來自瑞典南方的插畫家Jon Koko，2011年秋首度前去日本旅行，途上，銘鐫於大和民族骨子裡的物哀、幽玄、侘寂之 日本美意識 ，廣泛滲透於建築、文學、衣飾和器物設計等範疇，讓行覽日本的Jon Koko體驗到一種別於西方的顛覆性視覺衝擊和哲學觀，而此行亦成為他創作態度驟轉的起點。爾後幾年，他屢返東方舊地重遊，其中2015年5月一趟日本之行，啟發他創作「日本15」（Nihon 15）這個系列插畫，並留在京都一所印刷學校研習。
享受單獨、需要靜慮：日式美學如命定般相遇
在接受媒體Metal Magazine專訪時，Jon Koko表示自己是個需要大量獨處時間的人，乍聽似乎寂寥得讓人難以忍受，但他卻甘之如飴，而這種狀態也保持了多年，他談到，「我需要和社會以及人群保持適度距離，否則我會感到迷失、壓迫和混亂。如果我不能投入我認為有意義的事，我容易感到挫折沮喪，因此我的第一要務，是做我想要和需要的事。」這位藝術家的精神世界是如此需要空間，或許也不難理解，日本獨到的安靜美感，會如此命定般掣引著他。
事實上早於他鑽研日本藝術前，他已深受佛學以及道家思想所霑濡，幾乎每天都會利用iPod聆聽《道德經》。對他來說日本藝術吸引他並非形式之美，而是難以從外察知的內蘊，也由於自身美學背景，他更容易攫捕到日本在藝術上和《道德經》的互通。
除了日本，他四處旅行的經驗亦啟發了其創作主題和靈感，包括繪畫以及建築模型。就他的插畫作品來看，風格鑄鎔了現代性線條以及版畫層次，他會先打上素描，接著用油彩摹繪出一個洋溢傳統日式風韻的世界，舉凡町屋裡慵懶的遊人，或是在枯山水中造景的庭師，這些風景與題材，皆源自於Jon Koko訪覽日本時的印象。
受日式建築的精神性啟發
Jon Koko提到在22歲前，從未思考或體驗建築空間竟對創造性來說有如此根本的影響力，而日本藝術對他來說最關鍵的一個影響，正是空間，他並透過冥想以及閱讀去學習、體驗、感知一處場域的美和氛圍。東方謙遜又素樸的美感，甚至是形而上的空與禪皆為Jon Koko所吸收並轉化成創作養分，因此其作品中經常可察禪畫般的大面積留白、洋溢宓穆氣息的庭院與屋子，以及擱置室內的雅致器物。
插畫之餘，他也動手做起了建築模型「秘之居」（Esoteric House）系列，這些概念性小屋擷取了傳統日式建築結構語彙，如凹間、障子門、榻榻米等。Jon Koko解釋受到日本對空寂之美的啟發，讓他有將空間實體化的模型創作實踐。以最新的「四號房」（House no. 4）模型來看，很明確受流露中介空間緣廊（緣側）以及日式庭院的風範，至於「榻榻米屋之二」（Tatami House II），細柱式支撐結構則擷取了桂離宮的結構體式。縱然只是模型，但這些房子不僅徒具形式，更具備了詳細考量後所配置的機能，同時更寄託了這位藝術家對場所的觀點――輕盈、節制與澹雅。
圖文來源／Jon Koko、Metal Magazine、Pen Magazine
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