幾乎全台灣的西洋藝術迷都期待著，能走進奇美博物館這場盛大的《從拉斐爾到梵谷》展覽，踏入一段跨越時間與空間的藝術之旅。它不僅是英國國家藝廊200年來首度將珍藏帶至臺灣，更是一次罕見的機會——近距離接觸西洋藝術史上的巨匠們，聆聽他們作品背後的故事與情感。
文／高麗音
圖片／奇美博物館、 英國國家藝廊提供
奇美博物館「從拉斐爾到梵谷珍藏展」已成為一個現象級爆紅的活動，3/11預購開搶官網就當機動彈不得，這是英國國家藝廊200年首度來臺，帶來50位大師真跡，包括文藝復興三傑之一的「拉斐爾」、荷蘭光影大師「林布蘭」、後印象派藝術巨擘「梵谷」等，總計52幅原作，呈現橫跨400年的西洋繪畫史縮影。
01. 人文的甦醒
歐洲文藝復興繪畫
在五月展覽重磅來台之前，讓我們從文藝復興時期的光輝開始，一個人類文化與知識重生的時代。拉斐爾，這位出生於烏爾比諾的天才，在短暫的37年生命中，創作出了無數令人驚嘆的藝術品。他的作品，如同他本人，散發著一種高雅與和諧的氣質，完美體現了文藝復興對於人文主義的追求。當你站在拉斐爾的作品前，不妨細品那平和秀美的畫風，感受那份超越時空的內在寧靜。
拉斐爾的《阿爾瓦聖母》，不僅展現了他對於空間、形態的精湛掌握，更透過聖母子與施洗者約翰的和諧互動，向我們展現了人文主義的核心價值。當你站在這幅畫前，嘗試觀察拉斐爾如何利用光影和色彩，創造出空間的深度和人物的立體感，這是拉斐爾大師級技藝的極致展現。
02. 從王室到平民
巴洛克繪畫
轉眼間，我們來到了巴洛克時期，卡拉瓦喬以其革命性的自然主義和生動的明暗對照，為藝術世界帶來了前所未有的衝擊。他的作品《被蜥蜴咬傷的男孩》，不僅以其精準的物理觀察和戲劇性的光影效果著稱，更以隱喻和幽默的方式，展現了當時社會的黑暗，「蜥蜴」其實是義大利當時「陰莖」的俚語，林布蘭精巧畫出俏麗男孩耳上所戴的花，以及手指的傷口，對應男孩驚慌失措的神情，暗示了畫中主角染上性病的受到嘲弄的故事。
在這場《從拉斐爾到梵谷》藝術盛宴中，荷蘭畫家林布蘭的出現，無疑增添了一份深刻的人文關懷。《63歲自畫像》不僅展示了林布蘭精湛的明暗對比技巧，更透露出他對生命深刻的反思與認知，這幅畫是他在1669年期間創作的三幅自畫像之一，也是他80幅自畫像系列中的最後一幅。林布蘭的作品，使我們得以窺見藝術家內心最真實的自我，體會到那份超越時代的人性光輝。
03. 探索與創造
壯遊風潮
「壯遊」帶給英國貴族子弟不只結交上流、增進藝術涵養，也委託當地畫家作畫；文化交流促使藝術家探索新的繪畫技巧。
湯瑪斯·勞倫斯爵士的《紅衣男孩》以其獨特的色彩運用和細膩的筆觸，展現了攝政時期的藝術風格。勞倫斯的肖像畫不僅捕捉了被畫者的外在形象，更深刻揭示了他們的內在世界。當我們凝視《紅衣男孩》，彷彿能感受到畫中人物跳躍出畫布的生命力。
04. 光線與色彩
印象派繪畫
最後，梵谷的《長草地與蝴蝶》以其濃烈的色彩和獨特的筆觸，將我們帶入了印象派藝術的世界。梵谷的創作充滿了對色彩的大膽運用和對生命感受的深刻表達。在《長草地與蝴蝶》中，他以近乎抽象的方式，捕捉了自然界的微妙之美和生命的脆弱。這幅作品不僅是對自然景觀的描繪，更是梵谷對生命狀態的沉思。他的畫作，如同其生命一般，充滿了激情與動盪，但同時也透露出一種對生命的深切同情。
在這場展覽中，50位藝術大師們都跨時空與你面對面，以其獨特的語言，在畫布上訴說著不同的故事，展現了藝術對於人類精神的重要性。從拉斐爾的和諧美感，到卡拉瓦喬的激進自然主義，從林布蘭的深刻人性洞察，到勞倫斯的優雅肖像，再到梵谷的激情筆觸，每一幅作品都是對於生命的頌歌，對於美的追求。
關於 英國國家藝廊
世界最偉大的美術館之一。英國國家藝廊由英國國會於1824年成立，收藏了13世紀末至20世紀初的西洋繪畫，包括阿爾泰米西婭・真蒂萊斯基、貝里尼、塞尚、竇加、達文西、莫內、拉斐爾、林布蘭、雷諾瓦、魯本斯、提香、透納、范．戴克、梵谷和維拉斯奎茲等藝術家的作品。英國國家藝廊的宗旨為保存、收藏並發揮藏品價值，藉此提供觀眾最佳的參觀體驗。全館免費入場。
《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》
地點｜奇美博物館（台南市仁德區文華路二段66號）時間｜2024.05.02 － 2024.09.01
