藝術界的盛事之一，2024年巴塞爾藝術展於巴黎大皇宮舉行，此展覽不僅是一場藝術家的盛宴，亦是品牌與創意的巔峰交融。路易威登向來是經典奢華的象徵，本次攜手建築大師法蘭克·蓋瑞（Frank Gehry），在巴黎大皇宮為大眾呈現其不凡的美學語言。
雕琢時光：路易威登與蓋瑞的永恆合作
路易威登與法蘭克·蓋瑞之間的合作可謂珠聯璧合，兩者皆秉持創新與卓越的理念，突破傳統框架，勇於實驗新形態與材料。此次展覽恰逢雙方合作近二十年，法蘭克·蓋瑞本人更親自操刀，設計了展覽的場景布局，展示其如何透過圖紙、模型等形式，重新詮釋與路易威登共同創造的經典藝術品，每件作品都蘊含著他對形狀與材料的深刻理解。
空靈之姿：白魚雕塑的詩意展現
展覽最引人注目的，莫過於懸掛在大皇宮樓梯上方的巨大白魚雕塑。此雕塑體態輕盈而不失剛健，彷彿乘風破浪，展現出法蘭克·蓋瑞建築語言中的核心理念——空氣動力學與形體美感的完美融合。
其表面如魚鱗般精細的紋理，呼應了蓋瑞一貫的設計哲學，將材料的變化和動感視作作品的靈魂所在。雕塑周圍的拱形結構，以幾何圖案排列的木條構成，彷彿擁抱著這一漂浮的生命體，如此場景，正是蓋瑞對日本和紙藝術深刻情感的寫照。
建築的詩篇：路易威登基金會與首爾旗艦店
法蘭克·蓋瑞的建築作品在世界各地享有盛譽，最具代表性的便是今年迎來十週年慶的路易威登基金會建築。此作不僅是現代建築的典範，更是二十一世紀的建築瑰寶。透過光與影的交錯，這座透明感十足的建築如同一座水晶夢境，而蓋瑞的設計靈感源自於航海，他將這座玻璃船形建築打造成了一座藝術的港灣。類似的美學手法亦出現在他位於2019年落成的路易威登首爾旗艦店中，透過多重的光影錯位，表達出對流動性與和諧的深刻探討。
Louis Vuitton by Frank Gehry：手袋中的建築美學
法蘭克·蓋瑞在路易威登的藝術世界中不斷探索，將其建築的美學原則應用於包款設計中。其系列作品Louis Vuitton by Frank Gehry，不僅再現了路易威登經典包款的形態，更體現了建築藝術的多重意境。Capucines Mini Blossom和Mini Puzzle包款以透明的設計表現植物形態之美，而Capucines MM Concrete Pockets、BB Shimmer Haze則融合了蓋瑞知名建築如畢爾包古根漢美術館與洛杉磯迪士尼音樂廳的設計語彙，將建築轉化為微型雕塑，令人嘆為觀止。
鱗片與手挽：魚鱗之美的巧妙運用
本次展覽的另一亮點在於將蓋瑞的「圖騰動物」引入包款設計中。Capucines MM Floating Fish包款上的淺浮雕與Capucines Mini Drawn Fish包款的鱷魚皮設計，皆以魚鱗為靈感，精工細作，宛如栩栩如生的藝術品。而Twisted Box包款，則是在慶祝路易威登160週年之際，蓋瑞以其獨到的視角重新詮釋經典Monogram帆布行李箱，讓形與物之間充滿了無限可能。
藝術傳承：與世界名家的永恆對話
路易威登始終秉持對藝術的不懈追求，品牌自1854年成立以來，便與藝術家展開緊密合作。自創辦人孫子加士頓·威登以來，路易威登的作品便常見國際知名藝術家的創作靈感，其中不乏索爾·勒維特、詹姆斯·羅森奎斯特、村上隆等大師的身影。法蘭克·蓋瑞的加入，讓這份合作更添光彩，堪稱「錦上添花」。
此次法蘭克·蓋瑞的回顧展就像是2024年巴黎巴塞爾藝術展的華麗篇章，透過展覽，路易威登再次向世界展現了其對藝術創作的支持與承諾，正如同法蘭克·蓋瑞作品中迷人的光影交錯，這場藝術盛宴無疑成為人們心中的一抹亮色。
資料及圖片提供」路易威登
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