文化部所屬國立臺灣美術館將於8月13日推出跨足時尚與藝術的荷蘭國際攝影大師：埃爾溫‧奧拉夫(Erwin Olaf)重量級個展，這是藝術家近年的大型個展，精選其攝影、裝置及錄像等約130組件、橫跨創作40年的關鍵作品。由韓國水原市立美術館策展人朴賢珍策劃，完整介紹埃爾溫．奧拉夫的創作脈絡與他持續關注的當代社會議題，並藉由四個分區子題呈現奧拉夫作品中看似安靜完美的生活表象，實則揭露當代社會中不盡完美的「未竟世界」。
特別展區：「引經據典：12位大師與埃爾溫‧奧拉夫」
埃爾溫‧奧拉夫(Erwin Olaf)，《肖像1》，2012，碳印照片，22.7x17cm。圖/國立台灣美術館提供
杰拉德・特．伯爾奇，《農民服裝的女孩坐像》，1650~1660，油彩、木板。圖/國立台灣美術館提供
埃爾溫‧奧拉夫(Erwin Olaf)，《希望5》，2005 ，內式顯色彩色照，95x95cm。圖/國立台灣美術館提供
約翰尼斯・科內利斯・維斯普倫克，《藍衣女孩肖像》，1641，油彩、畫布，82x66.5 cm。圖/國立台灣美術館提供
埃爾溫・奥拉夫自幼深受荷蘭國家博物館的繪畫作品啟發，並與荷蘭國家博物館館長迪比茨（Taco Dibbits）一同從館藏中挑選了與他創作相呼應的作品，呈現攝影師與畫家面對的相同挑戰，同時也在此展覽說明了他的創作歷程，也指出繪畫對他的觸動與啟發。
第一分區：「情境時刻：敘事性演出」
埃爾溫‧奧拉夫(Erwin Olaf)，《早上9點45分》，2004，內式顯色彩色照片，60.5x99.7cm。圖/國立台灣美術館提供
埃爾溫‧奧拉夫(Erwin Olaf)，《冰淇淋店》，2004，內式顯色彩色照片，120x120cm。圖/國立台灣美術館提供
奧拉夫藉由精心布置的背景，敘述人類的戲劇性情感。2000年以降，他主要的創作主題是感覺和情緒。他也積極應用不同的媒材，於視覺圖像中加入敘事舞臺，創造循環性的敘事。2012年的作品《鑰匙孔》是一組裝置，外部張貼平面攝影而內部則播放兩部影片。它形成一循環性結構：當觀眾透過鑰匙孔窺視內部的瞬間，外部照片的人物也凝視著觀眾正在窺視的樣貌。
第二分區：「城市空間：奇幻意境」
埃爾溫‧奧拉夫(Erwin Olaf)，《達勒姆共濟會會所》，2012，內式顯色彩色照片，120x181cm。圖/國立台灣美術館提供
埃爾溫‧奧拉夫(Erwin Olaf)，《美國夢：與艾力克斯的自攝像》，2018，內式顯色彩色照片，100x178cm。圖/國立台灣美術館提供
2010年起，奧拉夫開始以真實城市為背景製作一系列作品。自此時起，他作品中現實與藝術性虛幻的界限更顯模糊。在本區中，藝術家擺脫照片記錄現實的傳統，間接地揭露出各個城市在急遽變化下所被投射的虛幻性，藉此將敘事賦予照片之中。至今，探索現實與虛幻的邊際仍是奧拉夫作品的一大特徵。
第三分區：「經典圖像：超越當代」
埃爾溫‧奧拉夫(Erwin Olaf)，《天鵝》，2020，耐久保存級顏料微噴照片，160x240cm。圖/國立台灣美術館提供
埃爾溫‧奧拉夫(Erwin Olaf)，《肖像XI-A》，2020，銀鹽相紙，45x30 cm。圖/國立台灣美術館提供
奧拉夫在《在林中》系列，開始以大自然為背景展現出超越現實的樣貌。這些圖像雖與19世紀的浪漫主義繪畫相仿，但他將「人類與自然的關係」這個議題代入不完美的世界，呈現出「完美的時刻」。細看在寧靜的黑白風景中的人物，會發現他們與自然的連結像是消失了般，他們不是戴著耳機就是在自拍，毫無意識到廣闊的大自然。人類輕忽大自然的傲慢，對比照片中的漫天大霧和壯闊山勢，令人感受到大自然的無垠是人類永遠無法征服的。藝術家刻意使用模稜兩可的象徵來混淆觀眾，在作品的結尾留下了些開放式的空白。
11日記者會，由國立臺灣美術館長廖仁義主持，共同促成本展的荷蘭在臺辦事處代表譚敬南、韓國水原市立美術館組長李素熙及韓國水原市立美術館策展人朴賢珍等人出席。
國美館長廖仁義表示，非常感謝荷蘭在臺辦事處、韓國水原市立美術館的大力支持促成本展，這是一次重要的國際交流，透過我國、荷蘭及韓國三個國家共同合作，使國美館有機會辦理荷蘭國際攝影大師埃爾溫‧奧拉夫(Erwin Olaf)的個展，讓臺灣觀眾得以完整看見埃爾溫‧奧拉夫長達40年的系列作品，一睹當代國際攝影大師作品的美學風采。他同時表示，荷蘭與臺灣歷史淵源可追溯至400年前，歷史學家發現不少臺灣人擁有荷蘭人的血統，近幾任荷蘭在臺辦事處代表對臺灣的支持，皆展現其血濃於水的真性情。此外，這幾年臺灣文學與藝術作品也有許多展現荷蘭人在臺的事蹟，持續建立臺灣「荷蘭學」的發展。
荷蘭在臺辦事處代表譚敬南表示，很開心將埃爾溫‧奧拉夫這位荷蘭重要攝影大師介紹給臺灣，他說：「雖然我不是藝評家，但如果看到藝術家作品一眼就可以看出是他創作的作品，那就表示他是重要的藝術家，例如你一看到林布蘭或梵谷的作品，就知道這是他們的作品，同樣的，你一看到埃爾溫‧奧拉夫的作品你就可以知道那就是他的作品，因為他有很鮮明的構圖與特色。」另外，他也感謝所有促成本展的國美館團隊及韓國水原市立美術館同仁，這是代表處與國美館首作合作，希望接下來可以開啟更多的合作機會。
韓國水原市立美術館組長李素熙致詞情形。圖/國立台灣美術館提供
韓國水原市立美術館策展人朴賢珍致詞情形。圖/國立台灣美術館提供
韓國水原市立美術館組長李素熙表示，能在亞洲最大的國立美術館展覽，感到非常榮幸，並代表韓國水原市長，希望這次展覽開啟韓國與臺灣更多的交流。
策展人朴賢珍表示，本展共分為四大子題，分別為：「引經據典：12位大師與埃爾溫‧奧拉夫」、「情境時刻：敘事性演出」、「城市空間：奇幻意境」，及「經典圖像：超越當代」。其中，展覽入口將率先呈現藝術家與荷蘭國家博物館(Rijksmuseum) 合作計畫《引經據典：12位大師與埃爾溫‧奧拉夫》，埃爾溫‧奧拉夫自幼深受荷蘭國家博物館的繪畫作品啟發，本區由藝術家選擇12幅國家典藏的古典繪畫，以當代攝影手法回應，創造對話，並娓娓道出埃爾溫‧奧拉夫善於創造場景攝影的技法，與荷蘭古典繪畫構圖巧妙呼應之處，讓觀眾延伸更多攝影藝術欣賞視角。
藝術家埃爾溫‧奧拉夫（Erwin Olaf）因個人健康因素無法來臺，以預錄影片方式捎來祝福與感謝。。圖/國立台灣美術館提供
藝術家埃爾溫‧奧拉夫（Erwin Olaf）因個人健康因素無法來臺參加記者會及開幕，以預錄影片方式捎來祝福與感謝，他並且期待在展覽結束前到訪臺灣。他說，「此時此刻在臺灣舉辦展覽讓我很感動與榮幸，因為臺灣在亞洲已成為一個強大的民主力量，另外臺灣也是亞洲第一個允許同性婚姻的國家。」
藝術家埃爾溫‧奧拉夫(Erwin Olaf)，主修新聞學，專注於以影像反映當代社會中人類文明存在的可能問題與關懷，藝術家同時跨足時尚與藝術之間，以其充滿電影感的場景，表達富於戲劇化的人物情感，其精準細緻的美學邏輯，常是觀眾心中不可磨滅的吸睛印象，而藝術家致力於在如此美麗的視覺場景中，以自身的創作語言表達普世的人類、自然處境的關懷。如同展覽名稱，藝術家致力創造出來的「完美時刻」，實為反映自身對「未竟世界」尚未完整的理想世界的種種沉思與關心。
貴賓合影，（左起）荷蘭在臺辦事處代表譚敬南、國立臺灣美術館長廖仁義、韓國水原市立美術館組長李素熙、韓國水原市立美術館策展人朴賢珍、國立臺灣美術館展覽組長黃舒屏。。圖/國立台灣美術館提供
貴賓合影，（左起）荷蘭在臺辦事處代表譚敬南、國立臺灣美術館展覽組長黃舒屏、國立臺灣美術館長廖仁義、韓國水原市立美術館組長李素熙、韓國水原市立美術館策展人朴賢珍。圖/國立台灣美術館提供
2021年國美館辦理國際攝影大師湯瑪斯.魯夫攝影個展「影像之後：湯瑪斯‧魯夫1989-2020攝影作品展」，獲得許多攝影愛好者之矚目與好評。為持續引介國際重要攝影家作品，並促進國際交流，與韓國水原市立美術館合作，並得荷蘭在臺辦事處的重點支持，促成「埃爾溫‧奧拉夫：完美時刻─未竟世界」展覽的發生，讓更多人親近國際攝影的發展趨勢，並開展當代攝影美學的視野。本展展期為8月13日至11月27日，於國美館101展覽室一一完整呈現。國美館將於三個月的展期間規劃多項主題活動，請隨時留意國美館官網活動資訊，一窺國際攝影大師的美學視野。
「埃爾溫‧奧拉夫：完美時刻─未竟世界」
展覽時間：2022年8月13日至11月27日
展覽地點：國立臺灣美術館101展覽室
指導單位：文化部
主辦單位：國立臺灣美術館
策展單位：韓國水原市立美術館
合作夥伴：荷蘭在臺辦事處
