PARCO是日本最知名的百貨公司之一，尤其是位於東京澀谷的旗艦店，引領半世紀的日本流行文化。這間50歲的百貨如何始終站在潮流前線？

文字／郭璈
攝影／高敏智

2016年8月7日晚間9點，澀谷PARCO（Shibuya PARCO）暫時停業。這座由集團建立於1973年的旗艦級百貨分部，幾乎與日本近半世紀的青年潮流文化畫上等號。假如PARCO不曾來到貴寶地，也就不會有今日的澀谷。

這場耗資412億日圓（約8.8億台幣）的改建，對集團來說是迎向未來的必然過程，除了建築物本身年久老舊、需大刀闊斧地翻新之外，PARCO更希望這棟百貨能夠準確呼應這座城市與時俱進的人文特質。

然而，在經歷長達三年的改建，全新的澀谷PARCO在2019年11月22日重新開幕，隨即遭遇令地球感冒的COVID-19。

但這絲毫不影響澀谷PARCO的新生與回歸。

根據母公司J. Front零售（J.フロント リテイリング株式会社）2023年第一季財報報表，澀谷PARCO在2月就實現200億日圓初始銷售目標，3月至6月的銷售額成長更高達六成，2024年，百貨將會往300億日圓的銷售額邁進。

能有這樣的成績，當然與重建和嶄新策略有關。過去是前衛時尚指標的澀谷PARCO，受眾已不再限於追趕流行的潮男潮女。作為國際級娛樂大城市的核心地區，澀谷每分每秒都吸引大批海內外旅客前來，而以「無年齡、無性別」概念重啟的澀谷PARCO，在這波浪潮下成功連結每個世代，並與國際接軌，更準確地說，這裡將容納所有好玩的事。

「這就是澀谷，所有新鮮、好玩的東西，都會率先在這座城市成形。」澀谷PARCO副店長平松有吾接受《VERSE》採訪時分享道。他自2004年便任職於此，經歷了百貨重建的新舊交替，亦見證近二十多年來澀谷的變與不變。

他認為，澀谷是座很適合「創造新價值觀」的城市，每個時代與世代最新鮮的潮流都適合在這裡萌芽、茁壯，這也是澀谷PARCO翻新後的使命——創造一個屬於次世代的文化與商業場域。

從混沌美學建立多元性

重建後的澀谷PARCO合併了原先兩棟大樓，在這座嶄新的未來感建築內，聚集眾多一線精品、日本知名設計師品牌與新銳廠牌，表彰PARCO極具個性的時尚眼光。

在這裡，品牌專櫃間的櫃位配置打破普羅大眾對百貨的認知與想像，PARCO從不以大宗分類為樓層設櫃，他們的店面配置與遊客行動路線遵循著混亂美感，高奢精品的鄰居，很有可能是間文青風的獨立香氛品牌。平松有吾說，這是PARCO獨有的「Chaos美學」，館內多處半開放空間的交錯匯集，象徵著澀谷不按牌理出牌的活力與熱情。

Chaos是混沌、混亂、無秩序的意思，也是貫穿PARCO行之有年的設計理念核心，B1美食街取名「CHAOS KITCHEN」，將美食、音樂與文化，用獨特的形式交織在一起。不經意走過幾間排隊美食餐廳，卻在轉角遇到唱片行、卡牌店鋪或主題式藝廊空間。

這就是澀谷PARCO的風格與態度，彷彿就連吃飯時間都不忘提醒消費者：音樂跟藝術，就跟滿足口腹之慾一樣重要。

這是在其它百貨或購物中心很難獲得到的消費體驗，各種次文化與流行娛樂聚集於此，各自精彩卻也相互共榮並存——正如同澀谷的魅力所在。

以「CYBERSPACE」命名的6樓不只有令眾多玩家趨之若鶩的Pokémon Center（寶可夢中心），日本發行量最高的連載漫畫雜誌《週刊少年Jump》與電子遊戲開發大廠Capcom（卡普空）都在此設立旗艦級專賣店，就連Nintendo（任天堂）也在此開設品牌首間直營店。單是6樓這一層，每日都吸引無數來自全球各地的大小遊客朝聖，體現日本動漫與遊戲文化無遠弗屆的影響力與經濟效益。

10樓的屋頂公園是獻給澀谷人的禮物，占地約1300平方公尺的景觀天台，邀請旅客駐足欣賞東京天際線的璀璨晝夜，百貨重建後，Gucci便在此處舉行空前絕後的時尚花園派對，歡慶全新門市開幕——這也帶出澀谷PARCO新的策略方針，以實體活動與企畫強化體驗。

分眾世界觀，如今的澀谷PARCO不只著眼新鮮事，也努力將真正有趣的東西給保存著，例如唱片行或Live House，「然後將它們放進遊客意想不到的地方。」平松有吾說，「與其說我們掌握了時代脈動，倒不如說我們一直是把有趣的東西請來PARCO，而這本就是一間百貨公司該做的。」

今年是澀谷PARCO創立50周年，官方以「Discover Unknowns」（探索未知）為口號，不再只是以時尚先鋒為己任，而是希望觸及更多元的受眾、打開更多扇通往未知的不同大門。時尚與動漫、永續與科技，許多看似迥異的事物在此共存，讓這個百貨公司能不斷定義時代。