延續著去年的成功、關注於今年的期待，2021年第28屆台北國際藝術博覽會（台北藝博）將在本週10/22（五）至10/25（一）與喜歡藝術的大家見面。過去兩年因為肺炎疫情，全球大多數的藝文活動都只能取消或是延辦。而身處台灣的我們是幸運的，攜手度過了疫情高峰後，再度迎來了眾所期盼的台北藝博。在防疫的成功下，今年的展商回到了往年的數量、許多的海外展商也再次共襄盛舉。本屆大會更為了無法到場參展的海外展商們擴大架設了線上展聽，期望讓大家能夠透過不同平台看見更多優秀的藝術。在公眾開幕前，非池中藝術網替大家搜尋了12件很有意思的作品。邀請各位閱聽人們，一起為年度的藝文盛事暖身。
【C04．多納藝術】
盧昉，《保安宮劇場》，畫布油畫，126 x 215 cm，2021。圖/台北國際藝術博覽會提供
藝術家盧昉的繪畫經常對於多重文化的交織進行細膩的辯證，擅長以最嚴謹的古典技法，敘述著屬於當代的社會觀察。作品《保安宮劇場》取材自普契尼所作的著名歌劇「杜蘭朵公主」。該劇的原作是以西方視點理解東方文化的典型代表，從中可以觀察到許多不同的認知模式。藝術家由此概念延伸，將東西雙方的經典意象疊合，由此闡述著多個文化體系之間的異同。在舞台劇一般的構圖裡，人物們認真地爭奪著一杯珍珠奶茶。無論是人物屬性或者宮廟場景來看，都呈現非常荒唐的狀態。藝術家以此幽默的方式，指向其關注的課題：「宗教與政治、經濟甚至戰爭的關聯」。細究其脈絡，會發現到到此作討論的不僅是視覺寫實，更是關於人性、社會、歷史的寫實。
【D02．涵藝術】
岑龍，《小舢飯 Kleine Sampan》，畫布油畫，120x 120cm，2021圖/台北國際藝術博覽會提供
藝術家岑龍多年來反覆地描繪艱苦而執著的平凡人群體，試著藉由最不特別的人物，表達最真摯的精神光輝。描繪漁家女的作品《小舢飯》，即是相當具有代表性的近作。看似絮亂的筆觸，實則奠基於長年以來的磨練。系列作品以靜謐淡漠的視覺語彙，詮釋著勞動身軀、努力生活的世間百態。藝術家的繪畫經常訴說受到苦難甚至壓迫的精神狀態，但同時卻也顯露出一份執著與正直的氣質。直觀地描繪藝術家在逆境中，追尋安適甚至淨化的心境。超脫或了悟的境界難以言表，也不一定需要解釋。然而在藝術家一幅幅樸質的作品中，總是能感受到希望與善良。
【D08．SHUKADO 秋華洞】
友沢こたお Tomozawa Kotao，《slimeLXXI》，Oil on canvas，162 x 130 cm，2021。圖/台北國際藝術博覽會提供
藝術家友沢こたお童年成長於巴黎，現正就讀於東京藝術大學，近期的作品發表受到了各界廣大的關注與肯定。擅長使用「類照相寫實」的油畫來敘事，藝術家以真假莫測的視覺效果，形塑出一種「明顯是手繪的攝影感」。從高中時期學習油畫、接觸美學知識以來，藝術家就深受弗朗西斯．培根的影響。對於何謂「存在的本身」懷抱著濃厚的興趣。作品《slimeLXXI》延續著相關課題的探尋，構圖上將スライム（史萊姆）覆蓋在人物 / 公仔的面部。一方面形成某種窒息的、壓迫的處境暗示。另一方面則是透過這層物質，轉換感知這個世界的途徑。對於感受「意識如何存在」，提供了深刻且有趣的反轉。@P
【E03．L GALLERY】
金官泳 KIM KwanYoung，《The Memory of the Unconscious 522》，Mixed media on Canvas，130 x 130 x 3 cm，2021圖/台北國際藝術博覽會提供
藝術家金官泳的創作完全去除了劇情的闡釋，而是對於「記憶、意識與無意識間的相互作用」進行謹慎的描繪。作品《The Memory of the Unconscious 522》再次透過甜美的視覺語彙，將記憶的片段拆解、折疊、重構。藝術家以筆觸和肌理描繪情緒，以線條紀錄意識。值得關注的是，畫中情緒並非是流動或漸層的，而是以層層疊疊的單色塊面來表述其複雜性。而紀錄意識的線條，則呈現出幾何（理智）與有機（人性）並存的狀態。畫作用單純的結構，反應出了精神本能的運作軌跡。藝術家詮釋的不僅是心理狀態，也一種是「理解心理狀態的方式」。
【F02．Hanart TZ Gallery漢雅軒】
葉偉立Yeh Wei-Li，《仙跡系列第六號：床 Divinity Trace #6: Bed》，藝術微噴 Giclee Print，92 x 116 cm，2009。圖/台北國際藝術博覽會提供
藝術家葉偉立的影像藝術，從文化的沿革與認同出發，也經常藉由日常的場景物件，試著證明時間與空間的樣貌。作品《仙跡系列第六號：床》所取景的木板、鐵皮顯示的是一種施工中、搬運中的臨時狀態。書本、香菸、相機顯示出了日常偏好，側寫了某人的真實生活。而沙發、草蓆、枕被和水果則是打開了時間軸，顯示出存在感。在簡明的構圖中，蘊含了一份寧靜的詩意。場景中的各種符號，勾勒出了曾經與即將。即便構圖中未見人物，卻可以從光線與空氣的流動，確認人物「存在」的氣息。而這被隱藏的存在，投射的或許是任何人、或許是藝術家、也或許是正在觀看的你我。
【G01．大象藝術空間館】
陳念慈Nien-Tzu Chen，《澐 Wave》，水墨 紙本，98 x 180 cm，2020。圖/台北國際藝術博覽會提供
藝術家陳念慈這些年的創作以墨線為主體，在一層層的白描之中延展著源於山水的氤氳美感。系列作品以繁簡相映的結構，描繪著大自然的寧靜景致。據《說文解字．水部》的解釋：「澐，江水大波謂之澐。」，藝術家也援引《澐 》的意象為題進行詮釋。在畫中，山石落入平靜的江面，濺起水花的同時形成了漣漪。山石厚重的體感與江水柔軟無形的波紋形成了生動的對比。清淡的墨線極為纖細，簡潔的循環之下構築了寫生般的造型。藝術家以純熟的筆法，將內在世界的片段凝結成畫。當畫面映照著觀畫者的內心時，隨著墨線蔓延的不僅是山石或江水，也是緩緩流動的知覺與思緒。
【J02．Gallery Kogure 小暮書廊】
Yamamoto Takato，《Apparition X》，acrylic on canvas，72.7 x 60 cm，2020。圖/台北國際藝術博覽會提供
藝術家山本タカト，延續著一貫的空靈氛圍和探討生死界限的主題，再次凝視著難以敘說的精神世界。而相較藝術家廣為人知的深色調，《Apparition X》呈現出迷幻、華麗和甜美並存的輕透視覺。面容清新的女孩和花朵、玩偶、枯骨，既衝突又融合，在新生和消亡之間透露著某種危險的氣質。繪畫手法從工筆、浮世繪的筆法出發，並結合了當代日本的動漫意象。細緻的筆觸與構圖結構，說服著觀畫者這些元素像是包圍著她，又像是從她的精神中蔓延出來，難以被確定。女孩彷若身處在陰陽之間、存滅之間，蘊藏著某種超越物質世界的莊嚴感。強而有力地，讓觀者的思慮緩緩沉澱。
【J06． 秋刀魚藝術中心】
劉欣宜，《在風中行走2》，高山樟/油彩，25 x 26 x 64 cm，2021圖/台北國際藝術博覽會提供
藝術家劉欣宜的木雕創作，在斧鑿之中探究著「青年世代正共同的成長經歷」。以溫柔的心境專注地形塑生命歷程中，需要自我修正、被修正時的精神處境。作品《在風中行走2》就像純粹精神世界所孕育的精靈，將難以捉模的意識具現化。造型和刻痕均相當熟稔，相輔相成地將女孩背後颳來的風刻畫出了觸感。多層薄塗的油畫罩染，在原木上顯得溫潤而清透，幾乎讓木材質表現出了可穿透的空靈感。藝術家藉由茫然、落寞甚至哀傷的氛圍敘述，記錄著自我梳理、療癒與鼓勵的過程。作品像是日記般，提醒著「如今的自己和本來的自己，各是什麼樣子呢？」等等的自我詰問。@P
【V05．Vin Gallery】
山洋平 Yohei Yama，《Untitled (C#39)》，Acrylic and ink on canvas，117 x 91 cm，2020。圖/台北國際藝術博覽會提供
藝術家山洋平出身於攝影背景，並也對於繪畫充滿了熱情。作品結合了攝影光學的思維，以富有實驗精神的抽象繪畫備受推崇。在《Untitled (C#39)》之中，可以看見藝術家偏好的歐普藝術風格，呈現出具有科技質地的迷幻感。遠觀時作品就像是自然界的漣漪，也像是玻璃濾鏡後的世界，以理性的規律脈動著。近觀時會發現，構圖是由千百棵小樹木組成。而這些小樹木反映的，在日本經歷浮島核災後，人們相信大自然能漸漸修復環境、修復人心的期許。藝術家以科技數位的視覺效果，詮釋著人心的盼望，也將視覺與知覺錯置，藉此抒發著對於生存環境的豐沛情感。
【線上展廳．YOD gallery】
橋本ユタカ Yutaka Hashimoto，《Study for null (does it look biased? # 075)》，Acrylic, panel，100 x 80.3 cm，2021。圖/台北國際藝術博覽會提供
藝術家橋本ユタカ的作品《Study for null (does it look biased? # 075)》融合了迪士尼動畫、手塚治虫漫畫，安迪渥和普普藝術等等的元素，並且取用了街頭藝術的視覺特色，建立了屬於自己的創作語彙。系列畫作以「重複書寫」的筆觸，構成了像是攝影中長時曝光（邊緣重疊 / 模糊）的效果。作品有條不紊地留下了各階段覆蓋的痕跡，將既定的、約定俗成的形象轉化成為曖昧的狀態。透過解構你我熟悉的動漫人物，暗示著每個人對於同一個事物的認知落差，也暗示著社會關係、人際關係的複雜關聯。
【線上展廳．Gallery Jung】
SHIN HEUNGWOO，《Festival of the City - New York》，Acrylic, silicon on canvas，91 x 116 cm，2020。圖/台北國際藝術博覽會提供
藝術家SHIN HEUNGWOO擅於將平塗的壓克力與半立體矽膠結合，組構出兼具繪畫與浮雕的視覺效果。作品《Festival of the City - New York》延續著藝術家一直關注的「個體、群體、大環境之間的對應」。此作將背景設定在了全球文化最多元的紐約市，在這個文化大熔爐中觀察著百工百業。以超現實、卡通化的結構，記錄著藝術家在城市穿梭時，人們最努力生活的真實片段。各式各樣的人物散布在構圖各處，似乎是正在飄起，也似乎正在著陸。藝術家將大都市忙碌迅速的節奏，完整地記錄了下來，同時提供給觀畫者「旁觀者 / 參與者」兩種視角。
【線上展廳．Suppoment Gallery】
Suk ChulJoo，《New Mongyu Dowondo 신몽유도원도 新夢遊桃源圖》，Acrylic and gel on canvas，117 x 91 x 4 cm，2021。圖/台北國際藝術博覽會提供
藝術家Suk Chul Joo長期站在藝術的前沿，致力於研究各種表現形式的可能性。並且承先啟後地以當代思維與傳統東方的哲學觀、美學脈絡進行溝通。作品《新夢遊桃源圖》就展現出了藝術家對於「自然接軌古今的主題與思想」的實驗和體悟。看似平穩單純的畫面，實則蘊藏了諸多意象與精神的取捨。畫中的平面與肌理、單色與寫生、清晰與朦朧，平塗與山水的對應，反覆表述了二元性，又同時和諧地融為一體。藝術家描繪清新柔和的視覺，一筆一畫都在追尋著心靈的平衡，並向觀畫者們展示心目中桃花源的樣子。也將故事中的美好與當代社會對話，分享了一份雋永的詩意。
這一屆的台北藝博即將在數個小時後與大家見面，相信超過120間、各式各樣的的展間也將會再次帶來精彩的內容。線上展廳也將於10月22日14:00~11月05日23:59開放。非池中藝術網也將會陸續與大家分享展會的內容與觀察，提供最即時的訊息。一年一度的藝術饗宴就要到了，您準備好了嗎？
2021台北國際藝術博覽會主視覺。圖/台北國際藝術博覽會提供
ART TAIPEI 2021 台北國際藝術博覽會
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．線上展廳：傳送門
【VIP Preview 貴賓預展】
10/21（四）15:00-21:00
10/22（五）11:00-14:00
【Public Opening 公眾展期】
10/22（五）14:00-19:00
10/23（六）11:00-19:00
10/24（日）11:00-19:00
10/25（一）11:00-18:00
【Venue 展覽地點】
台北世界貿易中心展覽一館
（110台北市信義區信義路五段5號）