又來到一年的尾聲。隨著 2020 年開始，全球疫情席捲並影響人類整體社會的不同層面，改變已然發生，新日常的面貌，也逐漸在我們的生活中浮現端倪。
回望這一年，歐美知名藝術電商平台 Artsy 根據拍賣行情與現象，指出定義了 2022 年全球藝術市場的五項關鍵趨勢：NFTs rise and fall、Collecting with a purpose、Abstraction ascends、Young artists reach new heights、Surrealism surges。
在這個通貨膨脹率上升、充滿變動的時代，入手自己喜好藝術品的同時，如何以全球為視野，評估資源，前瞻藝術市場的方向？以下將為大家介紹這些觀察。
趨勢 1｜NFT 影響力的飛升與暴跌
2022 年初，NFT 方興未艾，挾著接管這世界的勢頭，吸引行內行外眾人的目光。2 月，去中心化組織 AssangeDAO 花費 16,593 ETH，約等於 5,300 萬美元，標下 Pak 的作品Clock NFT。3 月，無聊猿公司（Bored Ape）創始人 Yuga Labs 收購了 Larva Labs 開發的 CryptoPunks 和 Meebits NFT 系列 IP。藝術品去中心化眾籌，在國際間陸續出現響應與飛躍性的發展。許多畫廊也開始迎合這些新興收藏家群體，加密錢包氾濫的現象，也令藝術界思考，如何讓這些 NFT 收藏家參與市場的其他部分。
時序來到 5 月，加密貨幣的價格卻出現巨幅暴跌，區塊鏈作品自身的光彩因此大為失色。隨著時間的推移，暴跌恐怕只會加深，部分原因是加密貨幣交易所 FTX 的內爆。另一方面，藝術界仍在繼續尋找與 NFT 合作的方法。例如，佳士得配合 邁阿密藝術週（該活動曾在 2021 年吸引了新興的加密資產收藏家），宣布推出新平台 Christie’s 3.0。
於此當下，我們很難想像 2023 年的加密貨幣，可以如 2021 年般大肆炒作，但藝術拍賣市場的運作，又與天價熱議離不開關係。目前藝術界普遍仍致力於實體與數位藝術的整合，NFT 藝術的下一階段會是什麼樣子？仍充滿未知的可能性。
趨勢 2｜與世界對話──有色人種、女性、LGBTQ+、減少碳足跡
據 Artsy 電商平台觀察，國際拍賣場上，延續著過去幾年增長的趨勢，大部分類別的藝術品以女性、非洲藝術家，有著更突出的落槌價格。
善於描繪南亞年輕人想像生活的藝術家 Salman Toor ，其作品 4 Guests（2019）在今年 11 月 17 日舉辦的佳士得 21 世紀晚間拍賣中，獲得 856,800 美元的傑出成績，這幾乎是其預估價的四倍。而這幅作品，其實來自藝術家的捐贈，拍賣所得都歸於某致力於巴基斯坦緊急洪水救災工作的慈善機構所有。而這樣具有慈善目的的收藏並非首例。
此外，今年初俄羅斯對烏克蘭發動的戰事，各方藝術機構、藝術家及拍賣行在 2、3 月即意識到嚴重性，發起藝術行動支持烏克蘭。雖然這些仍屬於藝術市場經濟活動的一小部分，但參與者們採取行動的速度與力道，顯示藝術界內外，愈加在乎與時下重要問題的對話、普世價值的表態。
愈來愈多的藏家將他們的收藏策略放在非中心群體的發展上，如有色人種、女性或 LGBTQ+ 藝術家。也有愈來愈多的藏家在購入藝術品的同時，將地球永續的可能放在首位。根據巴塞爾藝術展與瑞銀（UBS）的報告，多數國際收藏家表示，為了減少碳足跡，他們減少前往實體展會的次數，並選擇更環保的作品運輸方式。
趨勢 3｜具象潮流暫歇，抽象藝術熱度回升
也許因為長期的疫情，造成人們心中的隔離感，具體描繪的肖像、物品、場景等作品，出現在去年的藝博會展位、畫廊在線展廳與拍賣圖錄中。而今年潮流似乎正發生變化。
弗里茲倫敦藝博會上，高古軒（Gagosian）帶來抽象畫家 Jadé Fadojutimi 的作品，每件標價高達 500,000 英鎊（614,000 美元），在藝博會正式開幕前就已售罄。抽象藝術家 Lucy Bull 在她的亞洲拍賣首秀，12 月初於香港舉行的富藝斯拍賣會上，作品《8:50》（2020）以 1,140 萬港元（150 萬美元）成交。
今年亦有抽象表現主義藝術家 Bernice Bing 舉辦了廣受好評的展覽。以幾何、單色形式創作的 James Little 也愈來愈知名。趨勢的週期，總是在來回滾動。
趨勢 4｜年輕藝術家達成拍賣新標的
超當代藝術家（ultra-contemporary artist，1975 年以後出生的藝術家）的市場正在蓬勃發展，這股趨勢似乎幾乎影響了藝術界的方方面面。今年度的拍賣會上，他們的作品價格達到了本世紀初前所未聞的水平，且頻率相當高。
蘇富比於去年底 11 月，在紐約為年輕藝術家推出名為 The Now 的全新大型晚間拍賣會。今年，Artprice 一項拍賣結果的調查顯示，2021 年 7 月至 2022 年 6 月期間，40 歲以下藝術家作品共創造 4.2 億美元的收入，比上一年增長 28%。原因是這些作品在今年的拍賣額和數量都在增加。例如，自 2021 年起由 Victoria Miro 代理，受洛可可風格影響的畫家 Flora Yukhnovich（1990 年生）今年就在拍賣會上創下 310 萬美元的驚人紀錄。
收藏家願意為喜愛作品支付金額的狂熱似乎沒有上限，畫廊的候補名單已達數百人。「超當代藝術」在拍賣會上的成交率與藝術市場其他部分相當，甚至更高。藍籌畫廊也陷入了狂熱中。例如，White Cube 今年開始代理以下藝術家：Danica Lundy（生於 1991 年）、Louise Giovanelli（生於 1993 年）、Ilana Savdie 和 Marguerite Humeau（均生於 1986 年）。高古軒也聘入了 1993 年生的畫家 Jadé Fadojutimi 與 1995 年生的 Anna Weyant，尤其 Weyant 作品創下的天價，更是引起不小的轟動。
趨勢 5｜超現實主義作品浪潮未歇
2021 下半年起，大都會藝術博物館（The Met）、泰德現代美術館（Tate Modern）等處巡迴展出「跨越國界的超現實主義（Surrealism Beyond Borders）」大展，超現實藝術風格得到諸多迴響。更在今年 4 月，以超現實主義文本「夢之乳（The Milk of Dreams）」為主題的 威尼斯美術雙年展 達到新的討論高峰。台灣今年初亦有「瘋癲．夢境．神曲－天才達利展」的全球巡迴大展。探索夢與潛意識的內在真實主題，在國際間可說是備受關注。
值得注意的是，今年威尼斯雙年展特別著重一系列以女性為主的超現實主義創作者，如：Jane Graverol、Unica Zürn、Alice Rahon、Dora Budor、Marianna 等當代藝術家，用新的方式，表達對潛意識、神話和幽靈的討論。
展外，雖然相對更以男性超現實主義藝術家為主，蘇富比與佳士得都圍繞這場盛會主題舉辦了拍賣會。其中 Dorothea Tanning、Leonora Carrington 等女性超現實主義者的作品銷量超過預期，尤其是小型作品和版畫。顯示收藏超現實主義藝術作品，仍然是大家喜愛的選擇。
Text｜Melody TU
via｜Artsy
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