【記者 陳安婷/採訪報導】
廣受歡迎的第二屆北藝「馬戲節」要來啦！自12月7-29日止，帶來五檔精彩節目，除了可以看見各類型馬戲表演者精煉的個人技巧之外，更可以看見馬戲技巧在戲劇、物件劇場、舞蹈領域的精采應用。
臺北表演藝術中心董事長王文儀向所有馬戲演員們致上最崇高的敬意，她表示有三個原因，一是馬戲表演者永遠在超越自己。用身體去展現所有的藝術跟故事，就像奧運的競賽選手，永遠在面對挑戰。二是馬戲表演者找到了自己的靈性。在大量生產的年代，我們學習了所有的事情，但馬戲表演者更進一步，去思考我到底是誰？三是馬戲表演者的天賦是靠自己去娛樂別人。就像默劇的卓別林先生，這不是每個人都做得到的。所以馬戲表演者是人類很重要的資產，期待在這次馬戲節能看到大家再度創造的各種奇蹟。
臺北表演藝術中心表示，今年5檔節目中兩檔是國外作品，分別是法國當代馬戲團體「銀河集會」的作品《超展開》，以及義大利當代馬戲新星安德里亞．薩魯斯特里（Andrea Salustri）的《保麗龍》。展現出完全相反的創作哲學，《保麗龍》將馬戲對身體及物件的控制推到極限，而《超展開》則刻意將表演者推入失控的深淵。
義大利的當代馬戲新星安德里亞．薩魯斯特里作品《保麗龍（Materia）》，透過特殊的手法讓保麗龍看起來有了生命，可以表演、跳舞，隨著表演者的想法移動，視覺效果驚奇。巡迴歐洲十三個國家，超過卅個節慶及場館。
安德里亞表示，保麗龍的輕盈與不穩定，令他看見無限的可能性，他也將此視為一種挑戰和探索，這改變了過去觀看馬戲表演者展示技巧的習慣，演出中觀眾不自覺地將保麗龍視為舞者，以圓、片狀、顆粒等不同型態展示各種舞姿。細緻的收音，甚至能聽見保麗龍舞者的聲音。
2015年成軍的法國當代馬戲團體「銀河集會」，五位創始成員將雜技與戲劇結合，創造出獨特的「情境雜技」。作品以失衡、危險為核心，讓觀眾在驚險刺激中思考人與環境的關係。他們的作品讓雜技不再僅是一種挑戰地心引力的優雅方式，而是一種應對不可預測的能力。
《超展開》的原文「Zugzwang」是西洋棋術語，描述先手不利的迫移局面。演出讓表演者置身絕境，舞臺上靜置著一間剖面公寓，彷彿一幅等待故事／事故發生的畫作。突然間牆壁撕裂，椅子跳舞，地板震顫至混亂，場景顛倒，由裂縫、門、通道、陷阱和各種物品組成的混亂公寓，迫使表演者每一步都驚心、下一秒都屏息。因一切動作都源於現實情況，就產生了有時接近編舞，有時似乎完全是即興的特技動作。
三檔國內創作皆為新作，包括FOCA福爾摩沙馬戲團的《虛缺號》、導演洪唯堯的《落地前六釐米》、以及北藝中心的自製作品《身為問題兒童的我，從一出生就成為這個美好世界的慢性病》，在充滿節慶氣氛的歲末，為觀眾帶來全新的驚喜。
劇場導演洪唯堯今年首度挑戰馬戲，帶來全新作品《落地前六釐米》。「落地前六釐米」 指的是空中動作時，表演者最後調整身體的關鍵時刻，這個瞬間充滿了不確定，也決定了動作是否能完成。
在這部作品中，觀眾也會看到五位各有專長的表演者，如張汶皓將舞蹈與網球的節奏完美融合，街頭舞者陳聖崴、舞者曾淯婷、曾是廚師的朱宸祐讓雜耍圈表演充滿反轉與意外，戴郁仁則將生活點滴融入砌磚表演中。
導演洪唯堯將創造各種完美動作前的「六釐米」的瞬間，如排練發展過程中，刻意設計各種高難度動作，如走繩、空中飛人等，並以工業用電風扇或網球發射機干擾，表演者必須展現精準的身體控制能力，以及面對未知的勇氣。
由北藝中心2023年馬戲棚計畫延伸出來的自製作品《身為問題兒童的我，從一出生就成為這個美好世界的慢性病》，邀請陳武康和周伶芝擔任創作概念，與演員王健銘、朱宸祐、吳政穎、陳宥任和黃翊共同創作。意在探討「馬戲」的本質，及表演者追求完美的過程中所面臨的掙扎與挑戰。
此外，長年致力於臺灣新馬戲的FOCA福爾摩沙馬戲團，繼《苔痕》入圍台新藝術獎後，再度與德國舞蹈劇場團隊「支離疏製作」合作，推出全新作品《虛缺號》，舞臺上可見巨大鷹架矗立，雜草叢生，一群去個性化的表演者，在這個揭露與隱匿、真實與虛構、自然與人工同時存在的壓縮空間裡，反覆行走、奔跑、攀爬、墜落，透過馬戲的肢體語言和舞蹈劇場的結構，將現代人的心靈狀態具象化，呈現出一幅令人深思的畫面。邀請觀眾反思在這充滿雜訊的世界中，我們如何找回自己。
北藝中心馬戲節將於10月16日中午十二點於OPENTIX兩廳院文化生活正式啟售，相關資訊見臺北表演藝術中心官網：https://tpac.org.taipei/ 購票請上OPENTIX：https://www.opentix.life/