日本藝術家 吉松裕也 （ Yuya Yoshimatsu ），透過豐富的線條與色彩來表達情感，並紀錄時間流逝，今年一月在台灣帶來個人畫展《BAD BRAIN》。
希望創造出令人展露笑容的色彩
「我是為了創造令人愉快且不自覺露出笑容的色彩，才拿起畫筆的。」 吉松裕也 說明他的創作理念。而顏色與顏色交疊的瞬間，也是他在創作時最受感動的部分。
對於吉松來說，顏料附著在畫布所需的時間，象徵過去與未來的情感混合，以及時間的微粒在凝固的顏料中流浪。只有暴露在空氣中慢慢乾燥的油漆，才能真實地記錄時間的流逝。他也藉由這些創作，整理腦海裡記憶中的風景，那些能觸及心底深處隱藏的透明情感。
關於創作時如何選擇色彩，吉松大多時候取決於繪畫當下的情感、季節、環境等。這樣根據當下心境的繪畫方式，讓他能持續保有熱情，同時他也相信相鄰的顏色以及夾雜在中間的顏色，透過創作組合在一起，便能形塑色彩所表現出的情緒。
例如這次展覽中的作品《1006》，吉松分享：「在畫這幅作品時，我感受到這些更加貼近我自己的心情，我在繪畫時一邊嚎啕大哭一邊創作，但當作品完成後，我卻帶著愉快的心情更加珍惜那些時光。」此外，展覽中的作品《55》對於吉松裕也而言，則是描繪生命裡某段已逝時光的樣貌，根據他當時所聞到的氣味、聽到的音樂等，用色彩與線條進而呈現。
每天聽15個小時的音樂，進入身體讓顏料起舞
音樂，是激發 吉松裕也 創作的原因之一。他解釋道：「我每天幾乎聽15個小時的音樂。我總會在繪畫時聽音樂，晚上也會參加派對跳舞。隨著聆聽的音樂不同，想畫的樣貌也不同。那個過程可能是最大的靈感泉源，當音樂進入我的身體，顏料也會隨著音樂而起舞。」
透過這些靈感的激發，吉松認為自己最終呈現出的作品裡，不可或缺的元素是愛、快樂，希望能在作品中傳達愛並回饋。貪戀著快樂，他說：「因為畫畫佔據我腦海的大部分思緒，而這透過繪畫所傳遞出的愛與快樂，正是我心中認為，生活所需的最低標準。」
這次在台灣的畫展《BAD BRAIN》，吉松希望能藉由一幅幅的作品，讓觀者感受到筆觸的質感、顏料的配比、畫布的張力與紋理的光滑度等，以及最重要的，蘊藏在作品裡的時間與愛。
編輯｜Melody TU
資料．圖片提供｜奇想會 Whimsy Works
Yuya Yoshimatsu 吉松裕也
個展《BAD BRAIN》
展期｜2024.01.19 － 2024.01.28
時間｜13:00至20:00（週二公休）
地點｜奇想會（台北市大安區安和路一段21巷7號）
門票｜入場費為低消飲品一杯
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