【影評】李安《雙子殺手》出色視覺效果更勝《比利林恩》,但可惜了劇情&威爾史密斯

MF這樣變型男 更新於 2019年10月23日08:17 • 發布於 2019年10月23日07:00 • MaxL

從《比利林恩的中場戰事》(Billy Lynn's Long Halftime Walk)到《雙子殺手》(Gemini Man),李安沒有放棄走自己的路,持續帶來每秒120高幀率、4K、3D的高規格拍攝技術,這次甚至連所有動作及爆破場面的視覺效果都再上了一層樓,只為給觀眾更「身歷其境」的觀影體驗。若要說畫面,肯定是給出令人驚豔的滿分評價,但與其相輔相成的故事呢?比較之下似乎又讓人感覺有那麼些稍嫌不足。

 

先來粗略解釋一下幀數(FPS)的概念吧!「影格率」顧名思義就是每秒播放的畫面張數,幀數越高,觀感就會越真實清晰。一般來說,電影通常都是使用每秒24幀的影格率來拍攝和播放,這是符合人類眼睛視覺暫留現象的最低格數,也因成本關係,所以它算是電影行業的普遍規範。

一直到2012年,《魔戒》系列導演彼得傑克森嘗試以48FPS的高影格率拍攝《哈比人:意外旅程》;2014年《鐵達尼號》導演詹姆斯卡麥隆也宣布《阿凡達》續集將同樣用48FPS製作;接著就是2016年,大家所熟知李安的上一部作品《比利林恩的中場戰事》,採用了前無古人的120FPS高影格率拍攝,同樣技術亦延續到這回的《雙子殺手》,至今仍為電影史上的最高規格。

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那麼李安如此拍攝手法到底算不算成功?當初《比利林恩的中場戰事》讓許多觀影人對其視覺效果給出一致盛讚,而《雙子殺手》更是發揮得淋漓盡致。

靜態畫面你可以清楚見識到威爾史密斯每一根髮絲、肌膚上每一處毛孔、所有面部的細微轉變、肌肉抽動、劃過臉頰的淚水,彷彿毫無鏡頭阻隔,演員就活生生赤裸裸地呈現在你面前,直接朝觀眾投射內心最深層的情緒。

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動態部分,電影出現的第一幕爆破場景絕對讓你不由自主打從心底讚嘆:「Wow!這他x的也太真實了吧,好像就在眼前發生的一樣!」所有經爆炸四散出的碎石及塵煙均清晰可見,不像其他好萊塢動作電影,就是閃過火光加猛竄濃煙,佐以幾幕剪接鏡頭模糊帶過。

其中最讓人熱血沸騰的高潮片段,便是主角與複製人的飛車追逐戰,沒有過於浮誇、讓你感覺完全是Set好的打鬥戲碼,取而代之的是「拳拳到肉」的臨場感,你甚至會想怎麼感覺威爾史密斯不是在拍戲,好像他下一秒就「真的」要被機車給輾過了,臉上血跡是「真的」因為在滾燙柏油路上擦傷而來的。

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單就視覺畫面來說,《雙子殺手》非常成功,不過在故事內容上就可惜了些。

 

一部電影與畫面同樣重要的是其核心價值,它想傳達的是什麼?想讓觀眾反思的是什麼?看完《雙子殺手》我一直在想這個問題。

《比利林恩的中場戰事》透過描述殘酷血腥「戰場」與虛偽和平「半場」形成諷刺對比,讓觀影者體會到主角內心的發展與掙扎;而《雙子殺手》雖然點出了複製人議題,但卻了無新意,並沒有帶來任何不同觀點,劇情走向很輕易就能猜到。

李連杰《救世主》、伊旺麥奎格《絕地再生》、基努李維《捍衛生死線》都是有關複製人題材的經典作品,然而《雙子殺手》與他們的差異,就像是同樣食材、同樣口味,只是用了全新料理方式的佳餚而已,平淡熟悉中帶點創新,可惜了身藏一手好功夫的大廚,無論對李安,或者擁有高水準演技的威爾史密斯都是如此。

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縱使《比利林恩的中場戰事》虧了近1000萬美金,縱使《雙子殺手》很可能與它一樣票房不受青睞,但你依舊不能否定李安為了電影的付出,以及大膽挑戰的決心。「我知道我會受到打擊,但我必須繼續嘗試,我想徹底弄清楚,證明自己是對的,並為下一批電影創作者帶來傳承的火炬。」

在這個「爆米花電影」充斥氾濫的年代,我想《雙子殺手》仍然是一部值得你進戲院細細品味的好作品。

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【《雙子殺手》電影劇情&預告】

一名準備退休的51歲美國國安局(NSA)特務亨利(Henry)遭到殺手追殺,經調查後他發現殺手是比自己年輕,且各方面能力都較他強的23歲複製人,而自己的一舉一動似乎都在對方的掌握之中。

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