能造就獨特的自己。圖/多納藝術提供

在各地自我流浪的經驗，經常都是藝術家進行創作時的養分。但是對林家弘而言，其實不太容易感受到所謂的「文化歸屬感」。於是林家弘一直以一種旁觀者的角度，審視著這些年在不同城市中的見聞與體會。林家弘創作的題材從剛離開學校時的自我要求、出社會後對於草莓族世代的省思、關於網路流行生態的觀察、對於文化起點的研究、在歐洲對於文化榮譽感的觀察、在日本感受動漫文化的發展、在美國文化大熔爐中的多文化碰撞，到對於環境永續發展的想望。透過多種經驗與思考的相互對照，林家弘在畫面中記錄下了各個階段自我探詢的心境與心得。

林家弘，《Phubbing》，100 x 100 cm，油彩、畫布，2016。圖/多納藝術提供

相當有趣的是，現在的林家弘幾乎不使用管狀的油畫顏料，而是從畫材的原點重新研究。為求媒材的穩定性，林家弘嘗試不同比例色粉、油料的搭配效果。甚至是以楊干漆作為調和劑，將特殊的油水分離、邊界模糊化效果運用在畫面之中。

從學生時期追求寫實的肖像，到如今符號化、單純化、去除角色辨識性的畫風。林家弘將描繪的對象從「人物」轉換到了「課題」。每件作品都像是短篇的寓言，敘述著林家弘的生活經歷與群體觀察。從小生長在大家庭中，林家弘經常被要求展現出堅強剛毅的男性氣質。這樣的生長經歷，讓林家弘自然地去找尋一個抒發情感的方式。於是林家弘將內心深處被隱藏、壓抑或是忽視的情緒轉折，投射在了和自身形成強烈反差的小女孩、女性形象中。透過一個和自己截然不同的角色形象，進行思緒的梳理。

林家弘，《微光中的渴望 Desire In The Glimmer》，130 x 97 cm，油彩、畫布，2017。圖/多納藝術提供

作品《微光中的渴望》藉用童話故事：賣火柴的小女孩，敘述著林家弘一直以來「想要成為專職藝術家」的心情。如同許多將藝術視為職志的創作者，林家弘也經常會受到許多的擔心、壓力甚至質疑。堅持創作的執著與嚮往，感覺上就如同火柴上的火焰般，需要用心呵護。追尋夢向的過程往往是未知的，然而持續進行的嘗試與實踐，也就成就了他藝術人生中的豐碩價值。@P

林家弘，《寄予未來 Consign To The Future》，130 x 97 cm，油彩、畫布，2018。圖/多納藝術提供

作品《寄予未來》使用了冷調的用色和線路外露的線索，描繪了一個類似仿生機械人的概念。作品起源於林家弘對於人工智慧等未來科技的設想。即便在可預見的未來裡，生活將越來越便利化、自動化，甚至許多的職業將被取代。但林家弘仍然認為，諸如藝術、人文創作等等的事物，是生冷的機械無法涉及的。透過模擬生命的描繪，林家弘試著反襯出人類天性、思想和情感的可貴與不可替代性。

林家弘，《我不是你的玩偶 I Am Not YourToy》，162 x 97 cm，油彩、畫布，2016。圖/多納藝術提供

作品《我不是你的玩偶》中的主角，以一身東方旗袍和西方金髮的組合呈現，形象上對應著林家弘對於文化上、自身定位的詢問。生長於文化交流便捷快速的當代，大量資訊讓人們比過去更容易對自我認知感到不確定。這樣的不確定性，也漸漸成為著生命中的方向感、未來感的疑惑。林家弘將主角描繪成為符合大眾認知的唯美儀容，與隱約顯露出的無奈神情產生了衝突。敘述著在社會期待與自我認知的相互作用下，複雜而壓抑的心境。

林家弘，《抓著我的手 Take My Hand》，130 x 162 cm，油彩、畫布，2018。圖/多納藝術提供

作品《抓著我的手》是林家弘在紐約生活前期的作品。背景的潑灑肌理，概念源於街頭塗鴉藝術家們「舖在地上防汙的布」。塗鴉藝術從早期反社會象徵，到如今成為要價不斐的創作，可以說是一種側寫了紐約街頭文化的形式。畫面中充滿了滴、流、潑的痕跡，與神情有些疑惑的角色們形成對比。從穿著觀光客服裝的兩個角色身上，可以看見某種林家弘對於美好的想望。視覺上、不羈與單純畫風的衝突感，暗示著林家弘與陌生環境間的關係。在紐約的生活讓林家弘感受到了各方文化的碰撞，也進一步地開啟了林家弘對於文化根源的省思。作品忠實地記錄下了林家弘從擔心治安，到漸漸與在地居民的互動的心境轉折。

作品《沒有戰爭》是林家弘以自己的孩子為題材的創作。用鍋子模仿鋼盔、用水槍模仿機關槍的構圖，如同許多孩子一樣，將模仿軍人當作是件有趣的事情。但事實上，若真是陷入戰爭烽火的國家，必然不會認為從軍會是有趣的。從海外回望台灣，林家弘認為我們的處境其實經常被戰爭威脅著。尤其是在有了孩子後，林家弘更是開始對於國際情勢多了一份憂慮。作品藉由孩子的形象，暗示著林家弘心中反戰的心情。從更宏觀的角度，思索著未來的種種可能性。@P

作品《蝙蝠俠》是林家弘關於動漫中、超級英雄的系列創作之一，反映的是美國對於個人主義、英雄崇拜的社會觀察。對於林家弘而言，穿上面罩與裝備 / 成為英雄，是一件很值得深思的事情。這樣子角色的形塑，象徵的似乎不僅是群眾的寄託，也是英雄內在的角色切換。試著提問：是否每個人變身後都能成為更強大的人呢？這樣「成為他人」的過程，是不是也時時在現實生活中發生呢？

林家弘，《小宇宙》，8版 32 x 32 x 72 cm，FRP、油彩，2021。圖/多納藝術提供

林家弘的創作是一趟從自身的關照出發，漸漸宏觀、設想永續發展的過程。即便林家弘畫面中的女孩形象，經常是美好無暇的，卻又經常呈現出淡漠感、出世神情和沉默不言的氛圍。似乎林家弘又反向地將慣性的壓抑，重新加諸於畫中的角色。

林家弘，《In The End》，29 x 29 x 12 cm，油彩、鼓，2019。圖/多納藝術提供

藝術家開始接觸爵士鼓創作是因為這首歌；

* I tried so hard

And got so far

But in the end

It doesn#39t even matter

I had to fall

To lose it all

But in the end

It doesn#39t even matter *

這樣的旋律，一直在腦海動盪。

林家弘，《關於膚色關於髮型關於文化挪用》，29.7 x 21cm 15張一組，油彩、畫布，2018。15張一組雷鬼是一種在 1960 年代晚期，於牙買加發展的一種音樂形式。當雷鬼音樂在 1970 年代盛行時，牙買加黑人所剪的貼頭辮髮型也變成了一種流行。2009年有一部紀錄片，叫做「留一頭好髮」(Good Hair)，形容非裔人士喜歡把捲髮燙直，探討非裔族群的這個現象。過去在不平等時代，淺色直長髮是白人的象徵，黑色捲短髮的人，似乎地位就矮人一截，說穿了，你留什麼頭髮，代表你的膚色和身分。然而現今的美國都市裡，白人標新立異喜歡燙捲頭，而黑人為了提升職場地位紛紛燙直頭髮或戴上假髮。圖/多納藝術提供

本次的《尋尋覓覓》、《不完美的完美》，在策展上林家弘聚焦於2017年經歷海外拓展藝術視野之後的作品。展覽將在法藍星饗藝空間和多納藝術接續展出。在法藍星這樣的複合餐飲空間分享作品，對於林家弘而言是個與過去相當不同的經驗。這也為他提供了一個機會，與非藝術背景的觀眾們的生活發生交流。林家弘一直期許自己的作品在可以走向不同的城市，向海內外的觀眾們介紹自己的藝術。或許在未來會以更長期的規劃前進紐約，在全球領先的藝術環境中，找到更多新的可能性。

林家弘，《I Am An Introvert 》，40 x 30 cm，油彩、畫布 40，2018。作品畫面盡是於海外創作時對孩子的思念，透過手機相本發現孩子每一張照片盡是充滿無奈與不悅，曾經懷疑孩子是不是不懂的珍惜，總是盡可能給予最好的安排，但卻並未得到認同與反饋，在繪製此作品時才漸漸體會，我們認為的最好，在孩子心裡並非是合宜的安排。而我也該開心孩子勇於表達喜怒哀樂，誠懇的呈現自我。圖/多納藝術提供

藝術家與多數的職業不同，會有明確的評估標準。於是對於理想的堅持，就成為了時刻必須面對的課題。林家弘的創作記錄、詮釋出他在追尋理想時的境遇起伏。在《尋尋覓覓》不同題材的作品中，看見了藝術家反覆面對自我、與自己對話的模樣。也或許每個人在努力生活的過程中，心中都有個孩子。無論追求著什麼樣的目標，總是會有一份不被割捨的、純粹美好的想望。