PHOTO CREDIT: 詹朝智
歌劇大師威爾第一生創作了26部歌劇，其中大部分都是悲劇，包括眾人熟知的《茶花女》、《遊唱詩人》、《阿依達》等，卻在人生晚期罕見地寫了一部喜劇《法斯塔夫》。欣賞歌劇《法斯塔夫》，有如補足了威爾第的最後一片拼圖，見識不一樣的威爾第，同時更理解威爾第。
《法斯塔夫》集威爾第畢生創作精神之大成，具實驗性的旋律線條，精緻如藝術品般的人聲多重唱，細緻的管絃樂，就連19世紀德國作曲家理查．史特勞斯都曾寫信給威爾第，稱讚「再也找不到任何言語形容《法斯塔夫》的非凡之美與震撼」，認為這部作品是威爾第「才華的再次覺醒」。
藉由理查．史特勞斯之眼，看見一名長者重返青春的音樂活力，威爾第創作《法斯塔夫》湧現源源不絕的創意，無所畏懼的創新，不僅超越自己，也完成自己。
詠嘆調大師 不寫詠嘆調
臺中國家歌劇院10月底將推出歌劇《法斯塔夫》，邀請國內非常活躍的女高音林慈音飾演劇中的艾莉綺（Alice Ford），新生代男中音陳翰威飾演福特（Mr. Ford），兩人在劇中飾演一對夫妻。林慈音表示，這是她的演唱生涯中首次正式演出《法斯塔夫》，她感到非常期待。
威爾第是書寫詠嘆調的大師，歌劇作品中經常有絕美的獨唱曲，但在《法斯塔夫》卻極少出現。林慈音認為，這是因為威爾第顛覆了以往歌劇的寫法，「他沒幫艾莉綺寫詠嘆調，也沒有幫夫妻寫二重唱。全劇每個角色的連接非常緊密，整部作品是舞台劇多過歌劇；如果是非義大利母語的聲樂家，需要充分練習劇中很多『快嘴』演唱的段落。」
陳翰威表示，整齣戲只有少數角色如法斯塔夫、艾莉綺的女兒娜妮塔（Nannetta）有詠嘆調，「可說是打破威爾第他過往的創作手法，他沒有寫那種非常悲傷、會讓人落淚的詠嘆調，整齣戲的音樂貫穿到尾，很難切成片段。」陳翰威指出，最憤慨的片段是福特感慨婚姻是場騙局，是全劇唯一能令人感到情緒起伏較大、較為悲痛的段落。
《法斯塔夫》透過導演強納森．米勒精采調度，使音樂與戲劇完美融合，幽默展現作曲家高齡80歲的人生體悟。
PHOTO CREDIT: ©Rikimaru Hotta/New National Theatre, Tokyo 2023
男人犯傻 女力崛起
「法斯塔夫」一角是來自文豪莎士比亞《亨利四世》、《溫莎的風流婦人》筆下的人物，在威爾第的歌劇中，講述法斯塔夫想勾引兩位已婚女士，但被女士們看穿，最後被反整，皆大歡喜。法斯塔夫充分展現了其自大、狡猾與睿智之處，雖然覬覦美色，但也有可愛之處，劇末的十重唱〈人生不過是一個玩笑〉傳遞了全劇的精髓，將人生看作是一個玩笑，幽默面對人生的一切。
林慈音表示，整部作品裡男性角色普遍較不聰明，女性則是處於精明領袖的主導地位，在音樂上也可以看出來這一點，這在歌劇裡很罕見。「像艾莉綺在劇中可說是一個精明的領導，在劇中一直下指令、給意見，帶領女伴們懲罰法斯塔夫，是很展現女力的作品。」
陳翰威表示，艾莉綺和福特的夫妻關係裡，艾莉綺也是屬於強勢的一方，「福特就是一個對照，他有點笨拙、有些大男人主義，本想測試老婆對他的忠誠度，才慫恿法斯塔夫勾引妻子，沒想到弄假成真，面子掛不住而惱羞成怒、打翻醋桶子大鬧，成為劇中非常有張力的一段；但鬧了半天，卻抓姦不成，搞得自己很尷尬，還要跟太太道歉，真的是鬧劇一場。」
林慈音表示，福特一角國內曾由她的恩師王凱蔚演唱，「老師詮釋這個角色非常『矜』（king，矜持），但又愛面子、怕老婆，就是福特這個角色的寫照。」
PHOTO CREDIT: ©Rikimaru Hotta/New National Theatre, Tokyo 2023
每個角色有自己的生命 喜劇比悲劇難演
陳翰威表示，根據研究文獻，威爾第曾被人說「只寫悲劇，不會寫喜劇」，為此，不服氣的威爾第在晚年決定寫一部喜劇證明自己，就是《法斯塔夫》。
《法斯塔夫》全劇展現豐富的人性面向，每個角色都活靈活現，音樂也有少見且極高難度的九重唱〈要一起給法斯塔夫好看〉、十重唱〈人生不過是一個玩笑〉。陳翰威表示，不管是九重唱還是十重唱，都充分展現威爾第想展示自己的作曲功力，運用賦格手法寫成的〈人生不過是一個玩笑〉，也是挑戰歌者的功力和默契。
林慈音表示，威爾第作曲從來不喜歡照著既定的曲式寫，「他想展示自己也是戲劇專家，能製造戲劇效果，也想展示作曲功力，所以選定賦格來寫，凸顯表現力。他對人生的領悟聚焦在全劇的金句『人生就是一個玩笑』，兩腿一伸就沒有了。」
對林慈音來說，演《法斯塔夫》最大的挑戰在於喜劇比悲劇難演，也需要抓準喜劇的節奏點，「幸好時間點已經在音樂裡，但是每個演員除了需要記自己的內容，對於別人的演唱內容也要熟悉，要能馬上彼此拋接，群戲是整部作品很重要的精髓。」
PHOTO CREDIT: ©Rikimaru Hotta/New National Theatre, Tokyo 2023
歌劇大師的最後告白 去吧！老約翰
「法斯塔夫」的全名是「約翰・法斯塔夫爵士」，威爾第在劇中最後也為法斯塔夫寫了一曲瀟灑的歌曲〈去吧！老約翰〉，而在威爾第去世30年之後，指揮大師托斯卡尼尼在總譜上發現威爾第還偷偷寫下了一段話：「去吧，老約翰，你這惡作劇的人，你這老派的喜劇角色，你這歡笑大師，在你所有的偽裝中，你也永遠真實，去吧，去吧，永別了。」這段話，既是威爾第在向這劇中人告別，也像是他向自己的歌劇創作生涯道別。
迎接東京新国立劇場《法斯塔夫》
臺中國家歌劇院將演出的《法斯塔夫》是來自東京新国立劇場的版本，歌劇院的技術專員關愛率先到東京現場欣賞，帶來第一手演出舞台的觀察。
關愛表示，整部作品技術的特殊性，在於其轉場換景的設計很特殊。在每場戲場景變化很大的狀態，採用落大幕、黑幕換景，最後一個場景是換到前面都沒有發生過的場景，如：旅館、主角家裡。室內景是靠台上的兩個軸心，兩座L型、米字型的景片，直接翻轉更換場景，有如特殊的旋轉舞台裝置。
更為特別的是，場景轉換的方式是靠人力拉，預計需要動用16名幕後工作人員，順應劇中轉換、歌手的進出和走位轉台換景。關愛指出，技術面另一個特點在於燈光設計，需要順應房子旋轉、開關門給光，還有天空也需要打得很勻稱，這對燈光設計而言，是有難度的技術。但日本團隊對於燈光亮度、氛圍的拿捏十分精準，讓人一看就知道是傍晚或夜間，還有森林的深度空間感等，是非常講究細節的製作。
林慈音
女高音。擁有英國皇家音樂院特優演唱文憑，英國皇家音樂院音樂學士學位，畢業於國立藝專音樂科。活躍於國內外歌劇、神劇、藝術歌曲等演唱領域。每年定期舉辦獨唱會，帶觀眾體驗人聲演唱之美，發掘更多有趣的歌曲。
陳翰威
男中音。畢業於新英格蘭音樂院、北藝大音樂系。2020年夏季獲取美國中央市歌劇院歌劇演唱計畫合約唯一亞洲年輕歌手，近年在臺灣積極參與多項聲樂賽事榮獲佳績，並獲邀參與國內多部歌劇演出。
PHOTO CREDIT: elle
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