只有 CHALAYAN 才能超越 CHALAYAN，90 後喜愛時裝的朋友很有可能未聽過 HUSSEIN CHALAYAN 的名號，但如果話設計出可以由 COFFEE TABLE 變成裙又或者是一路走騷會自動變形的長裙，會有印象吧？能夠將時裝與科技、幾何及物理學如此結合，每次的時裝騷都令人驚艷，同時引發業界對於科技與時裝的深度思考，沉迷於突破服裝定義的 HUSSEIN CHALAYAN，雖然近年愈見低調，但至今時裝界仍未有人能與他創下的經典可媲美，永遠有一獨特的位置留給他。
THE TANGENT FLOWS, 1993
HUSSEIN CHALAYAN 的設計充滿實驗性，對比起當今事事以「解構」自居的設計師，他不斷嘗試突破衣服物料的運用、技術及極限，以科學取得靈感，運用到時裝的藝術上，創造出開創性設計。早於他 1993 年在 CENTRAL SAINT MARTINS 修讀時裝設計的畢業作品「THE TANGENT FLOWS」，將衣服埋在後花園幾個月，任由衣服自然分解然後展出，展現出大自然不可控制的力量及魅力，擁有自然與人造廓形的出色系列，整個系列更被買手店 BROWNS 收藏。
AFTER WORDS, 2000 FW
令 HUSSEIN CHALAYAN 成為經典，要數到 2000 秋冬系列騷，21 年後的今天再重看也不過時，整場騷的鋪排如行雲流水，是時裝騷也是藝術演出，表達到 CHALAYAN 的概念，同時將藝術與商業完美平衡。騷場猶如簡單的客廳，包括有沙發、茶几與電視，看似普通不過吧。但當「正常」的模特兒走步騷完結後，才是真正的戲玉。4 個穿上吊帶裙的模特兒將沙發上的布拆下來，變身不同款式的裙，然後沙發的骨架則可折疊成行李。最令人驚喜的是模特兒將茶几中的蓋拿走後，拉上來掛在腰間便成為長裙，將家居變成服裝，當時的震撼感至今乃在。
VENTRILOQUY, 2001 SS
經歷過家品變形系列後，半年後的 2001 春夏騷也再度挑戰時裝物料的運用。時裝騷一開始先展出可穿性高的成衣設計，從正裝 WORKING GIRL，慢慢出現幾何拼摺的設計，最後出現 6 位模特兒，3 位穿上由玻璃纖維和矽玻璃鑄製而成的連衣裙，由另外 3 位穿上類似款式設計的模特兒，揮舞木槌打碎玻璃玻璃裙，象徵打破潮流循環不息的週期。
ONE HUNDRED AND ELEVEN, 2007 SS
正如標題所言，只有 CHALAYAN 才能超越 CHALAYAN，經過幾年的較正常時裝騷後，2007 春夏系列再度成為時裝史上的經典。從維多利亞時代的設計開始，探討時裝的未來主義，當時 CHALAYAN 受到戰爭所啟發，以此系列表達世界如何影響時裝的轉變，同時對科學著迷的他，結合機械與程式，呈上能夠跟隨程式自動變形、改變長度的服裝設計，從無到有，最後回歸空無。
PASATIEMPO, 2016 SS
相隔近十年後，這是 CHALAYAN 近年最出色，感覺最貼近當年令全場嘩然 2020 秋冬騷的系列，這季的「演出」較過往成熟亦增添了一絲宗教意味於其中。由兩位身穿白衣的模特兒，在天橋上的左右兩旁站著，而其他模特兒則在她倆中間經過，不用猜也預計到這兩位白衣模特兒有「景轟」。時裝騷中段，兩位模特兒頭頂的花灑突然開啟，身上的長袖服裝於水中慢慢溶解，顯露出內藏下帶有刺繡的背心裙，這種演示手法與當中的概念，比起過往來得低調，但帶來的震撼力毫不遜色。