日本傳奇音樂人 KIRINJI 去年首次來台，以堀込高樹個人演唱的形式參與「貴人散步音樂節」演出，他用木吉他自彈自唱，在全美戲院空間留下的聲音還迴盪在樂迷腦海。而今年8月23日 KIRINJI 將以樂團編制再度來台演出，為大家展現 KIRINJI 經歷不同階段激盪出愈發多彩的大人風韻，透過時有柔情哀愁的軌跡，也能一同歡快律動的音樂，共度迷人的週五之夜。
今年 Tiny Desk Concerts 正式宣布與 NHK 合作推出「Tiny Desk Concerts JAPAN」，正式定期播出的首集節目便邀請到由堀込高樹領軍的KIRINJI，以 full band 形式帶來將近半小時的精彩演唱。參與錄製的樂手包含小田朋美（Vocals/Piano/Synthesizers）、シンリズム（Guitar/Chorus）、千ヶ崎学（Bass/Contrabass）、伊吹文裕（Drums）與宮川純（Keyboards）。這些已和 KIRINJI 合作演出兩年多的樂手陣容，也將在 KIRINJI 台北演唱會完整重現！
從首張專輯發行至今26年，KIRINJI 在成為現有以堀込高樹加上合作樂手的編制之前，經歷了不同型態的轉換。樂團1996年成立時，為堀込高樹和堀込泰行兄弟倆共組的雙人樂團，當時團名還是使用日文「キリンジ」（發音同 KIRINJI）。2000年發行的單曲〈ALIENS〉有著兩人質樸的合唱，配上以吉他為基調共譜出的溫潤情調，是印入許多人心坎的成名之作。一起走跳十餘年，屬於他們的成人抒情搖滾場景，摻入一些大男孩的童心。
2013年的春天，主唱堀込泰行離開樂團，走上獨唱的路，堀込兄弟的組合停在第十張專輯《Ten》的十首曲目中。「兄弟一起做音樂的時候，我們各自掌控自己創作的歌曲，並且在確定歌曲最終樣貌之前交換意見，但這對雙方來說壓力都很大。」弟弟的離團，成為堀込高樹音樂生涯的關鍵轉捩點，他擔當起樂團的核心角色、將團名改為英文的 KIRINJI，並加入五位正式樂手團員。這段樂團活動時期，有女聲的出現、節奏更為強烈，為樂團的作品增添變幻莫測的色彩。
不受「定番」束縛，保持更靈活的姿態
2020年 KIRINJI 結束多年來的樂團編制，轉為堀込高樹的 solo project，根據歌曲與演出需求，邀請合適的樂手和歌手加入，能更游刃有餘地穿梭於各種想嘗試的音樂風格。
在此階段交出的首張專輯《crepuscular》，延續樂團時期前作《cherish》令人振奮、支撐著律動與和聲的低音，他在疫情期間投射出的情感、始終精巧的編曲安排，抑或是對聲響的挑戰，都反映出更靈活的姿態：「我會用不同樂器搭配編曲中的音軌來試奏。比如70年代的靈魂風格音樂會選用 Gibson ES-335，而80年代的放克風格就選 Stratocaster。但過度拘泥於這些『定番』的選擇，也會讓音樂失去個性，所以我會尋找較不常見、有點奇特，但仍能保持整體協調的狀態。」
圍繞在 KIRINJI 身邊的樂手們需志同道合，具備爵士樂的技巧和知識，且不厭其煩地持續演奏同樣的內容，還要能在演奏時進行和聲，呈現如我們在 KIRINJI 演出影片中看到的那般和諧。而合唱藝人的方向則是不斷突破 KIRINJI 的舒適圈，「如果和相似音樂風格的音樂人合作，成果可能會變得太好預測。」所以與韓國獨立樂團 SE SO NEON 共譜的〈ほのめかし〉、日法混血歌手 Maika Loubté 獻聲合唱的〈薄明〉，或是過去合作過的 RHYMESTER、鎮座DOPENESS 等男聲嘻哈音樂人，都有著與堀込高樹截然不同的聲音。
融合「新、古、今」的聲音，不忘初心
儘管 KIRINJI 的樣態幾經轉變、音樂質感有所進化，但那些旋律與和聲始終保有屬於 KIRINJI 特有的韻味。聽眾所感受到的一致性，或許來自堀込高樹製作音樂時的仔細思慮，以及他嘗試創新也不忘初衷的心。
堀込高樹將編曲方針掌握在自己手裡，錄音依循 KIRINJI 的常態程序，先是鼓、貝斯和鋼琴同步錄音，隨後再錄吉他、人聲和其他樂器。除了捕捉成員們在 Live 錄音時自然的默契，有時也會安排鼓和貝斯的分軌錄音，讓音樂中該細緻的環節得以到位。他還注重在錄音或混音時，除了與錄音師和參與的音樂人交換想法，更要特別向非聲響專業的工作人員徵求意見，「我想參考一般人的感受，提醒自己不要過於注重細節，而忽略了整體。」
回顧自己的音樂啟蒙，「在家裡，父親的音響裡經常播放拉丁音樂、爵士樂、鄉村音樂、Bossa Nova、輕音樂等，我最喜愛的作曲家 Burt Bacharach 和 Henry Mancini 等也是藉此聽到的。」從 KIRINJI 最初的樣貌，可以聽到堀込高樹對70年代美國音樂的喜愛，他形容那些音樂養分就像「隨時可以回去的家」，所以持續探索的過程中，不會忘記帶著初心向前行，讓 KIRINJI 得以延伸「家」的聲音。
近期成立的音樂廠牌「syncokin」名稱引用自日本古代詩歌先集《新古今和歌集》，也像是時刻提醒著自己在音樂中受到的一切滋養：「看到『新、古、今』三個表示時間的漢字排列在一起，我覺得既奇妙又有趣。因為 KIRINJI 的創作正是受到各種新的、古老的、現在的音樂影響。」KIRINJI 透過新廠牌發行的最新專輯《Steppin’ Out》，也代表著再度邁出腳步迎接新鮮事物，帶著突破唱片發行形式限制的願景，自由地發表作品。
用最喜歡演奏的〈Rainy Runway〉向台灣樂迷打招呼！
去年 KIRINJI 以堀込高樹 solo set 來台參演貴人散步音樂節，引起全美戲院大量觀眾聚集，看見座位區和走道都擠滿了人，讓首次來台的他內心激動：「因為我感受到觀眾都在專心聆聽，所以我也將感動的心情注入於演奏，來回應大家的熱情。」這次將帶著樂團來做專場演出，堀込高樹透露會安排多樣化的曲目，以 KIRINJI 近期的歌曲為主，再加上一些過去的作品，相信不論是想跟著音樂跳舞律動，又或是體會和緩的抒情旋律，都能在這場演出得到滿足。
「我最喜歡的現場演奏曲目是〈Rainy Runway〉，這首歌能讓我在愉快的 groove 中演奏，還能與吉他手シンリズム和鍵盤手小田朋美的和聲一起演唱，非常有趣。」堀込高樹在抵台之前，想以這首積極向上、十足展現樂團魅力的歌曲向台灣的樂迷打聲招呼：「這是我們第一次要在台灣進行樂團表演，我們都好興奮。現在的成員已經參加了很多巡演和音樂節的演出，所以我們一定能帶來一場精彩的表演。期待與台灣的大家見面！」
以 KIRINJI 作為人生志業，創造和生活共存的音樂
多虧串流音樂與社群短影片的發展，KIRINJI 在《Steppin’ Out》發行之際首次製作歌曲的「Short Movie」，迎來許多新粉絲陸續加入 KIRINJI 的世界。堀込高樹用開放的心態嘗試時代趨勢，也能自在面對新舊聽眾的期望：「我會偶爾瞄一眼被期待的事情，有時會忽略，有時會迎合，也有時會違背。」這句聽起來有些傲慢又調皮的一句話，其實是他對與作品的重視，優先考慮自己當下想創作的音樂。「不過，完全不被期待也不太好。無論是要迎合還是違背，音樂人往往會因為那些期望而激發創作的動力。」
他認為創作出好作品的要素是「不怕產生拙作的心態」，勉勵正在音樂之路努力的人，在創作時感到迷惘也不要放棄：「可能會受到批評、稱讚，也可能會有人提出建議。但幾年後，你或許就會基於這些作品，創作出更好的音樂。」
縱橫日本樂壇近30年至今，不變的是堀込高樹一直都希望自己的音樂能被大家哼唱、反覆聆聽，「如果能做出『和人們生活共存的音樂』，我會覺得很開心！」KIRINJI 在他心中的核心價值，等同於自己的人生志業，所以將持續在「新、古、今」之中碰撞出能與我們生活共存的聲音，也會有更多聽眾加入，在日常中想起那些旋律而擺動身體，真正用生活去體驗 KIRINJI 作品。
【樂手圖鑑】KIRINJI 篇
您目前在 KIRINJI 最主要使用的樂器、amp 和效果器是哪些？
吉他：Gibson Les Paul Deluxe（1970年代製）、Gibson ES335（1990年代製）
amp ：Princeton Reverb（2000年代製）
效果器：boss OD3、UAFX MAX Preamp and Dual Compressor 等等
這些選擇沒有特別積極的理由，只是到樂器店試奏後，感覺不錯就買下來了。我們有看到您很常使用一把尼龍弦的木吉他彈奏，這把琴有什麼故事嗎？
理由非常簡單，「因為我喜歡尼龍弦的音色」。我創作的曲子會有很多包含張力音符的和弦、或古典和弦。在這種情況下，我覺得尼龍弦吉他比鋼弦吉他的和諧感更加優美，更能展開想像力。 我也喜歡鋼弦吉他。在家裡或錄音時，我會使用 Gibson J45 這個型號彈奏。您在使用實心電吉他時，大多都選擇雙線圈的款式。請問選用的原因為何？
雙線圈（Humbucker）的拾音器的音色飽滿且溫暖。我經常使用 clean tone 和 crunch tone 彈奏，這樣在鍵盤為主的編曲中，能保持存在感但不會過於突出。而且厚實的音色可以用 EQ 削掉就好，但要將本身較薄的音色變厚則會不自然。這部分也是雙線圈會比較容易操作。您是否特別喜歡紅色的實心電吉他？
除了 Bacchus 的 HH Tele 以及 Gibson Les Paul，我還有一把紅色的 Stratocaster 唷！但我並不是特別喜歡紅色，只是巧合而已。我去樂器行挑選狀態良好、符合需求和條件的吉他，結果就都剛好是紅色的吉他，這真的滿奇妙⋯⋯。KIRINJI 在演出之前和樂手夥伴們的暖身準備或儀式？
沒有特別一定要做的事情。我們會彼此握個手、互相瞄一眼，差不多這樣。若是到較遠的地方演出，您通常會準備哪些備品或小物？
並沒有特別的必需品。 出遠門時都想要盡量減少行李，卻會帶多餘的衣物。我會擔心「如果太冷怎麼辦」「如果太熱怎麼辦」。結果往往都是帶不需要的，覺得自己真是不太會安排。這次在台灣是樂隊首次演出，有什麼讓你感到期待的事情？
我很期待看到台灣的觀眾對哪些曲目會有什麼反應。但我在想說話的環節要怎麼辦？這可能不是「期待」，是我有點擔心。對於現在許多樂隊轉向數位設備的趨勢，您有什麼看法？
錄音時使用數位的音箱模擬非常方便，能得到我沒有的音箱的音色！我目前的現場演奏還是會使用實體音箱，之後我要積極使用音箱模擬，因為方便攜帶且音質優良（但彈 clean tone 時總覺得哪裡有點不足，是因為我使用還不熟練嗎？）另外，實體音箱的音量容易過大，當舞台上樂器的音量太大，容易讓人聲麥克風受到串音影響，特別是像 KIRINJI 使用多種樂器與複雜和弦的演出形式，因此使用音箱模擬直接 line out 送訊號到 PA 系統 的方式，來抑制舞台上的音量，應該能得到更好的結果。但大音量演奏會很有快感，這樣的感受會提升表現，所以很兩難。
【2024 KIRINJI Live in Taipei】
演出日期 Show Date｜2024.08.23（Fri.）
演出時間 Show Time｜ 19:30（實際演出時間以現場公告為準）
演出地點 Venue｜ Legacy Taipei
主辦單位 Event Organizer｜貴蜜俱樂部 BFF CLUB
𖥔 購票資訊：https://user195644.pse.is/6b3tgg
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