PHOTO CREDIT: ELLE TAIWAN
2019臺北時裝週不僅提供了臺灣設計師更大展演舞台與關注，還有眾多有趣好玩的時尚活動吸引了許多人前來參加，新鮮秀時尚策展也是其中之一，展覽聚集了10位2019年入圍「時裝設計新人獎」 決賽，以及6名入圍「藝術與設計菁英海外培訓計畫」 的新生代設計師代表作，在松山文創的展覽區內，以放大的設計書籍為概念，展出16位新銳設計師的作品，讓大家能近距離欣賞與認識每位設計師的創作理念，除了別具創意的作品，雜誌堆疊與充滿現代感的展區也是好拍又好逛！
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展區直擊
用霓虹燈打造的台北時裝週主題NOWISM字樣大大地掛在展區外，除了是歡迎大家的招牌，也成為展覽超好拍的地方。
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展區直擊
虹彩般的反光設計很有現代感，呼應這次臺北時裝週的NOWISM現在主義。
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展區直擊
中間展示 6名入圍「藝術與設計菁英海外培訓計畫」設計師的作品區，地板上堆疊了滿滿的ELLE的雜誌，非常特別有趣！
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展區直擊
策展的主題圍繞著16位潛力無窮的新生代設計師，他們的大膽與無懼，就像一本本新書，各有獨特的風格與姿態。
一起往下看看新銳設計師們的作品吧！
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龔泓凌：一年一會
龔泓凌童年與母親初二回金門娘家的回憶，成為了一年一會系列的靈感來源。在她的記憶中，外婆總是帶著金門特有的黑白格紋育兒背布──花帔，把她緊緊包著帶回家，因此特別以守護神風獅爺、花帔兩者做為花布創作服飾，六套服裝同時也代表著一家人開心回娘家的隊伍。
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龔泓凌：一年一會
近看細節，可以發現帽子的外型與圖案其實就是金門代表性的風獅爺，以可愛又繽紛的方式呈現，讓人更能感受到設計師童年愉快幸福的回憶。
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賴紹翔：焦慮症表現之服裝創作
賴紹翔期望透過藝術服飾讓大家認識焦慮症，同時也在創作的過程中治癒自己長期的焦慮症。每套服裝都有著一個故事，可能與家庭、自己、他人有關，分別詮釋不同的焦慮狀態，在現場靜心欣賞時，或許就能體會設計師想傳達的理念與感受，並給予設計師交流與回饋，服裝在這時候便達成了它的使命。
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賴紹翔：焦慮症表現之服裝創作
這套衣服上佈滿了一個一個的人像，是設計師在表達對於人群的恐懼與焦慮;而厚重、溫暖的紫色針織圍巾與外套，是設計師認為有時人們在心靈受傷後，會希望躲在溫暖的被窩裡，因此將他們設計成療癒的外型，給人一種踏實的安全感。
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鄭學謙：查某囡仔
以台語查某囡仔為主題，敘述俗語裡總說嫁出去的女兒就像賊，但其實女兒想從原生家庭帶走的，是種關係、情緒、家鄉味，還有無可替代的親情，是最獨特的關懷。鄭學謙將這份愛如何存在與延續，在系列作品中展現出來。
墊肩的不規則西裝外套以及遮陽帽頗有臺灣傳統女性的形象，一旁貼著囍字的紅色手提箱，更是呼應系列作品女兒賊的主題。
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吳霈萱：石代記憶
臺灣位於板塊交接帶，地震這件事早已是臺灣人記憶中的一定存在的部分，而經過921大地震的時代傷痛，擠壓型態的作品除了代表板塊之間的自然力，某層面也象徵著人們走出困境與創傷的意志力，吳霈萱以此為創作基底，以石雕家林家昌一系列擠壓、扭曲的石雕作品為靈感，運用變形石雕的概念闡釋服裝結構與材質，利用立體輪廓與羊毛氈結合，重塑服裝型態，進而探討災後創傷議題。
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孫柏（王宜）：後製．自然
以當下熱門的自然議題為創作核心，用100％棉布的自然材質，結合塑膠水管編織出來的後製自然，反諷大眾總是在人造環境中企圖尋找自然，透過作品表達自然與人造之間該如何和諧並存，應是人們必須關切的議題。
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孫柏（王宜）：後製．自然
大多數關注永續時尚、環保議題的品牌或設計師，會以環保材質打造時裝，或是像今年巴黎時裝週Dior將秀場上百顆數木移植到不同的培育計畫中，但孫柏（王宜）選擇用自然材質與 塑膠水管兩種衝突的元素，反諷也提醒大眾探討自然議題的根本，非常有趣也別具巧思！
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王唯甄：結構功能主義
結合服裝與工業，以16世紀裙撐架（farthingale）出發，加入德國包浩斯的「型隨機能」概念，從Mart Stam為靈感，設計了可變形的衣帽架，並將衣帽架置入服裝當中，接於人體的脖子或髖骨等地方，重新定義人體的輪廓與線條，架上的帽子也特別選用本土代表性很強的斗笠。
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李雅靖：視錯覺
人們的行為都是大腦驅使的，但大腦對熟悉方法的偏執，常常讓人蒙蔽、看不見其他的選擇，因此李雅靖認為人心和思考的過程其實就是帶有偏見的濾鏡。這一系列的衣服以密集的條紋與點點設計，看久了還真的會產生視覺上的錯覺！
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謝建裕：初生犢白
即將踏入社會的謝建裕透過一系列的作品，詮釋即將脫離學生身份的內心感受與不安，就好像在昏暗空間，獨自呢喃的狀態。
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簡君嫄：零
簡君嫄所設計的款式簡約、優雅，而且相當實穿，她這次將服裝化成描繪環境變遷的圖畫書，概念是極圈環境的迅速變化與帶來的衝突，凍結冰川以白色為代表，之後到崩裂時產生交織陰影的黑白、冰裂的藍白色、融退時海洋與岩石的綠黑色、逐漸至乾枯的咖啡色，到僅剩海洋的深藍色。
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洪楷倫：母體擬象論
科技與文明進步的同時，也會為世界帶來負面的影響，例如氣候變遷、虛擬網路世界帶來的科技冷漠等等，洪楷倫想透過這一系列的作品表達未來的一切都是一體兩面的，同時也帶入機能性細節至服裝內。
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洪楷倫：母體擬象論
服裝上能看到許多虹彩般的反光布料，是在傳遞人對虛擬世界的美好想像。
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「藝術與設計菁英海外培訓計畫」作品
教育部所推動的藝術與設計菁英海外培訓計畫行之有年，以往都是以建築與景觀設計、數位媒體設計類為主，今天特別加入時尚設計組，代表著官方對於時尚產業的重視，與讓年輕臺灣設計師有機會與世界接軌的期望。
位於展區最顯眼的中間一排，的是來自六位入圍「藝術與設計菁英海外培訓計畫」 的新生代設計師之作，每個人以不同材質打造創作服裝，設計概念也都相當有創意。
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曹佑瑀：溫徹斯特宅邸
以美國神秘的溫徹斯特鬼屋為設計概念，據說如果害怕惡靈纏身的話，可以將家裡佈置得迷宮一樣，讓惡靈找不到，所以服飾的設計相當複雜多變，就如讓人摸不著頭緒的迷宮一般。
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楊子逸：環
以雕刻家薩璨如的大理石作品〈直立的銀杏〉為靈感來源，當初楊子逸一見到這件作品時就被無止盡的吸引著，也啟發他無限循環的的創作想法。
這件作品表達的是具體與抽象之間無限的循環，上衣圓形的輪廓與圓柱型的裙身，代表著無限延伸、永不間斷的概念，純白色則是象徵大理石材。
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陳曉墨：流動的記憶
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謝宜庭：隨心
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邱閔聖：萃
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魏鈴：1949.5.20
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