在IP當道時代，從圖像、小說、電影、戲劇開始，延伸到品牌和社群經營。在台灣第一屆「亞洲新媒體高峰會」中，各方專家剖析這股IP風潮，和關鍵的變變現之道。

不管媒體和載具如何轉變，「內容為王」始終是不變的鐵律。一個好的IP為品牌帶來的價值，絕對超乎想像，也讓「IP」成為近年媒體內容產業最紅的關鍵字，眾人都在尋找，更關心如何變現。

始終耕耘原創IP的霹靂國際多媒體總經理黃亮勛，首先定義什麼是「好的IP」，有人著眼於藝術面，也有人看中商業性，但他認為好IP會隨著時代潮流而改變。過往有故事深度、強情節的IP，受戲劇觀眾歡迎，但在網路碎片化時代，輕內容或許更受青睞，「所以只要是當代人喜歡的IP，就是好IP，不是從業人員主觀判斷。創作者只能不斷確保內容在主題、價值和審美上，有沒有跟當代人結合。」

開發IP周邊商品的Fandora shop共同創辦人陳勁宇，則從「宗教」的特殊角度，看待IP形成，「也就是他有明確的教主、教義、教堂和教徒嗎？」比如新型態的IP在Facebook、Youtube上各有不同面貌，產生的「教堂」與形成的「教徒」就大不相同。

遊戲橘子產品開發監督張志宏指出，IP和粉絲的鏈結最終化為三大指標，也就是「社群力」、「可延展性」，和「文化價值傳遞性」。他認為，粉絲忠誠度確實反映在品牌黏著度，不僅願意回購，當IP推出跨領域的延展性商品，如公仔、圖卡等，仍會購買；同時還會推薦、分享給朋友，造成口碑效應。

三個維度，讓內容流量變現

談到產業最關心的IP變現議題，黃亮勛認為，憑藉內容流量而來的變現，不僅是一種宣傳，也是運營。現在霹靂布袋戲製作內容時，都會考慮三個維度，首先是「媒材」，一開始用布袋戲的形式，接著也會做成小說、動漫、遊戲、真人舞台劇等，接觸更廣的受眾

第二是「渠道」，以前布袋戲在電視播映，現在還要納入OTT、社群平台甚至是電影院線，取得多重曝光。第三則是「形式」，除了主要產品本身，還要打造許多UGC或二創內容，比如短影音、花絮、海報、插圖等，「這些都會建構粉絲，都是IP的延伸，為的就是讓IP能平緩的接觸到觀眾，不是只有劇發行時才有人關注，下檔後粉絲就散了，這要變現就不容易，因為後面沒有延續性。」

四種方式，打造IP價值

陳勁宇則指出，IP變現分成四大種類，第一是「文本變現」，粉絲直接為了內容付費。第二是「商品變現」，也就是購買延伸商品。第三是「體驗變現」，像是去迪士尼樂園。第四是「形象變現」，也就是IP角色幫另一個品牌代言。但現在這四種變現模式的界線越來越模糊，比如明星把CD和握手卷合在一起銷售，既是賣商品也是賣體驗，「要讓粉絲更想參與，IP提供的價值就要更多。」

陳勁宇認為，未來有四種方式打造IP價值。第一是累積爆發式的活動，比如玩具展、動漫節。第二是營造長期關係，像是用訂閱制提供限定內容。第三是系列延伸，品牌可思考把收集來的IP納入變現體系。第四是既有渠道再利用，比如日本很流行的買雜誌送商品，把同樣商品做不同包裝，讓產品和渠道都能重新被活化。

但陳勁宇也提醒，「沒有所謂好的IP，只有適不適合這樣變現方式的IP。」比如當通路打擊面夠廣時，就適合大型IP，像是寶可夢；但若是小型通路的話，或許粉絲黏著度比數量更重要，也就是評估強鏈結的粉絲夠不夠多。

「現在經營IP，要從長期來看，讓消費者每天都可以接觸到，變成生活的一部分，才能從軟需求變成硬需求，」黃亮勛表示。當產品轉化成IP時，才能築起品牌護城河，占領消費者的心。