「藝術並沒有啟發我成為藝術家，它只是讓我成為了自己」：專訪IG爆紅的超現實藝術家Ellen Sheidlin

來自俄羅斯藝術家Ellen Sheidlin，所拍攝的照片隱藏著符號、神祕學與心理學等奇幻敘事風格，將自己轉化成來自異世界的人類，超現實的氛圍營造詭譎卻又讓人不自覺被吸引，帶給觀者莫大的靈感啟發。2024年的亞洲藝術盛事「台北藝博」即將在10 月25至28日於台北世貿一館盛大開展，藝術家Ellen Sheidlin也即將帶來一系列作品，並親自來到台灣。在採訪中，Ellen Sheidlin談到了本次創作獨特的作品，如何將自己的想法變成現實，以及背後又有什麼故事要告訴觀眾？

關於腦洞大開的藝術家Ellen Sheidlin

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在社群上坐擁4百多萬粉絲的俄羅斯藝術家Ellen Sheidlin，1994 年出生於俄羅斯薩拉托夫，自小便自學雕塑和繪畫。16歲時，與現任丈夫一同搬到聖彼得堡，才開始創作了她的第一個攝影作品，將童心未泯的荒誕夢境化作一篇篇的攝影創作，強烈的故事性自然也是Ellen Sheidlin的攝影迷人之處。

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Ellen Sheidlin也分享：「藝術並沒有啟發我成為藝術家，它只是讓我成為了自己。但有件事深深吸引了我，也是許多藝術家們共同追求的東西，那便是關於生活的目的。」

強烈的故事性成為Elena Sheidlin攝影迷人之處

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每一幅作品都為觀眾創造了一種投射，所創作的工具從傳統繪畫和雕塑到數位科技和虛擬畫作，我們每個人都可以成為我們的內心可以容納許多不同的方面、感覺和世界。瀏覽Elena Sheidlin社交帳號頁面的作品，亦可見到她親自設計拍攝場景與道具，以自身為拍攝對象，衣物、花器、水果、蠟燭等各種物品彷彿套上超現實的濾鏡，有了不同尋常的視覺演繹。

腦中世界的延伸表現

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「藝術家可以創造任何東西，不應對自己有任何限制」Elena Sheidlin分享，從一開始構思草圖時，便進行不少有趣的創意實驗、，因為對她來說：「創作的目地不是為了完全還原激發情感的事物，而是為了詮釋那樣的情感」在Elena Sheidlin的宇宙中，她能夠任意的改變皮膚、性格甚至物種，而在不同人眼裡，也都是另一個全新的故事。

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每件作品也都是Elena Sheidlin的日常觀察，從周圍世界、不同風格的藝術家，甚至是在工作室中的觀察日常生活，解碼出各種純粹的情感，融入了自己的方式，並將想法一一宣洩出來。

靈感不是靈光乍現，而是平時的累積產生美感經驗

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Ellen Sheidlin的作品永遠會為觀眾帶來驚喜，但其實Elena Sheidlin也相當重視創作時的「自主性」，不論是構思新項目或是探索新靈感都需要培養自律調適的能力：「我為自己規劃嚴格的時間表，工作日從早上九點到下午五點。規律的日程也讓我日復一日愛上自己的新草圖，然後在某個時刻，這幾個月內的累積起的草圖，就會形成人們口中的靈感。這是一個不斷探索的過程，與視覺和心理過程交流。創作的過程本身就是靈感。我覺得藝術就像視覺的集合體，需要不斷地納入新的刺激，對於新鮮事物無感，比現實生活中更可怕。」

以「心流」走入創作

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如果要用一個詞形容創作時感受，Ellen Sheidlin表示是「遊戲性」，按著平穩的步伐向完成作品前進時，仍保有無邊的幻想，就如同一場對立的遊戲：「當你感到自己知道想要創作什麼並期待新項目的開始時。因為你知道每個開始的項目都將完成。任何偏離這條規則的行為都會受到我藝術成長的「死刑」懲罰。 我在創作過程中的表現：該玩耍的時間到了！我關掉內心的任何批判，享受我的夢想。我就像是一位發明家，將事物黏貼、剪裁、縫製、編故事，然後向朋友展示：「今天我想出了一個動物與人類融合的想法。」 快樂來自於對完成每個項目的堅定信心，以及在創作過程中實驗的自由。

2024年「台北藝博」帶來《噪音NOISE》一系列作品

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在本次2024年「台北藝博」展覽上，Ellen Sheidlin帶來《噪音》一系列作品，「這是我第一次在整個系列中完全保持了想法、色彩和形式的一致。受到了肖像概念的啟發，對我來說它是從噪音元素中逃離的避難所。每一幅作品都是試圖捕捉一個人淺意識，並剝去了多餘的東西。因此，每次展覽中我最喜歡一次呈現一整個系列作品，讓觀眾能夠了解到我的想法是如何發展並以不同的形式展現，讓靈感保持一致性。」

探索內心意識和潛意識的深度

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Ellen Sheidlin也坦言在準備這次展覽的過程中，對於「噪音」這個詞中有了許多新發現，例如：在創作過程中，大腦從這個噪音中去除那些阻礙必要形象出現的東西 。於是這個新系列就出現了。「這回展出的作品《噪音》同時講述了「我是誰？」和「我的藝術是什麼？」這些問題也是我創作實踐的信條。尋找、懷念和夢想的情感一直是我作品的靈感來源，透過繪畫和隱喻來直面內心恐懼的事物，其實也是不斷挖掘自我、找到內心的平靜的過程。 《噪音》每幅肖像都是在就像是在每個人的本質荒野中尋找另一半的個性，觸碰著生活經驗與情況，也是我環遊世界的日記。」

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《噪音》系列中的每一幅作品都有一個編號。噪音1，噪音2，噪音3……Ellen Sheidlin作品構建一處幻想、象徵、隱喻的異世界，內心的思想化身成為動物，記憶則像是穿著美麗的皮草大衣，與人類的軀體混合下轉化成為詭譎與概念性場景。在肖像畫的包裝下隱藏著大量隱喻線索，也為現實以及非現實尋找連結的可能性，激發觀者依據自我生活經驗去闡釋每項創作的內容，你也可能花費數小時，甚至數年來挖掘其中藏蘊的詩意、符號、神祕學等奇幻敘事。

最期待的永遠是明天！

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回顧創作生涯，從事攝影創作14年，數位藝術10年，繪畫和雕塑6年，Ellen Sheidlin感性地說道：「其實我很難覺察到時間的流逝，但當有人告訴你「我是在你的藝術作品上成長的」、當人們在展覽中聽我的故事抑或是，作品被收藏家安置在家中的某個角落裡，也都讓我對於創作滿懷憧憬與熱忱！」

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最後問到未來展望，Ellen Sheidlin表示自己有計畫前往倫敦學習藝術，但計畫也總趕不上變化：「在佛羅倫斯的一年，我也從其他藝術家那裡學到了很多。而現在我也正準備在每次展覽的中帶給觀眾更多驚喜，最美好的時刻永遠是「明天」。」

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Text：POPLADY Editorial

Photo Source：Ellen Sheidlin