巴黎羅浮宮博物館於今年一月正式揭開了「羅浮宮高級訂製時裝展」（Louvre Couture）的帷幕 ── 這是羅浮宮首次將現代時裝作品及其設計靈感，以更廣泛維度融入法國歷史和裝置藝術背景的大型重點展覽。
展內除了陳列法國工藝輝煌的掛毯、盔甲、珠寶、琺瑯、金工、青銅器、櫥櫃、瓷器及其他裝飾藝術品，更號召來自 45 個時裝品牌和設計師的高訂之作，其中就包括 Cristobal 與 Demna 為 Balenciaga 設計的系列，Hubert de Givenchy、John Galliano 和 Maria Grazia Chiuri 為 Christian Dior 所創作的服裝，Daniel Roseberry 為 Schiaparelli 設計的作品，Nicolas Ghesquière 為 Louis Vuitton 打造的女裝，以及由 Karl Lagerfeld 為 Chanel 設計的最後一季作品，Gianni Versace 的最後系列…等，還有如 Marine Serre、Erdem、Undercover、Thom Browne 及 Iris van Herpen 等知名獨立設計師品牌。
總計約有高達 100 件從 1949 年至今的高級訂製服、成衣及配飾，將分散展示在羅浮宮一樓的黎塞留館的裝飾藝術部門中。「羅浮宮高級訂製時裝展」展覽將於 3 月 4 日舉辦盛大的揭幕儀式，屆時將由 Visa Infinite 公司贊助舉行首屆「羅浮宮年度大餐會」（Grand Diner du Louvre）。
明星時尚策展人、兼裝飾藝術部門的新主任 Olivier Gabet 接受了《Vogue》採訪，談到了這次展覽的策劃過程，以及全球最著名的博物館（羅浮宮）對時尚所帶來的影響，反之亦然。
為什麼想把時尚帶進羅浮宮？
2022 年我剛到羅浮宮時，[羅浮宮館長] Laurence des Cars 和我談了很多關於我們如何圍繞當代創作所進行的策劃。我們有編舞家、戲劇家、作家、畫家，還有駐村的藝術家，我當時表示，我們不能擁有這麼多創意工作者，卻不把「時尚」納入其中一部分。時尚必須在這裡，因為它已經是當今主要的藝術表達方式之一。這也是有道理的，因為我們與時尚圈有著長久的合作關係，無論是 Louis Vuitton 和 Dior 等品牌在這裡舉辦時裝秀，還是私營企業支持下的收藏和翻新，尤其是 LVMH 集團和 Kering 集團等。儘管如此，羅浮宮仍有些許超然於外。我們不需要更多的遊客，我們每年已經有近 900 萬人次了。但時尚可以改變人們對我們的看法。即使我們談論的是高級訂製服和一些奢華昂貴的價格，時尚仍是當下大眾流行文化的一部分，也是視覺文化的一部分。很多人對時尚有著共鳴，這也成為一種邀請他們的方式，讓他們發現自己也與博物館產生連結。
你是如何定義「羅浮宮高級訂製時裝展」的策展的方向？
問得非常精確。羅浮宮並沒有時裝收藏品，以後也不會有，這些收藏都屬於其他機構，比如隔壁的裝飾藝術博物館（MAD）和 Galliera 博物館。但我們擁有 32,000 件藝術品，其中包括由 Carven 夫人捐贈給羅浮宮的 300 件作品，屬於 Jacques Doucet 的藝術品，以及一個 Yves Saint Laurent 的美麗鑽石盒。
當你看到這些，還有高級訂製時裝的誕生，以及收藏是如何幫助這些設計師鞏固他們的社會地位時，就會發現我們這麼做是有著深度文化和社會學的原因。因此，我們的問題是：設計師們如何看待羅浮宮的作品，如何從中汲取靈感，並重新詮釋它們？退後一步來看，時尚無處不在 ── 在古時候的巴比倫、雅典、威尼斯的畫作和法國雕塑中，時尚絕對無處不在。在羅浮宮，時尚並不是「被收藏」的；它是「被穿戴」的。
你能舉幾個例子，提供給那些不在巴黎的人看看嗎？
實際上，我們的想法是想按照藏品時間順序來分區展示，從拜占庭到中世紀，再到文藝復興、17 和 18 世紀、帝國時期、第二帝國等等。這樣我們就能看見，像 Karl Lagerfeld 在他最後一個高訂系列中，靈感來源便是受到一件 18 世紀藍白漆櫃的啟發。有時候，詮釋會比較自由一些，比如 Versace 的作品，你仍能看出設計師們對物件歷史的某些時刻很感興趣。更廣泛地說，觀察裝飾藝術如何對他們個人產生影響也很有趣：就像是，我們都看過 Karl Lagerfeld、Dior 和 Saint Laurent 家中室內裝潢的照片；而像 Blazy 或 Pieter Mulier 這樣的年輕人才而言，相對地，在設計和攝影，影響他們更甚。
這些時裝屋和設計師的反應如何？
我覺得羅浮宮對每個人來說都有些讓人畏懼，甚至對那些從不畏懼任何挑戰的知名設計師也不例外。我認為這對所有參與的人來說都是一次愉快的享受。但更重要的是，這些設計師擁有非凡的工作能力，這真是太瘋狂了。對一個時裝屋來說，無論規模大小，單獨舉辦一個展覽，都是一項高壓挑戰。在這裡，45 個品牌和設計師們作為集體歷史的一部分匯聚一堂，由於展覽佔地面積 9,000 平方米，因此每個人都有足夠的空間進行對話。我們特別注意了一些象徵性的數字細節 ── Chanel 有 5 號（代表著名的 N°5 香水），Dior 有 30 號（來自其位於蒙田大道的總部），這一切都令人感覺良好。這是一種與歷史的關聯。設計師們總是被要求不斷創新、時時改變，反觀，有些畫家一生都在做相同的一件事，最終他們的作品成為了永恆存在。我認為羅浮宮讓人們對事物有了更深刻的認識、領悟，這對我們時尚界的朋友們和其他人來說，都是好事。
有哪些艱難的選擇呢？
我們原本可以有更多作品的選擇，數量可能是現在的十倍，但我們不得不拒絕了數百件作品。有些設計師和品牌我非常欣賞，但他們沒有出現在這裡，因為與我們的收藏沒有直接的對應關聯。例如 Courrèges、Lanvin、Anthony Vaccarello 的 Saint Laurent、Nina Ricci、Pierre Cardin。我很喜歡 Christian Lacroix，但如何選擇一件衣服來解釋某個概念呢？他舉辦過很多展覽，對我來說，在某種程度上，他就是一切，實際上，正是因為有了像 Lacroix 這樣的人，今天才有可能舉辦這樣的展覽。但我希望選擇能夠更具驚喜感。像 Alexander McQueen、Jonathan Anderson、Galliano、Lagerfeld 和 Balenciaga 這樣的人，就像一條林蔭大道，因為它代表了某種特定的聯繫，一種特定的文化。
你認為最大的驚喜是什麼？
事實上，我認為是自由。人們往往把博物館視為一個令人印象深刻且刻板的地方，一個你必須以某種特定方式活動的場所，但它其實是一個自由之地。你不一定要喜歡《蒙娜麗莎》，你可以帶著好奇心和開放的心態來這裏，發現許多不同的東西。可能是一件 Jonathan Anderson 的作品、一雙 Christian Louboutin 的鞋子、一件由 Olivier Rousteing 為 Balmain 設計以瑪麗·安托瓦內特為靈感的裙子 ── 我可以向你保證，當你將它放在屬於她的物品旁邊時，它就會很神奇地奏效。這或許不是你所預期的，但我也認為博物館的觀眾遠比他們所認為的，來得更有深度。」
「羅浮宮高級訂製時裝展」（Louvre Couture）展期將持續到 2025 年 7 月 21 日。
原文出自 VOGUE US
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