自晚清以來，中國繪畫在國勢變革的浪潮中不斷地遭逢各界對於筆墨等視覺語彙的質疑與改革，從「革中鋒的命」到「當代水墨」的議題迄今仍被反覆省思，交織出各種思維、技法與媒材進化的當代圖景。
賴靜，生於成都，畢業於四川美術學院碩士，早在求學階段即獲「首屆張曉剛研究生當代藝術創作獎學金」等不同重要獎項。然而，相對於當代水墨中強調顛覆與實驗的創作譜系，賴靜的作品在靜謐中蘊含悖返的獨有特質，實為當中的異數。
暗夜芬芳（Fragrance from the Dark Night），絹本設色，44x41 cm，2023。圖/曙畫廊提供
在傳統與突破之間
從媒材而言，賴靜恪守著中國繪畫史最古老的載體mdashmdash絹本。自戰國〈龍鳳仕女圖〉以來，絹本已承載兩千餘年的歷史，而賴靜則在這此基礎上，以筆墨、氛圍、題材全然破格而出，為其注入當代語彙。她擅長層疊交錯的物象組構與光影幻化的朦朧視覺，並巧妙運用透明度與透視感，創造出以往水墨少見的空間感與流動性，使水墨的語境得以延展至新的美學維度。
鏡、窗與觀看的裂隙
鏡與窗，是賴靜畫面中常見的意象，亦蘊含著解構主義的思辨。她曾提及，觀看世界如同透過鏡子反射或隔窗凝視，視線經由中介而扭曲，所見之物既非完整，亦非真實。透過這些元素，賴靜構築出游離於現實與虛幻之間的場域，時間與記憶在此交錯流轉，觀者得以進入她專屬的感知視角。
無我之境-1（A Region of Anatta-1），絹本設色，58x54 cm，2022。圖/曙畫廊提供
靜謐中的張力與悖返
這份特有的靜謐，如塵封的窗扉般，隱含欲言又止的情感張力。低飽和的色彩語彙，使畫面顯得幽微內斂，而花窗、布紋等懷舊符碼，則將觀者牽引回藝術家的記憶深處。作品在視覺的層層疊影間，鏡映出創作者主體的成長與對自身存在的追逐。
翼（Wings）絹本設色，28x40 cm，2025。圖/曙畫廊提供
在矛盾中綻放的鋒芒
從傳統到當代，從靜謐到張揚，從開放的空間敘事到私密的內在凝視，賴靜的繪畫貌似寧寂卻具藝術的衝擊力和悖反性，不僅拓展了水墨的表現疆界，更為當代繪畫注入新的觀看方式，使筆墨的歷史在裂隙間折射出鋒芒。
月光穿過間隙（Moonlight Through the Gaps），絹本設色，35x33 cm，2025。圖/曙畫廊提供
展覽資訊
尋隱者：月影搖曳下的時間與記憶mdashmdash賴靜個展
展期｜2025.02.22-2025.04.12
開幕茶會｜2025.02.22 15:00
地點｜曙畫廊 (台北市士林區士東路222號1樓)
Tel｜+886-2-28310558