擁有建築師、室內設計師、場景設計師、藝術家等多重專業身份的Bruno Moinard（布魯諾・默因納德），最廣為人知的身份是Moinard Bétaille室內建築事務所的總裁和創辦人，從愛馬仕（Hermès）、巴黎世家（Balenciaga）到巴黎裝飾藝術博物館（the Musée des Arts-Décoratifs）都是他的客戶。他更是法國精品品牌卡地亞（Cartier）的御用設計師，為品牌在世界各地的所有精品店主導空間概念和設計，從2002年開始至今，已經打造了至少470間精品店。
回歸藝術家身份的他，得以透過藝術創作擺脫上述多重專業所需的嚴謹和精確。這也是他在頻繁的環球旅行中，平衡自身的重要創作能量。在他的創作中，筆觸所描繪的既不是旅行故事，也不是如詩如畫的風景，而是一種感覺的見證、一種光的殘餘或一種景象。這些回憶的再現之中，某些現實元素浮現：一件博物館作品、一件傢俱、一隻動物或諾曼第的懸崖，他將眼前的事物化為抽象形式，運用大筆觸，同時調度自由和克制的手勢帶出成果，並對色彩和光線有著愉悅的掌握，他的作品如同許多感官捕捉器，再造了其洞察力的精髓。
Bruno Moinard。（圖／Carte Blanche Galerie）
Bruno Moinard作品《紅色建構》（Construction Rouge），2019。（圖／Carte Blanche Galerie）
他的藝術作品被呈現在倫敦的三一廣場四季飯店（Four Seasons Trinity Square hotel in London）、摩納哥海浴公司（Société des Bains de Mer in Monaco）、巴黎雅典廣場飯店（Hotel Plaza Athénée in Paris）、羅馬伊甸園飯店（Hotel Eden in Rome）等。
倫敦三一廣場四季飯店。（圖／Carte Blanche Galerie）
如今Bruno Moinard的亞洲首次個人展覽降臨台北，以雙展場形式同步展出，位在民生社區的Carte Blanche Galerie（白卡藝廊）空間以「Éternité 永恆」為主題，展出設計手稿、設計家具，以及繪畫，信義區路易莎象山藝文中心（Louisa Art Center）則以「Symphonie 交響樂」為題，以繪畫為主。兩個場域的展覽都將聚焦在引領Bruno Moinard踏入創作生涯的原點「繪畫」上。Bruno Moinard表示：「我非常自豪能夠受邀在台灣展覽。我很高興能夠展現我工作裡頭的第三個面向（繪畫）。我知道台灣觀眾對我的繪畫很有感覺，接受度很高。對我來說，這將是一個很棒的交流和分享時刻。」
繪畫是一切創作的根本
Bruno Moinard畢業於法國國立高等應用與工藝美術學院（École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art, Olivier de Serres），擁有扎實的繪畫訓練，他從小就善於透過繪畫表達對空間的看法，無論是天空、光線、對比、透明度等，都能透過他隨意控制的線條和顏色呈現，因此無論是藝術或是室內建築，對他來說，都是從紙上開始，繪畫是引領他進入建築設計行業起點。
被譽為室內設計界的可可香奈兒（Coco Chanel）的已故法國室內設計師Andrée Putman，因為Bruno的繪畫而邀請他進入室內建築的領域，後來還包含場景、產品設計等，開啟了他的全人生涯。
綜觀藝術家40多年的創作之旅，他曾與許多世界頂尖的品牌合作，他自2002年以來，形塑卡地亞今日的風貌，卡地亞全球精品店的設計皆出自他和夥伴之手；愛馬仕（Hermès）總部、巴黎世家（Balenciaga）總部、已故香奈兒（Chanel）創意總監卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）在摩洛哥、巴黎、羅馬宅邸的設計也出自於他；他也為法國零售業巨擘François Pinault控股集團Groupe Artémis旗下法國第一等級五大酒莊之一的Château Latour（拉圖城堡酒莊）設計，近年更被邀請重新設計展廳和VIP室；他也曾合作與效力兩大法國傳奇設計師，除了Andrée Putman外，也曾與菲利浦史塔克（Philippe Starck）一同設計法國總統官邸愛麗舍宮。他優雅、簡約、雋永且溫潤的設計風格，備受喜愛。
無論如何繁忙，繪畫一直是Bruno的重心，有時為設計案設計草圖，但更多時候是讓他重新探索他一直喜歡的繪畫。遍布世界的足跡成為他更豐沛的視覺養分，他的繪畫作品，似乎能讓人重新探索繪畫的本質，而不僅探討某種特定的繪畫流派，尤其是無論他正以何種身份創造新事物，都必須提起筆作畫，但只有回歸最純粹的繪畫創作時，作品得以保留它的樸拙與不完美，以及能觸動他人靈魂的不安之感，因此繪畫一直是他內心最深層的渴望。
Carte Blanche Galerie「永恆」—— 一窺藝術家的完整的創作之旅
在Carte Blanche Galerie的「永恆」，以「家」打造，聚焦在繪畫，結合建築手稿和限量設計（Bruno Moinard Editions）傢俱上，觀者不但可以感受Bruno完整的創作旅程，更可以察覺他感性的抒發和理性的思考，建築和傢俱設計項目能折射出不同的時期和演變，而繪畫則喚起隱藏的和不可見的記憶和情緒。
路易莎象山藝術中心「交響樂」—— 感受全然的繪畫
在路易莎象山藝術中心展出的主題為「交響樂」。展覽名稱點出Bruno對音樂的喜愛，如展中的雙聯拼作品《約瑟夫海頓》背後有個溫暖的故事：布魯諾的鋼琴家摯友尚-艾弗藍‧巴佛傑（Jean-Efflam Bavouzet）某晚來電，正在排練海頓曲目的巴佛傑，和正在畫室的布魯諾展開了遠距的工作交流，藝術家聆聽鋼琴家奏出的海頓旋律，完成了這件富含節奏感、速度感和自發性的畫作；展覽中的數件作品也蘊含音樂性思路，在抽象的面貌之下，或許畫家和音樂家共享的，是既自由又時而克制的手勢，並允許相當程度的潛意識和能動性發生。另外，這裡的紙上作品也呈現了紙張的特性，藝術家藉由把玩紙張的顆粒感、厚度和起伏，並加以裁剪或是撕裂，拼貼技法也提供了某種特殊的感受性，差旅繁忙的Bruno，時常在飛行時利用手邊雜誌進行拼貼創作，如同組裝回憶的碎片般，隨機地並置圖像催生了更多美學和感知層面的碰撞和對話。
對Bruno來說，兩個不同的場地，如同提供了兩個不同的視角，Carte Blanche Galerie像是他在台灣的家，帶有一點私人的感覺，也有他創作家具的展示，有著更親暱和精英的氛圍；而路易莎象山藝文中心的咖啡廳結合白立方空間，則是更公眾面向，兩個場地都呈現出藝術作品在不同空間的可能性。
繪畫、室內建築和設計都是互補的
然而無論是室內建築的設計，或是家具，甚至是創作，對Bruno而言，都是從紙張長出來，為不同的形式作出反應，而且是互補的，他說：
建築：是對於一個地方、一個歷史、一個項目的創作響應。
家具：是一個系列的理念，是一種永恒和複雜性的想法，為了未知的存在而創作，因為我並不知道客戶是誰。
繪畫：是一個孤獨的工作。我不會去計算有幾個筆觸，或是有幾張拼貼的紙張。每一幅畫都是一個全新的創作。也許正是從速寫和繪畫中一系列量的開始，誕生了一個地方，一件虛構形式的家具、一個地毯等。
Bruno最早曾於1996年訪台，正是為卡地亞設計「巴黎新浪潮」的佈景，當時台灣的色彩、交通、植被、濕度和美麗的景緻都留給了他深刻的印象，他也在期間做了許多旅行的素描。而自那時起，他為卡地亞精品店的設計上，形式和細節也受到相當大的啟發，像是2022年落成的卡地亞台北101旗艦店，台灣當代的藝術家和工匠所給予的色彩、圖案和形狀等，都在裏頭扮演著重要的角色。
藝術之家Carte Blanche Galerie的首個展覽
Bruno Moinard的雙個展，除了是藝術家首次在亞洲呈現外，也是Carte Blanche Galerie自2019年成立以來的第一個展覽，同時Bruno也是Carte Blanche Galerie第一位委任的藝術家，這對創辦人Stephanie Hou（侯芯巧）來說，意義非凡。她表示：「Carte Blanche Galerie是台灣首創『Maison d’art』（法語意指「藝術之家」）的空間，這裡不只是展示藝術品的藝廊，亦是讓美學概念更加全面融入日常生活的提案場域，每個環節都是一種視覺饗宴。因此除了Bruno的繪畫創作外，也帶來設計家具，希望能提供台灣藝術愛好者全方位的生活審美經驗，也有機會收藏這位法國國寶級創作者的作品。」
Bruno Moinard亞洲首展展覽資訊：
名稱：《Symphonie 交響樂》
日期：2024年3月14日-4月1日 07:00-18:00
地點：路易莎象山藝文中心（Louisa Art Center）
地址：台北市信義區信義路五段95號
名稱：《Éternité 永恆》
日期：2024年3月15日-5月12日
地點：Carte Blanche Galerie 白卡藝廊
地址：台北市松山區民生東路五段69巷2-6號
參觀方式：預約制（預約電話：+886-02-27476738；電郵：info@carteblanchegalerie.com）
Text、Photo：Carte Blanche Galerie
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