在Art Taipei看見老佛爺!Karl Lagerfeld台灣總代理:卡爾本身就是最厲害的藝術品

BeautiMode 更新於 2019年10月21日02:33 • 發布於 2019年10月21日01:00 • BeautiMode
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雖然時尚老佛爺卡爾拉格斐(Karl Lagerfeld)已於2019年2月與世長辭,但他待人處事的精神和態度,仍持續不斷地影響著世人。

卡爾拉格斐離開服裝品牌Jean Patou之後,於1963年至1969年間,在羅馬為高級訂製服品牌Tiziani工作時創作的的四幅手稿。(圖/懿能藝術)

2019第二十屆Art Taipei台北國際藝術博覽會,懿能藝術特別展出四幅老佛爺60年代於羅馬時期親筆手繪的真跡原作。來自1963-1969年間,老佛爺離開服裝品牌Jean Patou之後,在羅馬為高級訂製服品牌Tiziani工作時的四幅手稿,與波蘭藝術家Przemek Sobocki創作的《內在肖像》(Inner Portraits)手繪原作,展開了一場跨時空的對話。現場也邀請到身兼Karl Lagerfeld台灣總代理和珠寶設計師的蔡佳宸,與Przemek Sobocki進行一場時尚藝術對談。

波蘭藝術家Przemek Sobocki(左)與身兼Karl Lagerfeld台灣總代理和珠寶設計師的蔡佳宸(右)。(圖/懿能藝術)

從珠寶設計首度跨足藝術創作的蔡佳宸表示,這次9月份參與了在巴黎舉辦的藝術展,挑戰把項鍊賦予一物多用的多功能性,可以變成帽子、包包、帽T和披肩,透過這個「珠寶變形金剛」,企圖讓藝術變得更實際,但整個過程讓她感觸最深的就是,原來「跨界藝術,一切是歸零重來」。

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輕珠寶「繣」藝術_蔡佳宸(Fanny Tsai) ,藝術創作品Jewelry Transformer_byFanny 上週於法國巴黎首展 珠寶裁縫師蔡佳宸Fanny Tsai分享:「我們常說”我可以”、常聽到”妳可以”,而這次的藝展中,其實最大的收獲是”歸零”,放掉過往所熟悉及擅長,和既有的期待樣式,將自己對珠寶設計可以融合藝術創作的盼望,全然交托於內心的聲音和上帝;新的期待反而是歸零從新出發~輕珠寶「繣」藝術! 屬於自己心靈的讀白。 #展出特別準備19世紀的古董裁縫機 #byFanny #珠寶界的裁縫師 #溫暖時尚 #獨一無二的訂製 #FannyTsai #蔡佳宸 #獨一無二 #karllagerfeldshoes #wengcollection #東方藝式流 #中牟田洋一 #巴黎展 #ManabuKoga #時尚 #藝術 #設計 #Paris #alamakproject #taiwannewwave

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向來尊重且崇拜Karl Lagerfeld的蔡佳宸,曾見過老佛爺本人幾次,也提到老佛爺曾對她說:「工作不單只是為了求溫飽,很重要的一點是,表達你自己,把自己的內在呈現出來。」老佛爺過去也曾自比為「電視的天線」,把接收到的許多訊息,透過自己的價值觀、熱情、經歷,經過內化轉換為想表達的有形設計,蔡佳宸說,「這並不是無中生有,而是理性與感性的完美結合。」

回想第一次見到Karl Lagerfeld時,蔡佳宸坦言自己受到很大的震撼,只覺得老佛爺本身就是個最厲害的藝術品,「他不像是要謝幕出來的設計師,他像是秀裡面最重要的作品,我覺得他是那個壓軸的秀。」每次大家看秀,除了看設計,其實就是最期待他出來,跟大家見上一面,而他每次出現時,他看似一貫的穿著風格中,總是會在諸如手套或眼鏡等小細節上,帶給大家驚喜,「在跟他工作的過程中,就有很多的期待,很多的熱誠,而在看到他的工作室之後,就開始合理化自己好像一切很瘋狂的行為。」

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蔡佳宸說,老佛爺的桌面上十分有趣,創作的工具不僅有不同顏色的彩色鉛筆、麥克筆,還有不同的眼影和唇膏,這些都是他用來上色與畫圖的工具,也讓她驚覺,原來在設計和創作的過程是沒有任何的限制。

卡爾拉格斐創作手稿。(圖/懿能藝術)

卡爾拉格斐創作手稿。(圖/懿能藝術)

擁有室內設計與時尚設計的背景,從自己的T恤品牌FouR開始多年歷練的Przemek Sobocki,在插畫領域的發展也不間斷,並與各大品牌保持合作的關係。近年創作範圍擴展至視覺陳列、空間規劃、櫥窗與大型壁畫,特殊合作專案包括如W Hotel的度假園區車體設計、新宿伊勢丹一樓整體規劃、Louis Vuitton發表、Alain Mikli南青山店面整體規劃、Moët & Chandon香檳情人節特別企劃、蔦屋書店代官山特別設計等。

對於插畫的態度,Przemek Sobocki覺得自己的工作比起藝術家,也更像個設計師。他想接近藝術,但希望他的作品也能更接近「實用」,「為人設計」是他的創作理念。

近期以服裝秀影片為靈感,創作了大量手繪插畫的Przemek Sobocki,這次在現場展出的其中四幅《內在肖像》系列畫作,靈感則是來自美國男裝品牌Thom Browne的服裝秀。他表示,「我決定從一種更真實的事物開始,更自然,更具表現力,這次我只將時尚作為藝術作品的一部分,甚至只是一個開始,而不是故事的一部分,整個創作的旅程更能凸顯了我的本能。」

對於現場聽眾提出很真實的疑慮:「我的孩子問,美術館裡的藝術家與街上的塗鴉藝術家有什麼不同呢?」Przemek Sobocki則是表示,現在很多人想要成為有名的藝術家,並且從中賺錢,有人可能真的成為了有名的藝術家,也賺到了錢,但有名的藝術家是否就是好的藝術家呢?他也不會告訴你,他到底賺了多少錢,而且這錢是怎麼賺到的呢?從事藝術創作的過程應該是很自然的,當一個人想創作藝術,應該是想要把自己內心的一部分,從內在拿出來,表達自己,所以當你真的做到這點時,其實是不會在乎別人對作品的看法的。因為當作品完成後,就已經知道自己做得夠不夠好。但這和工作不一樣,工作是嚴肅的,藝術創作不需要錢,但是生活與工作需要。

如果藝術創作變成了工作,那麼有三個要素是必須要考慮的:有沒有天份、有沒有很努力工作,有沒有一點運氣。但,如果是一開始就為了錢與出名而創作,那麼這一開始的出發點就錯了。而如果是為了自己而做,展出的場所是哪裡一點都不重要,因為對你來說,創作的過程已經達到了你的目的了。在場聽眾在會後表示,Przemek Sobocki帶來了非常核心的重要觀點,解釋了許多時下現況。

老佛爺原作手稿與Przemek Sobocki《內在肖像》系列作品,會持續在台北世貿一館的台北國際藝術博覽會懿能藝術展位R05,展出到10月21日。

右側四幅卡爾拉格斐在1960年代創作的高級訂製服手稿,與波蘭藝術家Przemek Sobocki靈感來自Thom Browne西裝的畫作,於2019 Art Taipei同台展出。(圖/懿能藝術)

展覽資訊:
Art Taipei台北國際藝術博覽會

展覽時間:
2019年10月18日 14:00-19:00
2019年10月19-20日 11:00-19:00
2019年10月21日 11:00-18:00

展覽地點:
台北世界貿易中心展演一館(台北市信義區信義路五段五號)

採訪攝影:BeautiMode
資料來源:懿能藝術

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