從老漁港到船廠遺址，「基隆潮藝術」如何讓一座海港變成美術館？

自2019年起，羅健毓和宜東文化團隊接下了「基隆潮藝術」的任務，團隊從正濱漁港為起點，腳踏實地接觸當地居民，從一開始被漁民質疑，到讓這場大地藝術季成為當地驕傲，讓整座港灣成為專屬基隆的美術館。羅健毓說：「藝術是軟性的改變，如何『面對群眾』才是最重要的。」

文字：郭璈

就算你在近期未曾到訪基隆，滑滑手機之餘也應該不難發現，這裡已變成一個經常出現在社群上朋友們出遊打卡的熱門地點。正濱漁港的彩虹小屋、鳥瞰山海的太平青鳥書店⋯⋯這個坐擁天然港灣地勢的台灣最北城市，展現越來越多元的地方創生魅力，擺脫昏暗雨都的刻板印象，吸引各地遊客前往。

今年6月基隆市政府舉辦「2022基隆城市博覽會」，超過百萬人次參與，其中部分內容是已經舉辦數年的「基隆潮藝術」——這個活動透過17組藝術家的眼光與角度，與在地居民與職人協力合作，連結基隆港埠的時代記憶，從漁港到造船廠遺址，讓整座港灣成為專屬基隆的美術館。

漁民的生活，就是基隆的藝術

基隆潮藝術始於2015年，首屆從海洋關懷為主題，讓觀者思考基隆這座天然海港與海洋的關聯性，並透過藝術造景與地景裝置妝點海岸風景。策展主軸也在每年一期一會的循序漸進下越發深意，從航海文化向內延伸，回到基隆港口據點的文史背景，將年代悠久的在地舶來歷史回歸大眾目光與討論。

2019年，這場屬於基隆的藝術祭由羅健毓的「宜東文化」接手，那一年，策展團隊以「流」為主題，希望做出別開生面的大地藝術節，應用當地漁港的特色，讓藝術品與地景裝置不只存在於陸地上，例如將遠洋漁船當作駐足節點，力求與當地漁民的日常生活融為一體。

「在漁港辦藝術季，這不只是與文化單位協調的問題，最重要的，是要讓在地漁會與居民理解，你為何要做這些事？」羅健毓道。

策展團隊花了很多時間拜訪當地居民與在地職人，從一開始的碰壁、不被理解，到今天潮藝術成為當地居民每年最期待的大事之一，羅健毓秉持虛心求教的態度，去感受正濱漁民的生活軌跡，因為她認為，現今地方藝術季最大的問題，就是無法真正理解地方需求，「這樣就會導致無法與地方產生連結，藝術家所創作的作品基本上擺在哪裡都可以，沒有地方的特殊性。」

連結基隆的過去與未來

睽違一年的時間，2022年「基隆潮藝術」以「未來島航」為題，這次宜東文化從甫修復完工的「漁會正濱大樓」出發，這座於1935年落成的歷史建物，是日治時期當地漁港的漁業行政中心暨水產館，藝術家陳淑強特別在中庭處用環保回收廢棄漁網製作名為〈潮來潮往〉的作品，還原建物歷史目的。AMCP Studio也在大樓室內打造作品〈明日之境〉，以「未來標本博物館」為概念，打造出一個超越時空地理的海洋編年史，中央一隻虛構生物標本「淺海扇刺棘魚」象徵日趨枯竭的海洋生態。

由退役漁船永鴻88號打造的「海上美術館」與著名船廠遺址「阿根納造船廠」也持續在本屆藝術節成為重要的展覽場域，來自各領域的創作者匯集於此，用各自的視角與觀察，去轉譯基隆特有的風土、氣候、飲食直至地方生活情感。今年更首次出現以文學為題材的作品——基隆暖暖出身的詩人向陽特別為潮藝術寫出新作〈為了夢見海，所以在雨中小睡片刻〉，再透過學者李明璁演繹，成為獻給地方的浪漫詩歌。

與當地居民一同製作的藝術節

雖然因為疫情的關係，本屆潮藝術的藝術家名單歷經大幅度的「滾動式調整」，讓執行過程舉步維艱，但羅健毓與團隊還是從與當地居民的合作中獲得大量正面的回饋與感動，對她來說，與基隆在地居民與工匠職人協力疏理這座城市的點滴，是策展過程中最珍貴的回憶。

例如，今年潮藝術以日本鄉鎮在地藝術節的小食攤販為靈感，邀請飲食作家葉怡蘭和盧怡安策劃「海味食堂」，用美食傳遞港口文化，羅健毓說，這種地方性的美食文化，不只是滿足口腹之慾而已，而是藉此串連過去漁業工作者的飲食文化，她邀請諸多在地媽媽一同參與食堂製作，並透過說菜演繹，讓參展觀眾更能體會風土民情的脈絡與生活型態，「我們和這些媽媽一起不斷練習介紹食材的台詞，這種真正深入地方的『參與』才是我們想要的目的。」

對羅健毓來說，用藝術去改變地方，需要時間的醞釀與發酵，而她用了將近四年的時間，以策展人與外地人的身份，去感受基隆人的呼吸方式，將這種屬於日常的生活軌跡與在地歷史脈絡，變成藝術節的存在目的。這種投入真實情感的策展方式，也讓我們好好地、重新理解與想像基隆的過去與未來。