底層人民的悲歌：《寄生上流》看韓國乃至全球的貧窮困境

曾以《殺人回憶》聞名的韓國導演奉俊昊，今年攜來強檔新作《寄生上流》，以混合笑鬧喜劇、驚悚懸疑的類型片形式，直指韓國乃至全球的貧富階級差異。本片不僅在韓、台皆開出票房紅盤，更早在 5 月拿下坎城影展金棕櫚獎，可謂商業與藝術性兼具之作，同樣也被看好問鼎明年奧斯卡最佳外語片。

故事描述父母失業、子女失學的金家四口，窮困潦倒之際施用計謀，以家教、管家及司機等身分，「寄生」入富裕的朴家，卻意外揭開豪宅中的驚人秘密。奉俊昊以精良的劇本與導演功力，描繪「窮人力爭上游」的荒誕之旅，流暢且單刀直入的故事，流瀉出資本社會下的殘酷與哀傷。

（以下內容涉及部份劇情，請讀者斟酌閱讀）

韓國「全拋世代」下的青年，依然做著「全拿的夢」

電影《寄生上流》劇照。圖／IMDb

生處於破舊的半地下室，倚靠折披薩盒的零工度日，連 Wifi 網路都要伸長手臂才「偷取」的到的主角一家處境，在一場「街上噴灑的清潔劑散進家中」的片段，四人被藥物嗆得刺鼻，正呼應而後進入富裕人家中，母親忠淑一角以「蟑螂」比喻自身，意味窮人在資本掛帥、階級分明的社會裡，得如蟑螂居於低暗處，依靠，才得以力求生存。

劇中，沒錢補習、重考四次大學仍落榜的兒子基宇，藉友人介紹成為朴家家教，進而謀略出令全家人「寄生」的計策。他初次在教導朴家長女多蕙時，緊握其手、講述考試密技是「氣勢」，要先走路有風、才有機會旗開得勝，更顯露出其自身即使一無所有，也要突破階級的天花板、翻轉全家人的命運。

基宇此種變得「獐頭鼠目」也在所不惜的心態，正好成為韓國「全拋世代」（전포세대）的倒反對照。「全拋世代」指的是 20 至 30 歲的年輕人，因社會階級複製嚴重、工作機會少、低薪困頓、缺乏翻身機會，而導致的絕望無力，致使拋下戀愛、結婚、生子、人際關係、買房、夢想等種種慾望，猶如台灣的「厭世代」。

而劇中，基宇闡述的計謀，更是囊括欲與多蕙交往的意圖，渴望真正躋身上流成為權貴。一句「我是認真的。」顯示其「全要」之企圖心，同時也劃清貧、富人家資源的極不對等，更可視為年輕人生於「地獄朝鮮」（헬조선）的無奈，與其反撲的能量。

有趣的是，介紹基宇進入朴家的好友，也曾表明過相同的「交往意願」，而其在多蕙心中的地位，卻輕易被基宇取代──奉俊昊在此以極為黑色諷刺之筆觸，揭露階級越下層的居民在上游求生之餘，還需強力與同類競爭，才能免於被代換蠶食。

上下階層的精明對比：運鏡、空間與構圖

電影《寄生上流》劇照。圖／IMDb

電影中，奉俊昊與製作團隊，透過影像中的運鏡、景框與設計，顯示主角居於「下勢」處境，例如：開場鏡頭自氣窗外的街景，直搖而下（Tilt）才得以瞄向半地下室中的基宇（片尾也有同樣的運鏡呼應）。

陽光明媚、居於山頂的豪宅，與透不見光的半地下室（與豪宅中的秘密地下室）之對比，更令多數影評人，聯想至《逃出絕命鎮》名導 Jordan Peele 的驚悚新作《我們》，所描繪的上下壁壘的世界。兩者皆以下層之反動，翻攪位階分明的社會不足為奇的慣習。

一場戲中，金家四人原趁主人外出，於豪宅中大快朵頤，卻因主人意外返家，躲進客廳長桌下，聽著男女主人在沙發上騷逗情慾。動彈不得的處境，再度呼籲母親忠淑的「蟑螂」比喻：「當燈光一亮，便四處逃竄躲起來。」

「上頭享樂、下頭苦悶」的境地，似也映照著蔡明亮的《愛情萬歲》，劇中受同性吸引的小康，僅能躲在床下，聽著愛慕的角色阿榮，在床上與女性享魚水之歡。此處，暗喻異性戀與同性戀於社會地位的差異，與《寄生上流》中的富、貧暗示，竟如此巧妙地相似，意味任何一種取向的「弱勢」，面對主流的喧聲激昂，也只能禁聲躲藏。

「反美」又「崇洋」的韓國：奉俊昊的文化「寄生」詮釋

電影《寄生上流》劇照。圖／IMDb

自 1950 年代韓戰後，美援對韓國發展功不可沒，直至 2018 年，美國仍是韓國的第二大貿易夥伴。再加上全球化影響，韓國也不免有「崇洋」心態，尤其反映在赴美留學上。根據 2018 年，國際教育交流協會（IIE）公布最新「國際教育交流門戶開放報告」，韓國赴美留學人口高達約 54,000 人，為總留學生人數排名第三高（僅次於中國、印度）。

然而，經濟、外交與文化上受美影響極大的韓國，也卻因 80 年代光州事件中，韓國人認為美國默許前總統全斗煥的專政；再加上 2002 年美軍裝甲車碾死兩名學生等事件，導致韓國人對美國作為「全球老大哥」的質疑，醞釀國內的反美意識。

國內兼具崇洋與反美的浪潮，也讓奉俊昊的創作激出豐富火花。他曾於前作《駭人怪物》中，以美軍扔擲廢料導致「突變怪物」誕生、為擊敗怪物在韓國施放生化武器，暗喻美國勢力入侵韓國的危險性；進攻英語市場的《玉子》，則藉「基改肉品」Okja 的科幻題材，批判以美國為首的資本大企業，對全球食物產業鏈的剝削。

而於《寄生上流》中，則相反地以相較隱微的台詞與物件，諷刺韓國對於美國的崇敬。角色基宇進入朴家教的是英文，其妹基婷佯稱為美國伊利諾大學（University of Illinois）留學生，兩人還同時分別取洋名：Kevin 和 Jessica；朴家人動不動便在韓語中，夾雜英文單詞，凸顯其教育涵養與社經地位；朴家之主為 IT 企業社長，更把美國媒體報導自己豐功偉業的新聞，裱框掛在家中──崇美、崇洋思維，宛如「寄生」於韓國人腦中。

故事另一處，朴家幼子多頌喜愛印地安文化，因此「進口貨」羽毛冠、印地安帳篷充斥家中，除再次隱喻韓國對美式文化的景仰，更彰顯消費主義的過剩。印地安文明的商品化，亦是一種資本社會下的文化挪用（Cultural Appropriation），是上流侵略下流的另一種型態。

社會底層的悲歌：歷屆金棕櫚作品的主題

導演奉俊昊於今年坎城影展奪下金棕櫚獎。圖／IMDb

回望坎城影展近 5 年的頒獎選擇，獲得影展最高榮譽金棕櫚的作品，無不呼應舉世的階級貧富景況，從中也皆可尋至《寄生上流》的影子，舉例來說：

歐陸本土的創作者，分別於 2015、17 年交出《流離者之歌》與《抓狂美術館》，前者描繪斯里蘭卡政治難民在法國重建生活時，深陷於貧民住宅區，受犯罪與暴力環伺的無力；後者則諷刺瑞典上流藝術圈，對於底層弱勢的消費與剝削。兩部片一卑一亢，呈現的皆是階級的僵化與複製，如何難以突破其限制。

關注底層人民的英國導演 Ken Loach 的《我是布萊克》，不僅藉失業工人、單親家庭，批判該國僵化官僚的社福制度，更點出新自由主義（Neo-Liberalism）、全球化資本社會所致的貧富差距，令經濟弱勢族群注定走入困局。本片上映同年（2016），「窮困老白人」領頭脫歐投下贊成票，似乎也可在電影中尋得匿跡。

亞洲電影部分，土耳其導演 Nuri Bilge Ceylan 的《冬日甦醒》以中產地主及貧困租客，拉扯出金錢與尊嚴間的辯證，租客以石頭襲擊地主的車、拒絕地主偽善的施捨；去年則有枝裕和的《小偷家族》，以詐領養老金、偷竊物品所組成的無血緣家庭，叩問寄生於社會邊緣的人們，是否同有享受愛與成家的可能性，兩者皆與《寄生上流》形成有趣呼應。

電影《小偷家族》劇照。圖／IMDb

不僅坎城，獲得奧斯卡肯定的《羅馬》、《幸福綠皮書》、《水底情深》、《意外》等，也藉弱勢人物，爬梳與省思美洲的階級歷史與盲點。

全球底層社會的悲歌，經由各國優秀的電影製作團隊，唱頌出小人物生存於資本社會下，周而復始的做夢至夢碎──一如《寄生上流》，基宇在「寄生」計畫終至失敗後，透過寫給父親的家書，再次訂定新計畫，要讓父親有天能脫離象徵下流的秘密地下室，「只要走上來」就能享受富裕榮華。

電影最後一顆鏡頭，再次緩緩自氣窗外的街景，向下移至半地下室中的基宇，似乎暗示故事將再輪迴來過，翻轉階級仍只是夢一場，身處下流的標籤恐永遠難以移除。

奉俊昊曾在訪談中指出，本片並非企圖、也難以藉單一作品改變世界，只是藉以事呈現階級的困境。他也認為，當全球導演皆以此為題拍片，更是提醒世人不容輕視此議題。他說：「這代表創作者們勇於議論他們所身處的時代，不願與所生活的環境脫節。」

執行編輯：陳慈晏
核稿編輯：林欣蘋

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●合理到離譜的境界：《寄生上流》邀你觀賞令人毛骨悚然的韓國社會階級

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