開啟社群，上傳一張自己創作，短時間從個位數累計至上萬讚，這是韓國藝術家兼刺青師 Miki Kim（中文：金美希）自 2015 年開始的日常。
以超現實而獵奇邪魅的「當代浮世繪」畫作自網路發跡，直至走訪各城市佈展，曾與 Gucci、Marine Serre、SueUndercover 等時裝品牌合作，今年也操刀韓國偶像團體 Meovv 專輯藝術視覺。如今社群坐擁 20 萬追蹤者的 Miki，近期首次來到台北獨立藝文空間 Waiting Room 展覽，順便在 Grey Area 當了一夜 DJ。
訪問這天，Miki 穿著印有自己花朵畫作的T恤，留著狼尾髮型，沒什麼妝，話不太多，卻在言談間意外地很喜歡笑。早期她的作品以濃厚的浮世繪風格為標誌，自畫像般的女子，眼窩湧出滾滾海浪，抑或是臉蛋崩解成片片碎裂……衝擊性的視覺語言與色調，卻瀰漫著如 René Laloux、空山基、今敏般，身處綺麗表象下卻無法逃避的疏離感。
近年，Miki 以日常觀察為靈感，將平凡事物以更扭曲、歪斜、爆破的手法粉碎世俗之美。不確定這些扭曲能多少程度代表她的心理，但確實暴擊了如今凡事追逐表象美的病態社會。對此，她只簡單地帶過：「人們都只想看好看的東西，可比起『好看』，我著迷奇特、怪異、與眾不同的事物，我想呈現不同的視角。」
人們以為的正常，換個角度實則弔詭；但大家避之唯恐不及的可怖，卻能在她的詮釋下美的離奇。以下為 Miki Kim 本次來台的專訪。
Vogue Taiwan：最近都在忙些什麼計畫，有什麼讓你興奮的事？
Miki Kim：我即將跟日本的 Hand Saw Press 計畫出版一本藝術書籍，Hand saw press 是我過去在東京合作過的刊物出版單位。明年或許會在首爾舉辦個展，目前還沒確定，不過已在尋找合適的場地中。
為什麼這次會來台灣展出？對臺北的印象是什麼？
Miki Kim：一開始是收到 Waiting Room 主理人 Trix 的邀約，想說在台灣辦展好像不錯，這邊的展覽空間也很棒。
對台灣第一印象是「很熱」。比起熱，我眼中的台灣人更是充滿創造力跟創意，因為不久前 Waiting Room 來到**首爾 seendosi** 舉辦 Room Service（編按：Waiting Room 每年舉辦的獨立藝文市集，2024 年 9 月首次前往首爾），很多台灣藝術家參展，各個都極具原創性與個性。
「當時就覺得台灣人都帶有鮮明個性的感覺。」
Miki Kim
這次來台灣最喜歡的地方？
Miki Kim：御品元冰火湯圓。我去吃了兩次，台灣的朋友都說那間是名店（笑）。
你童年是個怎麼樣的孩子？從小家庭有藝術相關背景嗎？
Miki Kim：我記憶中的自己蠻安靜乖巧。家裡完全沒有藝術淵源，我父母在鄉下經營一間中華料理餐廳。其實我從來沒有特別學過藝術，只有幼稚園時上過那種幼兒美術班，以前鄉下會有這種跟才藝班開在一起的幼稚園，從那時起就非常沈迷畫畫。
你第一次刺青是幾歲？請說說當時的動機和故事。
Miki Kim：23 歲的時侯。當時聽身邊有朋友要刺，就想說跟著去。在媒體上看到韓國藝人有刺青，可能內心也有點想模仿他們吧，那時藝人都愛刺星星圖案這類的，也就有了這個刺青（秀手腕上的星星刺青）。
一開始刺完我都偷偷遮起來，媽媽第一次看到還以為是貼紙，說她也想買問我去哪買的。再來告訴她是真的刺青後，媽媽也沒特別說什麼。後來我搬離開家，身上越來越多的刺青也沒機會被管，如今職業是刺青師，他們也就理解接受了。
父母對於刺青師這職業有什麼意見嗎？
Miki Kim：在開始刺青前，我曾經歷一段非常徬徨的時期，盲目地到處學各式各樣的事。我沒念大學，所以一開始在服飾店工作，就去學做衣服、學化妝、還有花藝……幾乎什麼都學了。以媽媽的角度來看，覺得我根本沒有好好專注一個領域過，東做西做，後來告訴他們我決定從事刺青後，媽媽反而安心了。
韓國對刺青有非常嚴格的規範和社會既有的偏見，這些刻板印象是否曾讓你感到困擾過？如今韓國大眾對刺青文化接受度高了很多嗎？
Miki Kim：在韓國，普通人刺青是違法的（持有醫師執照才能合法刺青）。在日本也是，因為以前一些黑道幫派，所以社會對刺青抱持較負面的偏見，穿無袖的衣服露出刺青，在路上都會被多瞟一眼，蠻不喜歡的。
現在社群到處都能看到很多刺青的人，當今年輕世代對刺青的認知有所改善，像很多時尚產業的人、偶像們也會刺青。不過偶爾還是會從電視新聞上看到一些事故事件的人身上有刺青，難免脫離不了負面印象的連結。不過相較過去，如今韓國更普遍將刺青與時尚連結在一起。
從沒有上過藝術學院，最初怎麼開始作畫、刺青？
Miki Kim：第一個刺青後幾年，一直很徬徨不知該做什麼。即使我從小就很清楚自己想畫畫，但因為家境沒辦法支持我專門學藝術。後來遇到一個朋友的男朋友是刺青師，我就想，
刺青是我當時唯一既可以畫畫又可以賺錢的方法。
Miki Kim
畫作想傳遞的訊息？
Miki Kim：最一開始只是單純想表達我的情感，以前的作品有很多肖像畫、自畫像。至於最近……我會觀察周遭事物，但以扭曲的視角去詮釋。
人們都只想看好看的東西，但比起「好看」，我著迷奇特、怪異、與眾不同的事物，我想呈現不同的視角。
Miki Kim
一般人可能不喜歡長得變形扭曲的花，但我看到類似這樣野生的花都覺得很漂亮。
我想將不好看的東西以美麗的方式呈現，把既定美麗的東西稍加破壞。
像是這些女生（指滑板上的女性肖像畫），將她們碰、碰、碰地擊破，打破這些看似完美的表象。
不曉得有沒有看過動漫æon flux？你的創作讓我不時想到它。你曾說從小就愛看漫畫，也是今敏的粉絲，你能分享幾部影響你最深的漫畫？
Miki Kim：喜歡這部畫風，但沒看過。小時候看的卡通大多都是錄影帶，像《甜甜仙子》（Magical Princess Minky Momo）、《超新星閃電武士》、《正氣大俠》（Jankenman）……還有很多確切名字已經不太記得。比較大了之後看《庫洛魔法使》、 《美少女戰士》，小時候還會收集韓國漫畫月刊，不確定現在還有沒有，叫做mink/wink之類的。至於今敏的作品都是我很小的時候出的，當時的年紀沒辦法看，我二、三十歲才看的。
最近就會從 YouTube 找一些老卡通來看，像我很喜歡的是《妖獸都市》。
為什麼當今世代這麼著迷於2000年的漫畫呢？
Miki Kim：該說現在出的動漫太數位化、太過精美嗎？以前的漫畫不都是作家一張一張手繪而來的嗎？還有過去呈現的色彩與技巧，跟現代數位化的產物沒有辦法比較，過去的畫風對我而言更有溫度。
早期你的畫風比較浮世繪，現在則有種復古漫畫、賽博龐克的感覺。可以說說從過去到現在，你從電影、藝術、時尚、音樂…..賦予你靈感的幾個代表作嗎？
Miki Kim：以前我會特地找很多浮世繪的作品，很想畫出類似感覺的畫，去日本都會特地找書或展覽，但是現在喜歡的東西有點改變了，浮世繪畫風的確比較少了。從以前就喜歡看電影，像岩井俊二《情書》、《夢旅人》、《青春電幻物語》；最近影響我比較深的是鈴木清順，我大多喜歡日本導演的作品，最近也常看一些短影音，他的色調濃郁，影像呈現精美，就算聽不懂也會藉畫面感受導演的藝術美學。
最近常聽 Shibata Hatsumi 這種 70、80年代的日本歌謠，我 DJ 時也常放她的歌曲。還有原本我這一世代喜歡的是（90年代日本女子團體）SPEED，從小就很著迷日本音樂。
最初將作品放在網路上，有受到什麼樣的評論嗎？社群上的熱度和反應，會不會影響到你對自己的肯定（意思是讚數高你才覺得作品夠好，反之亦然）？
Miki Kim：一開始大約在 2015 年開了 Instagram 帳號，當時有蠻多國外人按讚，有點意外、嚇到的感覺。
難免會受到讚數（人氣）的影響吧！別人反應好當然心情好，但也不至於太過在意，總會有我喜歡的作品和大家喜歡的不一樣的時候，對自己滿意的作品，即使沒有收到熱烈的回應，我也相信自己創作。
最後，如果要選，你更希望畫作被人刺在身上，還是被掛在大型美術館？
Miki Kim：對任何藝術家來說，作品被放上美術館不可能不開心。但我的職業生涯從一開始就是從刺青起家，
既然我的職業始於地下、非主流的文化，往後我也想繼續深耕街頭，繼續在次文化領域創作。
但也不是說非得要一直用刺青創作，我只是覺得有沒有登上大美術館都無關緊要，之後年紀大了更有名的話，或許會有各種單元來合作也說不定。不過現階段，我並不會特別去設想未來。
未來目標？
Miki Kim：我原本的夢想很樸實，到一個安靜的鄉下，泡茶，畫畫，聽自己想聽的歌，用一套好的音響聽音樂，過自己享受生活的日子。
Miki Kim Exhibition in Taipei
日期：10.26（Sat）- 11.10（Sun）
時間：15:00-20:00（週一休）
地址：Waiting Room（台北市中山區長安西路40巷10弄1號）
Interview&Text/ Kuan Lin
Portrait Photographer/ Yonn Lin
Translator/ Enya Huang
Venue/ Waiting Room
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