在新冠肺炎疫情的壟罩下，2020年世界各地都相當不平靜。即便我們已經揮別過去展望新開始，但眼看世界各地的人事物發展，似乎還有很多值得省思的問題存在。持續緊張的地緣政治局勢、日益惡化的生態危機，人類文明發展之下，到底是將人類帶向更美好的未來，亦或是毀滅的開端？而人類又該何去何從？
《2020台北雙年展》將主題命名為「你我不住在同一星球上」（You and I Don't Live on the Same Planet），選擇在這個疫情時代下，用藝術家的視角，帶領我們探索更深一層的哲學思辨。策展人將北美館化身成「星象廳」，並化分成用五大星球，透過各個星球的主題，來審視關於人類文明、社會政治、自然變遷、未來科學、哲學精神等議題。在人類信仰與價值觀日益分歧的現代，你我不再屬於同一個星球。
人類分歧日漸擴大：我們越來越沒有共識！
《2020台北雙年展》由法國哲學家布魯諾．拉圖（Bruno Latour）與法國獨立策展人馬汀．圭納（Martin Guinard）共同策展，呈獻來自 27 個國家共 57 位參與者及團隊的藝術創作，並特別邀請臺灣獨立策展人林怡華（Eva Lin）策劃公眾計畫。
拉圖和圭納指出：「人們對如何讓世界保持宜居的分歧日益擴大，這不僅因為彼此政治意見相左，更關鍵的原因在於，我們對地球現況的認知似乎毫無共識。甚至有些人直到今天還認為世界是平的！人們彷彿各自立足於不同特性及負載力的星球上，造成個人在感受、行動，以及預測未來時的歧異。」
這回 GQ 替各位整理了觀展前的五大星球分別代表的意義，並精選幾個展覽亮點，在看展前先有個概念，才不會有看沒有懂！
1. 「全球化星球」：全球化之後，我們更幸福嗎?
現代人類文明發展的歷史脈絡看來，全球化曾經是一個夢想。我們企圖把整個地球現代化，全人類共同活在一個名為全球化的世界裡，從此過著幸福快樂的日子。
然而事情並沒有朝著這個烏托邦理想邁進。全球化的進展似乎沒有我們想像中的那麼順利。氣候變遷、階級或社會不平等，讓現代化的夢想被打醒。什麼叫「共同世界」？這場夢只提供了非常狹隘的意義。因此在這個星球裡，藝術家試圖對此提出問題：是什麼樣的動力，曾經推動著全球化？全球化之後，又會出現什麼？
《宇宙生成器 (AP)》影片一開始，是美國邊境附近的墨西哥城鎮中的一間中國餐館。接著幾經轉折，我們來到中國的義烏市場。在那裡，販售的是人造花與塑膠玩具，而這些中國製造廉價品，銷往世界各地。「但是人與某些產品，要通過美墨邊境，可就面臨重重限制了！」策展人提醒我們，這條全球化之路如同一條長長的黑洞，至於要從世界的一端到另一端，並非所有人事物都有捷徑。
全球化星球裡還有另一個令人驚豔的作品《預兆》。藝術家將有毒的化學物質倒入水族箱裡，創造出這個五彩繽紛的洞室。接著他把這些化學物質在水中緩緩凝固的過程，投影在180度的全景銀幕上。透過這個沉浸式體驗，我們在觀察景象的同時，也像是被其所包圍一般。
「所謂的汙染，就是在特定範圍裡以過高濃度出現的一種純粹產物，像是實驗生成物，例如99%純硫酸銅。」藝術家將此意象視為一種「超適地化（hyper-localization）」，而全球化便是由此發生。
2.「維安星球」：川普的宣傳大業如何操縱民粹？
在維安星球上，都是對全球化的理想感到失望並且覺得被背叛的人。他們更傾向去討一塊地、一道邊界或是一座避風港，讓自己可以受到保護，而這就是「民粹主義」的論調。當今世界中，民粹主義已經逐漸蔓延到越來越多國家，包括在川普治理下的美國。
在維安星球上，我們一起做另一場白日夢：獨立生活，忽視所有你所依賴的人類與非人類。
維安星球的出現，要感謝像史蒂夫班農這樣的人。他是川普的前首席策略長，過去曾執導多部為另類右派政治宣傳定調的紀錄片。班農的紀錄片裡所描繪的未來，是一幅深陷經濟危機、伊斯蘭教基本教義派、世俗享樂主義泥沼的恐怖景象。唯有強人執政，才有可能建築起一道堡壘，以捍衛家庭價值觀、基督教信仰、軍事力量以及美國的經濟。
藝術家並非用批判的角度來抨擊那些民粹主義領導人，而是精準的解析這類的宣傳手段，如何吸收信眾。並且希望透過理解，讓大眾做好反制的準備。
一個國家的大眾傳播影響力，最能反映其軟實力是否強大，尤其是電影產業，其中包括類型，顯著的指標就是科幻片。而台灣電影目前從未涉及到科幻片的題材，因此這個來自洪子建的作品，正是企圖拍出台灣首部科幻片的概念藝術分鏡圖。
影片內容描述在台灣發生的第一次軍事衝突，中、美、日、台和其他國家的勢力都牽扯其中。這個拍攝計畫目前還在前置作業階段，故事軸線與情節也尚未定案，再加上只展出部分情節，因此觀者可以靠自己的想像力，去勾勒出更完整的敘事。用七零八碎的資訊和經驗，拼湊出對這個世界的理解，而這不就是我們的日常嗎？
3.「脫逃星球」：富者恆富，即使人類殖民了火星
脫逃星球的概念是在說，某一群極為富有的人想離開地球，轉而去殖民火星。或者，由於到達火星的時間超乎預期，因此他們也可能要投資某些「超人類計畫」，或找一塊不受氣候變遷影響的地方，在那裏蓋一座堡壘。這個概念在當代的影視作品中，已經很常被拿來當題材，像是近期 Netflix 出品的影集《遠漂》；小珍妮佛主演的電影《星際過客》，還有諾蘭的經典科幻電影《星際效應》。然而移居計畫耗資費時，這些方案都無法跟被遺棄的數十億人類共享。
荷蘭藝術家 Femke Herregraven 以作品《腐敗的空氣──第六幕》，邀請我們進入一個地下碉堡，假想在發生災難時可供躲避的「避難屋」。透過巨災債券、人類死亡率和生態滅絕的統計數據，藝術家提供了可視化數據、地景浮雕、聲音和影像，為末代人類的未來提出預言與想像。
4.「實地星球」：我們沒有 6 個地球可以消耗
當全球化星球的現代化計畫走入死局，那我們能去哪裡？按照現在的生活方式，人類文明持續繁榮，我們必須消耗掉六顆地球的資源，那麼生活在單一行星的範圍之內，我們該怎麼做？
但如果要著陸地球，就必須學著用不同的視角看地球：把人類鎖定在「臨界區」內，慢慢「接近地球」。把地球視為柳丁，「臨界區」就是柳丁皮，上面的水、土壤、植物、岩石、氣候與動物，都會在這片薄層中相互作用。人類必須在這個脆弱的空間裡，重新定義生命的發展。
科學家因為不可能研究整個臨界區，因此會設立幾處觀測站，此裝置以台灣中部太魯閣峽谷為例。在那裡，因地震、山崩、侵蝕、風化等地理動力活躍，設置地質觀測站非常適合。藝術家張永達轉化他的田野調查經驗，以裝置作品探索地球臨界區，觀察岩石、空氣和動植物相互作用，創造生命條件的地球表層，創造出一個「微觀地景」的工廠。
這個裝置有趣的地方是，它分布在兩個樓層，意旨「臨界區」不只在我們的頭上，也在我們的腳下。走廊陳設的作品，展示了數據資料以及各種偵測儀器，可以捕捉到地面上的每個運動，包括我們的腳步移動，到美術館上空飛機經過引起的震動。
超抽地下水造成海岸沉陷，是全球性的開發主義所產生的惡果。自1990年代開始，台灣西南岸一帶，以每年十公分的速度下陷，密集發展的水產養殖業，已經造成了這個區域地層下陷，我們應該思考如何轉型。
藝術家用他的作品，提供了一個新的解決視角。他以台灣西南岸的牡蠣養殖業為靈感，因為生長在近海的牡蠣，不需要仰賴抽取淡水，而牡蠣屬於濾食性生物，牠們在吐納的同時也可以改善海洋生態，更別說牡蠣殼也是珍貴的石灰資源。藝術家使用具有百年歷史的三合土技術，無須水泥，混合牡蠣殼、糯米與麥芽糖的黏著劑，完成這個藝術裝置，用意在於讓大家重新想像台灣水域的不同未來。
台自排灣部落的藝術家武玉玲，以回收布、羊毛、棉、銅、絲、琉璃珠創作的雕塑，織出有機物或植物的行體。她使用排灣族的「纏繞」技法，以同心圓將部落貴族的生命記憶織串在一起，象徵持續對話與聯繫的場所。
此作品在呼應 2009 年受到莫拉克颱風襲擊的原民村落，透過創作過程尋找能將這些被迫遷離家園的族人聯繫在一起的方法，也探問了人們如何在動盪的環境下，好好安身立命。在邁向實地星球的路上，藝術家透過作品讓人們進一步反思。
接近實地：蓋婭
蓋婭假說的概念，來自工程師詹姆士洛夫洛克與微生物學家琳恩馬古利斯所提出。意旨地球的臨界區系統，是生命活動所產生的結果。比方說，我們呼吸的氧氣，來自細菌與植物作用。而每一種生命元素，像是岩石、氣體、礦物或土壤，都會因為生命形式的作用而改變。
你可以把蓋婭視為一個生物圈，它是一個複雜的自我調節系統。在系統裡，生命物種不只適應環境，也創造環境。
5.「另類重力星球」：若你我不在同一個星球上
「另類重力星球」表明，如果我們同時生活在不同的星球上，就可以感受到這些星體的吸力與斥力。但是，這不是古老的占星學，而是出於某種地緣政治，我們必須適應這種奇特的地緣政治模式，來感受星球間的縱橫捭闔。
展間中的每一幅畫，都是星象占星屠，截取亞洲歷史中五個特別的日子的星體排列組合：1999年東帝汶危機、1987年小金門屠殺、1942年新加玻華僑肅清事件、1975年柬埔寨紅色高棉大屠殺，以及1980年的南韓光州事件。
藝術家將這些不幸的事件與星象排列相互連結，提問是什麼驅動這些歷史的走向，而這些事件是否冥冥之中早已注定？「這些星體排列發揮了某種力量，無論你是否相信，僅能接受或離開。」
展覽資訊｜北美館《2020台北雙年展》
展期：2020年11月21日～2021年3月14日
地點：臺北市立美術館（台北市中山區中山北路三段181號）
門票：全票30元｜優待票15元
