一年一度的台北當代藝術博覽會，為觀眾精準展示國際當代藝術界的發展動態，2024年最新一屆，則將於5月10至12日於台北南港展覽館舉辦。
文字／郭振宇
圖片／谷公館 提供
在新年度台北當代藝術博覽會來臨前，讓我們回望2023年落幕的第四屆台北當代藝術博覽會，有 90 間國際頂尖畫廊的展出，其中，來自台灣的「谷公館」從第一屆便參與至今，代理羅智信、韋嘉、劉安民、蔣勳等人作品，旗下擅長水墨媒材的簡翊洪更是近年最受矚目的藝術家之一。谷公館負責人谷浩宇與藝術家簡翊洪在自家畫廊內，沖好下午的第一杯咖啡，與我們聊聊對於台北當代的觀察，與對彼此的認識。
V：聊聊當初兩位展開合作的契機？
簡翊洪（以下簡稱簡）：在2014年的臺北美術獎之後，谷（谷浩宇）就有聯繫上我，後來經過幾個群展跟個展之後，就確定了現在的合作關係。
谷浩宇（以下簡稱谷）：其實畫廊一直會想要吸收新的藝術家，尤其在2013、2014年的時候，進來了好幾位台灣的年輕藝術家到我們畫廊團隊。2014年的臺北美術獎我對簡翊洪印象非常深刻，那時候他才剛畢業，在當代水墨上的技術上已經有自己的風格，主題性清楚，而且真誠地面對自己最在乎的事情。
簡：一般繪畫作品可能會掛在牆壁上，可是那次我用了一個類似展台的方式去呈現水墨畫，讓觀眾更貼近看到我作品的細節，可能是這點讓他覺得⋯⋯
谷：——他確實有用心！
V：聽起來浩宇很喜歡翊洪的作品，您會如何描述他的創作？
谷：我非常喜歡簡翊洪。我比較怕「同志藝術」或「情慾」變成一種圖騰和標籤，缺乏了藝術家生命的那一面。但簡翊洪不會，他真情流露、淫而不穢，而且有一種亞洲藝術家很少見的真正的幽默感。他不是設計出來的，是「活」的。這在今天這個時代很重要，因為市場裡絕大多數的買家都在思考如何能夠快速轉手藝術品。這會留下一個問題：藝術作品越來越相似。藝術家會在很年輕的時候，就快速地去找一個屬於自己的符號，在技術跟個人探索都還沒有完備的時候，就很快地向市場妥協了。例如男同性戀的題材，交歡、自己的裸體、浪漫的色彩，這樣子的題材其實層出不窮。當然，某種程度這也是不可避免的。但我希望我們帶出的每一個藝術家是有他真正本真的面貌。
V：作為藝術家，翊洪如何看藝術創作中所謂「真誠」的部分？
簡：要維持「真誠」這件事滿困難的（苦笑），常常在工作室會有一些內心掙扎的過程。以前你只是在應付自己的眼睛，到後來會覺得好像有很多雙眼睛同時在看你的作品。可是在那樣的過程裡，就會淬煉出對於品質的一種把關吧，然後也會問自己：為什麼我要畫這個東西？是對藏家負責，還是對誰負責？最後還是要回到自己，說服我自己我才可以去說服別人。
像我作品一開始這種老少配的同志情慾，就真的是從我自己的生命經驗來的。從個展「我們不要傷心了 」到「AMOUR 好好戀愛」、「生活的甜蜜」，就是一個失戀、再重新投入戀愛的過程。我覺得生命的階段中，你不斷很誠實地去抓住這些靈感然後完成它們，就是一個很做自己的狀態。
V：可否請為我們介紹谷公館曾參與過的台北當代藝術博覽會的展出？
谷：我們的風格一直以來都滿明確的，就是非常人文的、非常活的。要說有什麼跟以往不一樣的地方，就是我們藝術家的作品越來越好，同樣簡翊洪四年前的台北當代跟2023年的台北當代，我覺得他的作品就往前進步了好多。還有韋嘉這次的作品是非常非常驚豔的，郭俞平這次拿出來的作品也很精彩，我們還有一個藝術家叫羅智信，他擅長是空間裝置，去年為了台北當代也做了全新的作品。
簡：我之前在台北當代的圖都比較偏小尺幅一點，這次就有點預告自己未來展覽想要挑戰大圖的一種野心吧！覺得滿興奮的，現在正在最後的收尾階段，每天都有一種跟畫面對決的感覺。
然後除了我擅長、我喜歡畫的人物畫之外，還多了兩件小型的風景畫，這也是我在自己繪畫主題中的一個探索——我自己的風景畫會是什麼樣子？當然，之後也可能發展出我自己的靜物畫、肖像畫是什麼樣子之類的。
V：你們認為台北當代為台灣藝術環境帶來的改變是什麼？
谷：台北當代有一個點滿好玩的，就是他會激勵藝術家。當我們的作品跟國際一流的畫廊作品擺在附近的時候，你對自己的要求忽然之間會提高很多，然後開始想要大量進步。
簡：台北當代像是一個警鐘，它會突然跳出來說：「欸台北當代又來了喔！你今年又做了哪些東西啊？」是一個很好的競爭意識的提醒。
谷：它也是一個「本地」跟「全球」相互對話的空間，台灣的藝術家正需要一種全球化的特質，當有這樣對話的空間，「本地」跟「全球」就不是對立，而是可以同時存在。如果你身在這個時代，必然是世界的一分子，那就要更清楚地知道Who are you？——這就回到剛剛說的藝術家真正本真的面貌，當你面對全球的時候，反過來就會有意識地問：我自己不一樣的地方是什麼？
有一段時間我們都覺得台灣就是畫三太子，可是這一看就是有問題的。我覺得這跟台灣流行音樂的進程一模一樣，之前我們聽70年代的西洋音樂，然後想要唱自己的歌，可是那個「自己的歌」並不是要回去唱平劇，而是回來生產你自己的音樂，那就是整個80到90年代台灣極其蓬勃的華語音樂。這個華語音樂當然跟世界音樂是有對應的，可是它是你自己的東西。
我一直認為我們的文化要走到下一個階段：當你認知到「全球化」的遊戲規則以後，你會很自然地成為你自己。楊紫瓊就是一個很好的例子，她當然知道全球化是怎麼回事、知道她在西方的電影世界裡要怎樣出現，可是我想她非常自在，她就是她自己。
我覺得我們現在接下來是走到這個時代。而它當然非常非常辛苦，因為要做自己永遠是最辛苦的。
V：兩位認為，台北當代之於世界的意義又是什麼？
谷：我們很喜歡台北當代的原因之一，是我不出到海外，就能把我們的藝術家讓更多不同區域的朋友看到，這也是我覺得很感謝的一件事情。
當然它一定會有比較辛苦的地方，因為現在博覽會真的太多了，香港的巴塞爾（Art Basel）、新加坡的ART SG、日本的東京現代（Tokyo Gendai）⋯⋯，所以非常競爭。但我舉一個非常好的例子——簡翊洪其實某種程度就是台北當代做出來的藝術家，他能在新加坡、東南亞有非常堅強的收藏族群，就是因為台北當代！因為第一屆的台北當代其實邀請了非常多香港、泰國、新加坡、印尼的國際型收藏家來台灣，他們來了之後就看到簡翊洪的作品。
所以不要小看種下的種子。我們常常會覺得台灣在國際場合裡有一點點邊緣——但如果你不做，就永遠邊緣。
簡：就跟藝術創作一樣，做了就會知道，你不做就什麼都沒有。
谷：對！你不做就什麼都沒有。我覺得台北當代真的就做到了，真的有帶來後續的效應。
V：對翊洪來說台北當代是一個很重要的舞台嗎？
簡：是。
⋯⋯好啦，其實也會想說是不是不一定要我站出來或什麼的（笑），但結果到最後會發現好像還是需要，因為藝術創作做久了，會希望除了對自己負責之外，也要對藏家負責，藏家會希望看到你每一個階段的成長，你也會希望自己每個階段是一個遞增的狀態，是可以被期待的。
V：你們兩人似乎都認為，台北當代是一個提高台灣藝術家競爭意識的好平台？
谷：因為其實台灣真的比較小，能夠自給自足，作為畫廊或藝術家不管怎麼樣在一個程度內都可以活下來，那種血淋淋的競爭我覺得也不是台灣社會的特質。這是優點也是缺點，缺點就是在這種狀況下會缺乏挑戰，可是我覺得藝術真的滿像《霸王別姬》裡那種狀態：你要出來，你就要成為一個角啊！你出來半天還是沒有覺得你可以成為一個角，那就別出來了。我常常都跟簡翊洪說：你欲望怎麼這麼少？
簡：其實是有的啦！
谷：你不能只有性慾啊！你要有別的欲望！
簡：⋯⋯。所以這次我才畫了一些風景畫⋯⋯哈哈哈。就因為覺得沒有舞台，所以才覺得好像我畫完草圖也就夠了，已經實現了部分的創作欲望。
谷：當然他們現在的競爭意識不只在台北當代了，接下來上海、香港都是。當他有舞台要去挑戰的時候，那個獲得成績的喜悅是很大的，會覺得說你沒有白費，對吧？
V：兩位對未來有什麼期許嗎？
簡：希望未來幾年有自己的工作室，然後工作的流程也越來越確定，對創作不要再那麼容易遲疑。
谷：你要說價錢是你現在的十倍多。
簡：⋯⋯。
谷：那五倍好了。
簡：我是一個創作上比較被動的人。所以每次在畫圖的時候我都會想，自己為什麼而畫，對我來說很重要，我需要一些精神動力！
谷：我的話，谷公館到現在十多年了，一步一步走到今天，我非常驕傲的是我們藝術家是跟著畫廊一起成長的，這是我們最大的喜悅。我沒有把這些藝術家的作品作為一種商品，我想他們都是很珍貴的藝術品。但也不可否認地，藝術一定跟商業有絕對的相關性，無法逃避。我們畫廊跟藝術家其實是一起在打這場仗吧，我覺得這個感覺很好。
