韓國電影贏在哪？　台灣電影有進步空間

記者／趙若評

從「寄生上流」到「魷魚遊戲」，韓國內容影劇賣座的關鍵為何？台北電影節總監李亞梅、Kakao Entertainment Taiwan CEO吳明修、台灣影評人協會理事黃孝儀，3日出席2021亞洲新媒體高峰會，談韓國電影從零開始，到釜山影展成為亞洲最大影展的歷程。李亞梅認為，台灣電影在國際上還有很大的進步空間，期望座談能成為好的媒介，有效跟政府溝通、達成共識。

1996年，韓國釜山影展成立，投入大量預算，所有主創團隊到各國影展拜訪、宣傳。李亞梅從認為韓國電影很難看，到今天韓國電影備受國際各大獎肯定，釜山影展也成為亞洲最大影展，她對於韓國內容產業的蓬勃發展為之驚嘆。

吳明修說，他從韓國來台留學期間，正是台灣影視產業紅紅火火的時代，爾後台灣的電影少有驚喜。《屍速列車》出現之後，韓國每年出現大熱作品，很多人問為什麼台灣拍不出？他說：「並不是因為韓國很愛國或韓國政府給很多錢，這個問題沒有辦法從單一作品得到答案，而是不斷累積的成果。」

黃孝儀對韓國內容產業研究下，認為有五個點是值得探討的。一、「電影振興法」，意思是把權力交還給專業；二、企業與財團投入，韓國的企劃電影是指一群電影公司的企劃，共同尋找市場上需要的劇本。例如當男人戀愛時是2013年的韓國電影，今年在台灣翻拍依然獲得好成績；三、四分別為美學教育、文化素質提升。2019年，韓國電影的總票房是2.2億人次，遠大於台灣4倍。觀眾進場消費意願不高要回推到教育，韓國幾乎所有大學都有電影相關科系，反之，台灣少有專門科系；五、海外市場的拓展，韓國要求自己突破五千萬人口的限制，讓國際看到更高規格的電影。寄生上流是經歷好萊塢之後的回歸作品。台灣要以此借鏡，往國際發展。

提及目前韓國發展本土OTT平台三大重點，吳明修說，一是積極爭取大量投資，以原創、IP為主；二是抓IP時，webtoon是一個很好的平台，容易找出觀眾喜歡的故事。三為台韓IP的交流，例如：梨泰院class翻拍成台劇。

最後李亞梅期望座談能有效跟政府溝通，成為好的媒介，對業界有實質幫助並達成共識。