台北市立美術館（以下稱北美館）近日展出「2024 TFAM年度個展：倪祥、陳以書、徐瑞憲、蔡咅璟」，邀請四位藝術家從自身出發，以獨特的創作視角，訴說對不同議題想法，並將其轉化為作品呈現。為鼓勵當代藝術創作，每年皆辦理TFAM年度個展，透過評審討論與層層徵選，提供國內優秀藝術創作者展現的舞台，期望帶給觀眾多樣創作型態與對當代的思辨。
倪祥取自照護家人的親身經驗，藝術家以詼諧手法，探討高齡化社會下陪病關係的身心負荷，以及面對死亡離去的無措感。透過放大、改造、轉化家人囤積物件、藥品及照護器材，再現隱沒於社會角落的長照議題，從另一視角察覺，在無法離席的照護歷程裡，家庭成員彼此牽絆的生命狀態，並從中審視照護者生活，同感於破碎時光中的角色與轉變。
展覽陳列系列繪畫，以太湖石造景為靈感，並受義大利攝影師Luigi Ghirri的等比例縮小人造風景，對照著幻覺與現實為啟發，陳以書運用石塊物形的堆疊構圖，將「假山」概念植入畫景，亦突顯其基座的橫切底線，透過視覺揭露以假入真、以虛入實的意圖。創作期間亦納入當今烏俄戰爭議題，於畫面中的地景圖像往返推移抽象的框線與色塊，提供觀者思索關於國界／國土、界線／定位的問題。
為回應2022年烏克蘭「Tsina Viyny（戰爭的代價）」活動，徐瑞憲遠赴烏克蘭收集資料，邀請當地居民及在外烏克蘭人參與計畫，並在台灣各地募集上百台嬰兒車，結合機械動力與聲音裝置，讓每台嬰兒車承載不同訊息、音樂或聲音，包含烏克蘭人的故事或戰火中所採集的環境音，藉此呈現和記錄，而各種聲響所產生的集體力量，期望延伸出對戰爭的反思，觸動更深刻的生命意涵。
藝術家探究台灣日治時期所遺留的物種標本，隨著歷史與環境變遷被遺忘或佚失相關紀錄，而產生不同價值與意涵。標本曾是現代化進程中的代表，最初以特定目的而製成，亦是人類意志和欲望的延伸。藝術家藉由動物溝通師和靈媒等協助，與成為標本的祂們溝通；技術展現載體如同召靈的科技義肢，在科學與歷史之外，理解被佚失的標本。
北美館透過每一屆的TFAM年度個展，給予年輕藝術家大顯身身手的園地，並藉由多元的展示方式，傳達深耕於心中的想法，轉譯為具體作品，嘗試帶著觀者一同暢遊，一覽藝術家們的眼中世界。
圖片提供」台北市立美術館
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