繼打造第32、33屆金曲獎視覺設計後，金獎級設計團隊「MixCode Studio 混合編碼」今年首度操刀華語影壇最大盛事「2024金馬影展」系列主視覺及動態主視覺。相信電影是時間的藝術，書寫著永恆時光記憶，也以夢境代⾔者之姿，穿越過去、現在和未來，MixCode Studio 特意以「時刻之間」為年度主題，攜手以《（真）新的一天》獲得第60屆⾦⾺獎最佳攝影余靜萍、以《我心我行》贏得第59屆金馬獎最佳動作設計的國際知名舞蹈家許芳宜，透過舞蹈、攝影、設計跨界共創，揮灑出屬於「2024金馬影展」的詩意語彙，娓娓述說電影如何捕捉時光流動，並將其幻化為跨越時空的夢境詩篇。
以電影表演中的肢體運用為靈感，展開與舞蹈、攝影的跨界共創
說起本次結合舞蹈、攝影、設計跨界共創的靈感來源，MixCode Studio 團隊表示，「我們希望今年主視覺能夠富有想像力且更加開放，也在前期蒐集電影資料時發現，許多電影會以『身體』作為傳達意象的媒介，在多變的肢體動作中開啟無限想像空間。以此為起點，我們決定藉由充滿張力的舞蹈，展現時間流動概念，並邀請攝影師余靜萍透過獨特的攝影捕捉電影的豐富想像空間。」
靈感確立後， MixCode Studio 邀請舞蹈家許芳宜以豐沛情感及肢體表演，訴說時間與夢境的關係；並由余靜萍捕捉饒富意境的舞蹈姿態。然而，電影與舞蹈各有其視覺語彙，為了拿捏兩者之間的平衡，團隊與余靜萍討論後決定採用慢速快門拍攝，透過靜態視覺產生出拖曳的動態視覺。「電影是夢的執⾏者，希望時間能跨越過去與現在，並從中開創新的視覺。」余靜萍說道。
層疊影像加乘天光變幻，創造凝滯如畫的影像⾵格
拍攝完成後，MixCode Studio 屏除直接的影像敘事，而是將拍攝素材進行多重堆疊，創造電影常見的「抽格感」，並在其中融入仿擬天光變幻的魔幻色彩，揮灑出黎明、夜晚、黃昏等不同時序的夢境想像。4張系列主視覺畫面從黑夜的靛藍到日出橙黃展現天光幻化、日夜交融；金黃餘暉灑落天空的夕照時分，慢慢引領眾人在過去、現在、未來的時空交織下，墜入名為電影的夢境。而在多重影像堆疊與色彩調和下，電影與舞蹈元素完美融合出凝滯如畫的影像⾵格，豐富地如同電影一般。而主視覺充滿流動性的色彩變幻，也將延伸運用於金馬電影學院及系列活動之整合串接。
動態主視覺以交疊時間，乍現無限想像空間
動態主視覺部分，MixCode Studio 則透過3張垂直影像分別呈現黎明、夜晚、黃昏天色，並以舞蹈傳達時間的流動，讓視線如夢似幻地遊走於各個時間軸；當3張影像緩緩交疊後，新的時間、夢幻的瞬間彷彿也在此刻乍現，代表無限想像的可能，也象徵電影人與觀眾在電影世界中，同樣擁有無限的造夢自由。
MixCode Studio 創意總監李孟栩與柯鈞譯表示，「走過一甲子後， 2024金馬影展是一個有別以往的新開始。我們認為當視覺設計累積到這個階段，對於設計團隊而言，敞開心胸地思考『傳承』與『共創』便是這次的目標之一。我們有幸跟小余姐、芳宜老師一起探討電影的時與刻，從他們身上我們也感受到了傳與承，與他們的合作都是造夢般的魔幻時刻。在這次主視覺我們也希望捕捉到那稍縱即逝的美好 Take，講述時間與夢境的時刻之間。」
作為以創意為發展核心的設計團隊，MixCode Studio 擅長活用藝術設計、結合動態視覺，創造出超乎想像的品牌溝通策略，不僅曾連續擔任第32、33屆金曲獎視覺統籌，近期更擔綱2024總統府音樂會「自由之力」主視覺設計團隊，獲得廣大正面迴響。此次受到台北金馬影展執行委員會邀請，操刀「2024金馬影展」主視覺及識別系統設計，「我們希望這次能帶給大家新氣象與雋永的金馬，讓我們期待屬於影人與觀眾們的時刻之間！」
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