當城市時間行至夜晚，總會呈現不同樣貌，為「日常」披上神秘面紗。「六本木之夜」作為藝術不夜之域的代表性活動，本屆邀請7組台灣藝術家在 RAN Focus [Taiwan]展出，為原就狂歡的、野性的街道，帶來某種更深沉的、源自慾望之底的「震盪」。
執念、無想、藝術家辛綺於六本木的《榕光樹下》建構
本次RAN Focus [Taiwan]受邀的藝術家辛綺，過去創作歷程中「已經倒塌的巨木、蒸發的河流、缺水的瀑布、光禿的鐘乳石洞」等等都是大型的戶外場域型作品；嘗試重現已不存在的時空片段，實則是一種對於「失去」不能完全放手，自遺忘之境將片段場域拉回現實的一種強烈執念。
「彷彿工筆畫的線條成為立體」源自辛綺過去學習傳統水墨筆法的融合，在藝術家堅持以徒手凹折金屬絲線的過程，強烈保留「人手的觸感」，成為別於冰冷科技創作之外「溫度」來源。為了維續這堅持和連續性，艸非火團隊（辛綺+雋中共創工作室，2019-2024空山祭策展、執行團隊）將600公斤的金屬材料跨境送至日本，亦成為帶來最多成員的奇妙南臺灣組織，進行五日的六本木廢棄空間限地性創作，「草根性」的味道就從無可避免的重勞動和大量消耗瞬間散發而出；並且，根本沒有思考處理「結束」之後的問題。
從一開始，就有傳聞「辛綺好像帶了很多人」，成為有點好笑的藝術家內部傳說；森美術館的Kayo桑是位熱情洋溢的女性，有著強大的工作能力，屢次救援我們於水火之中，「因為期待能看到某種令人驚嘆的畫面」她是這樣說。所以當《榕光樹下》完整的領域展開後，能說的是，走在流光樹「生長」而出的房間內，一邊穿梭一邊尋找黑光蝴蝶的蹤跡，最終，光樹的生命確實帶來了超越最初想像的程度，混雜著某種「生命的靈光」。
辛綺作品《榕光樹下》。圖 / 艸非火工作室提供。
社群與個體、靈性與生命
2024六本木藝術之夜首屆RAN Focus 策展人 吳達坤
辛綺的《榕光樹下》在2024六本木藝術之夜 RAN Focus [Taiwan] 中展出，透過當代螢光視覺技術，作品重現了台灣民眾在榕樹下聚會的傳統mdashmdash這是如廟埕、廣場般的開放空間，是台灣人共同的心靈與生活場域。在這些地方，榕樹的枝葉如同巨大的綠色華蓋，庇護著在其下休憩、聊天的眾人，既是生命的象徵，也是一個靈性的庇護所。
印象中台灣榕樹下的常民聚會，彷彿將時光凝結，人們在這片陰涼下自由交流，無論是閒話家常還是彼此分享深刻的生命感悟。這些場景與台灣廟埕中的集體祈禱或是廣場中集會的氛圍相互呼應，象徵著社群與個體的交織。榕樹下的空間，既具公共性，也充滿了親密感，成為了哈貝馬斯所言「公共領域」的縮影mdashmdash一個人們自由表達與交融的場所，既開放又私密。
辛綺透過榕樹這一象徵，讓觀者進入一個時空交錯的境界。在這個充滿未來感的螢光光影下，榕樹不僅僅是自然的存在，它如同廟埕的神聖場域，將靈性與生命交織。榕樹被視為「聚集靈魂」的地方，這種敬畏與謙卑喚起了人們對自然的深層感知，彷彿在這片樹蔭下，我們得以感受那古老且不可測的力量。
在詩意的光影中，榕樹的枝幹如光的脈絡，延展出靈性與未來的對話。觀眾遊走在期間，可接受到辛綺利用螢光將這片樹蔭幻化為科技與自然、靈性與生命的象徵，讓榕樹下的每一道光芒彷彿都在述說著時間的無盡流動。觀者在這裡，不僅經歷了一場視覺上的震撼，也進入了一個哲學的冥想，感受到榕樹下那集體與個體、公共與私密、靈性與現實之間的微妙張力。
辛綺的《榕光樹下》不僅是視覺藝術的呈現，更如詩般引領觀者進入靜謐的思索。它讓我們重溫在台灣的每棵榕樹下、廟埕、廣場這些場域所承載的台灣生活記憶，也喚醒我們對於自然與生命、社群與個體之間那不可言喻的聯繫與共鳴。這件作品在六本木藝術之夜的台日文化交流中，成為一個靈性的交匯點，提醒人們重新思考自身在自然與時間長河中的位置。
《榕光樹下》展場一景。圖 / 艸非火工作室提供。
關於《光るガジュマルの木の下で》（2024）
六本木藝術之夜 森美術館 町野 加代子
《光るガジュマルの木の下で》由辛綺在六本木藝術之夜（2024/9/27-29，東京）發表的新作裝置藝術，利用黑光UV燈照在塗有螢光塗料的金屬與電線上，創造了一個獨特的生態系統，讓觀眾沉浸其中。由於沒有自然光的介入，作品內部如同網絡般複雜交織的昆蟲等生命體，增強了作品的超現實感和夢幻質感。
這個裝置藝術汲取靈感自台灣象徵長壽與繁榮的榕樹，並被安置在東京這個都市環境中。它現代化地詮釋了這顆文化象徵樹，台灣人常聚集於此交流意見，或單純在樹蔭下休憩。即使移植至東京，這棵樹依然作為社群和共享連結的隱喻。
辛綺透過創造一個充滿生氣的異世界室內環境，喚起了人們對榕樹傳說的敬畏。作家的光輝生態系統呼應了自然共生的美，同時人造燈光也可能暗示了自然與現代都市生活之間的緊張關係。辛綺在其童年台北急速變遷的城市景觀中，努力保持其周遭的時間和空間。這件作品把大都市東京、六本木的一角變成了一個寧靜而充滿想像力的空間，讓觀者反思現代社會中人與自然越來越脆弱的親密連結。
這部作品雖然夢幻，但強烈提醒東京觀眾生態系統的微妙平衡以及保護自然與其孕育的人類間聯繫的重要性。
《榕光樹下》展場一景。圖 / 艸非火工作室提供。
流光尋蝶《榕光樹下》的真實體驗
CCChen 陳雋中
在高雄，有一棵巨大的榕樹，樹根在生長過程中被居民日日的改造，引導成「替代傳統塑膠椅子」的形狀，座位好像歡迎著許多人的到來。「榕樹下的聚會」就像是哲學家哈伯馬斯（Juumlrgen Habermas）「咖啡廳的聚會」的熱帶版本，是臺灣常見的風景，在此人們分享彼此多元和包容的觀點和意見。在「六本木之夜」這樣的異國異境中，多少存在著重塑公共性的隱喻。
以上是《榕光樹下》最初的發想來源。在進行的過程中，生命自藝術中逐漸展開了不可預期的多面性。「尋找蝴蝶」成為日本觀眾們最喜歡的活動；作為藝術彩蛋，辛綺在《榕光樹下》場域中放入無數小蝴蝶，散落在創作場中。意外引起觀眾共鳴，以紫光手電筒尋找這些蝴蝶的所在，成為非常細膩的共鳴；蝴蝶停在樓梯旁，悄悄地引導至2樓展場空間、樹根、氣根上、牆壁角落、觀眾經過的地板旁、甚至是展場原有的特殊狹長畸零地，會發現隱匿的巨大蝴蝶，像許多臺灣的樹都有自己的神靈一樣，隱密的守護著，尋找牠們成為觀眾的潛規則、人們的默契、以及在都市中對於自然的渴望，或者，這也是人性共同體的一種展現。可以休憩、坐下聊天、尋找小「生命」，讓《榕光樹下》成為「跨境」的「休憩之所」。
《榕光樹下》展場一景。圖 / 艸非火工作室提供。
傳說榕樹會聚集靈魂，因此讓人害怕；同時，榕樹也被視為長壽和繁榮的象徵，這種矛盾的情感反映人們對自然力量的敬畏和對未知事物的恐懼。榕樹傳說的雙面性表達藝術家的執念與創作公共性的境域交錯，日與夜、消逝與重塑。
樹的金屬枝幹保留手捏的觸感，而牆上貼有許多辛綺以宣紙手寫的文字，是一些關於作品、關於臺灣的小知識(如榕樹聚陰、往生者變蝴蝶、乖乖守護等傳說)；因為迷信的成分，藝術家團隊天天在展場對面的神社中祈禱事事順利(結果真的很順利，還找到了日本的金屬回收業者)，與看不見的神秘力量接軌，更帶了臺灣萬能守護神「乖乖」放置空間角落，成為作品在文化符碼上交流的一環。
《榕光樹下》展場一景。圖 / 艸非火工作室提供。
以「黑光榕樹根」織就「休憩之地」
「聚集靈魂」也是聚集人群，對話就此展開。
六本木之夜RAN Focus [Taiwan]從《何曉玫MeimageDance舞團》神而靈之的演出開始，參雜一些荒誕、即興的路邊短劇、許多藝術創作擺在街頭、一路行至《榕光樹下》所在的廢棄大樓空間；舞團、西瓜姊妹等等的臺灣元素都帶上了一點點的宗教性，又進化轉成為了藝術性；與日本和世界的人們一起在夜裡行走，到了某個時間點，才發現我們都已抵達「非日常」的彼岸，獲得救贖。
《榕光樹下》「在房間內擺上可以坐下的樹根椅子」，在跨國之後也成為一種挑戰。最初我們找上長期在台南與日本間活躍的「紅椅頭俱樂部」，這是一群在日本舉辦活動後，分送給日本觀眾「傳統臺灣紅色塑膠椅」的團體；而後森美術館提供了印度藝術家曾使用過的「白色塑膠椅」，加上日本購入的小凳，椅子們開始「國際化」；得知「何曉玫舞團」運了很多紅色椅子過來，又得到兩張。長出樹根的「椅子」林加上各國觀眾的到來，最後成為一種國際化的交流狀態。
網絡社會的均質化，總是讓人感受到資訊過載，斷裂成為破片；而藝術創作之「革命」，以緩慢的、紮實的、療癒與心靈成長的方式包裹，試圖以最為物理的方式誕生最原始的復返。《榕光樹下》的生產與執念，都是因為相信「光」，跨越國境，坐在《榕光樹下》。
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《榕光樹下》展場一景。圖 / 艸非火工作室提供。
▋ 藝術家簡介
辛綺，1993年生，活躍於臺灣臺南，主要創作大型地景藝術裝置。從膠彩畫的經歷到裝置藝術創作，多與「重現」已消失的風景有關，主要使用螢光與金屬構建「場域」型藝術裝置，讓觀者能夠踏入其中，多角度的觀賞藝術創作，並產生共鳴，傳達對於「消逝」無法放手的「執念」。創作前會進行緻密的田野調查與實地踏溯，將作品的各種意念和思維收攏，以夜晚、光學等方式，打造藝術場域，重現存在過的時空切片《消逝的駐留》系列。重要經歷為《2019-2024龍崎光節：空山祭》策展人，2024年獲得日本 Good Design Award 設計獎《空山祭元素五屆策展計畫》。
藝術家辛綺。圖 / 艸非火工作室提供。
艸非火工作室接下來將在臺南的「台灣設計展：西市場」區域，策劃A8展區「踅se̍h西市」，在西市場及西門布市創作三件作品《招牌Cyber》、《吆喝門》、《從前有座噴水池》。西市場在日本時代是繁華的港邊市場，以最摩登現代化吸引著人們，卻隨時代漸漸的落寞；這次將是百年來，西市場以全新的姿態重開，辛綺與艸非火也將以最未來、最賽博龐克的風格融入新作，讓觀眾穿越時空，『從「留下的」找回「失去的」』，「 踅市」臺南，接「地氣」!
2024台灣設計展 - 踅se̍h西市
展期｜2024.10.26（六） - 11.10（日）
時間｜週日至週五 10時至20時，週六 10時至21時
地點｜主展區 西市場
官網｜2024台灣設計展