生活

新媒體藝術家張晏慈執導「永生動物園 The Eternal Zoo」,反思人類與自然生命的關係

非池中藝術網
更新於 10月22日03:21 • 發布於 10月20日16:00 • 電慈學機組工作室

《永生動物園》The Eternal Zoo 由藝術家張晏慈概念發展與執導創作,一場跨越結合數位科技、打擊樂與合成器音樂演出(廖海廷)、舞蹈表演(廖思瑋)以及劇場 AI 視覺設計(李國漢)的新媒體藝術劇場作品。故事圍繞在人類與其他物種關係的探討,從動物園的觀看行為到對動物神化的想像,以臺灣梅花鹿、亞洲象林旺、臺灣黑熊與楊氏淺色小豹蛺蝶、臺灣雲豹等野生動物與圈養動物為對象,探討之於人類、之於自然生命的美學體驗與哲學反思。

廣告(請繼續閱讀本文)

《永生動物園》演出宣傳照。圖 /電慈學機組工作室提供。

「第一章:重生 Rebirth」

描述臺灣梅花鹿的滅絕與重生。1969年左右在野外滅絕,1984年透過動物園育種在墾丁放養。臺灣梅花鹿的重生之路,最初雖然是學者專家的縝密計畫,象徵人類返還自然的心意,如今或許反而造成林地環境受影響等另一層問題。

廣告(請繼續閱讀本文)

《永生動物園》演出宣傳照。圖 /電慈學機組工作室提供。

「第二章:歡慶 Celebration」

林旺在2003年長眠,許多臺灣民眾非常難過。林旺在二戰期間擔任運輸砲彈、糧食的工作,甚至軍隊移動到不同鄉村小鎮時,以表演獲取糧食與旅費。抵臺初期仍然在南部軍營,直到1954年,台北市立動物園將林旺接到臺北,並且與另一頭大象配對「結婚」,受到民眾歡迎與祝福。

《永生動物園》演出宣傳照。圖 /電慈學機組工作室提供。

「第三章:崩坍的世界 A Collapsing World」

啟發自紀錄片《一隻臺灣黑熊之死》以及臺灣被稱為「蝴蝶王國」的歷史。紀錄片描述了保育人員拯救落入陷阱的黑熊,與當地居民溝通的過程。最終黑熊死於獵人槍下,揭示了野生動物保育、法律規範、以及地方文化的衝突。捕蝶產業起源於日治時期,1960年代,蝴蝶加工業再度興起,前後共二十年間,出口數量達上億隻。隨著環境變遷、土地開發以及過度捕捉,許多品種消失滅絕。

《永生動物園》演出宣傳照。圖 /電慈學機組工作室提供。

「第四章:神獸 The Mythical Beast 」

臺灣雲豹在列入保育類動物前就已經消逝,象徵著自然界的失衡與無法挽回的消亡。最後的場景展現了雲豹的意象,反思人類的復育行動,回到第一章,探討我們與自然環境間的複雜關係。

「唯有想像中的動物不容易消失。」

mdashmdash約翰・伯格《為何凝視動物?》(John Berger,Why Look at Animals?)

當動物離開人類的日常,我們以動物園、玩偶或動畫,重新緬懷牠。日常紀念、回想、想像動物的動作與儀式,重複驗證我們身而為人與自然僅存的淺薄連繫。

想像中的動物存在於故事、信仰與創作,擺盪在人類自我虛構的想像與對外在環境的認知。想像中的動物遊走在《永生動物園》,引領觀眾視角從低至高,從冷漠隔絕的凝視到傾心崇拜的觀看,隱喻人類對於生命的理解永遠被動且不夠透徹。或許,凝視動物的我們,才是該被孤立隔絕的物種。

《永生動物園》演出宣傳照。圖 /電慈學機組工作室提供。

無法或難以顯影的動物,AI 生成再現

臺灣梅花鹿、亞洲象林旺、臺灣黑熊、楊氏淺色小豹蛺蝶,以及臺灣雲豹,幾乎是不可能拍攝或早已滅絕多時的動物。影像設計李國漢投入AI生成,大量產出相似相仿的動物形象,挑戰影像再現的可能,以有意識的動作彰顯人與動物的疏離。

《永生動物園》演出宣傳照。圖 /電慈學機組工作室提供。

舞蹈擬仿與影像Mapping再詮釋,身體打開感知

模擬特定體態動作,使想像中的動物具象化,並將其顛覆或倒錯。編舞與舞蹈演出廖思瑋以真實觀察出發,創作轉譯,成為劇場觀眾想像與投射的中介。回到身體自身,舞者肢體對於動物個體與群體的擬仿,牽引影像Mapping視覺軌跡,深挖觀眾內心對於動物的宰制或順服。

《永生動物園》演出宣傳照。圖 /電慈學機組工作室提供。

現場打擊樂演奏與環繞聲響,加深感性對話

此時此刻的即時演奏,與不停往前流逝的音樂,在劇場空間裡流動、停駐、蔓延、消散,廖海廷何恭譱陳致霖,結合現場聲音演出、音樂設計與環繞音響工程,展演對於動物生命消逝的反思,以音樂深埋對話,試圖找回人類與自然共情的語言。

《永生動物園》演出宣傳照。圖 /電慈學機組工作室提供。

演出限定 AR,體驗「反凝視」矛盾魅影

導演張晏慈工業技術研究院數位虛擬人實驗室,攜手打造劇場限定AR,以虛構指涉真實。當動物對人類視線無感,當觀眾被凝視框限,眼光不再只注視表象的娛樂,世界的矛盾包圍著我們。

《永生動物園》演出宣傳照。圖 /電慈學機組工作室提供。

主創 / 導演 張晏慈 YEN TZU CHANG

臺灣新媒體藝術家 / 聲音藝術家,創作結合藝術、程式和多樣媒體技術。作品曾在許多國際會議和藝術 / 音樂節中展覽與演出,其中執導的新媒體舞蹈劇場作品《幻象複本2.0》為2023年林茲國際電子藝術節中的開幕首演。過去作品曾於 roBOt 08 Festival、Linux Audio Conference、International Symposium on Electronic Arts、倫敦數位設計週 Digital Design Weekend inLondon,以及Most Wanted: Music in Berlin 等等場和展演。近年受國內外肯定,獲選為進駐藝術家,包括巴賽隆納Hangar昂格藝術村、澳洲伯斯The Perth Institute of Contemporary Arts - PICA,以及 Arts@ITRI 藝術家進駐工研院等知名機構。藝術家個人網站:https://changyentzu.com

編舞 / 舞蹈演出 廖思瑋 SZU WEI LIAO

目前就讀於國立臺北藝術大學舞蹈研究所創作組,同時也是一名自由舞蹈工作者,專注於創作、表演和教學。創作核心多以身體作為載體,靈感源自於個人生命經驗。近期專注於舞蹈、身體與物件的關係,並積極嘗試有別於鏡框式舞台的觀演關係。作品《DROWN》獲2023年德國斯圖加特國際獨舞大賽「舞蹈首獎」,並受邀至瑞士日內瓦大劇院芭蕾舞團交流。

現場聲音演出 / 音樂設計 廖海廷 HAI TING LIAO

從擊樂手身份出發的創作者,專注於跨域的聲響呈現。以詮釋現代音樂作品為中心,沿當代音樂發展脈絡,延伸至對聲音的熱愛。近年專注於模組合成器、自然聲音取樣及原聲樂器的融合,透過劇場式聲響演出、專輯製作、現場聲音表演和跨域合作來實踐創作理念、探索各種發聲可能和聆聽的多樣性。現居台北,噪音印製發起人。現為國立臺灣藝術大學專任助理教授、Ableton Live 認證講師、音樂 / 聲音工作者。

影像設計 李國漢 KUO HANLEE

劇場多媒體影像設計,「好好做設計聯盟」成員。藉由光影與時間的細微變化,呈現人的細膩情感。持續探索影像與各式空間交融的語彙。曾於臺北國家兩廳院、臺中國家歌劇院、丹麥The Culture Yard、奧地利Lentos Art Museum等多地展演。作品《BreakampBreak!無用之地》周書毅身體錄像展,榮獲「第17屆台新藝術獎」,並於2022年獲得世界劇場設計展(World Stage Design)影像設計獎,2023年受邀參展布拉格劇場四年展(Prague Quadrennial)。

《永生動物園》The Eternal Zoo

國立臺北藝術大學 科技藝術館(臺北市北投區學園路一號)

11/1(五)19:00入場、19:30演出,本場次含演後座談

11/2(六)13:30入場、14:00演出,本場次含演後座談

購票連結|Accupass 「新媒體藝術劇場 永生動物園 The Eternal Zoo」

製作團隊 /

主創/導演|張晏慈

編舞/舞蹈演出|廖思瑋

現場聲音演出|廖海廷

影像設計|李國漢

音樂設計|噪音印製 廖海廷、何恭譱

舞台監督|程楚心

燈光設計|簡芳瑜

環繞音響工程|陳致霖

舞台技術|劉柏言

燈光技術指導|王墉

執行製作|林竟航、陳美璇

Mapping技術/AR技術/AI模型|工業技術研究院 數位虛擬人實驗室

臺灣生物關係研究顧問|許絲婷

德國生物關係與創作研究顧問|BIANKA HOFMANN CONSULTING

動態攝影|三月影像

平面攝影|張庭甄

嗩吶錄音|黃雅農

指導單位|文化部

輔導單位|工業技術研究院

主辦單位|國立臺北藝術大學藝術與科技中心、電慈學機組工作室

產學合作|國立臺灣藝術大學聲響藝術實驗中心

協辦單位|國立臺灣藝術大學科技藝術實驗中心

加入【非池中藝術網】LINE@,藝文展覽訊息不漏接

查看原始文章