在數以千計的時尚風格中，無論你是極繁主義者、潮流叛逆者、打破常規的前衛人士、還是經典俐落的優雅紳士，2024年都有專屬於你的耀眼時刻。在這一年中，時尚界充滿突破與創新之力，由於各大品牌、設計師和名人們勇於嘗試的創新精神，才得以譜寫出如此精采絕倫的重要篇章。話不多說，立即為你揭曉2024年度時尚大賞的得主。
年度大秀
Rick Owens專屬好萊塢
今年 1 月時，Rick Owens 以「野蠻時代」為由，將時裝秀改辦在他的巴黎別墅中。賓客們坐在沙發上喝著咖啡，看著模特兒們在客廳中來回穿梭，展示 2024 秋季系列作品。相較於 Rick Owens 大多數硬派作品，這一系列倒顯得有些溫暖，甚至看起來⋯⋯舒適，而你也要足夠幸運，才能成為 100 位受邀來賓之一。Owens 對於無法邀集所有將他的時裝秀視為國定假日般重要的黑衣信徒們，感到百般愧疚。他在 6 個月後表示：「我覺得自己像個混蛋。」因此在 2025 春季時裝秀上，他說：「我想那不如讓他們直接出現在秀上！」於是在 6 月的大秀上， 200 位粉絲、時尚學院的學生，以及一些秀場常客，再加上由13位體操運動員像啦啦隊一樣疊羅漢組成的「Gymnast Bouquet」（體操員花束）一同在 Art Deco 風格的東京宮周圍遊行，其盛大與隆重，彷彿是一場導演 Cecil B. DeMille 所執導的奧運開幕式，匯集 Rick Owens 共和國的代表出席。Owens 將這場時裝秀命名為「好萊塢」，向這個讓他重塑自我，成為年輕加州人的地方致敬。在巴黎舉行的這場秀，是一個「那一刻，我就在那裡」的紀念性瞬間，將成為時尚歷史的重要篇章，見證 Owens 激進的獨立願景，以及時尚對人性的強烈訴求。
年度最佳造型
Saint Laurent 2024秋季系列第34套造型
Saint Laurent 創意總監 Anthony Vaccarello 以一系列剪裁飄逸的精美造型向品牌致敬，就像這套採用優雅的絲綢剪裁而成，色彩選擇也令人驚豔的西裝套裝。為了呈現出服飾的垂墜感和包覆性，Vaccarello 以女裝縫製取代了傳統西裝裁縫，巧妙地融合了陽剛的西裝與 Yves Saint Laurent 的一貫特色。
Vaccarello 告訴《GQ》：「男士衣櫃終究還是過於標準化，我想翻玩這些紳裝原型，以及男人上班的幻想，同時享受調整比例的樂趣。讓領帶寬一點、外套長一點，鞋子也故意方一點。」
襯衫：半透明雙層鈕扣絲襯衫，高尖領和法式袖口。
領帶：同色系羅緞寬錐形領帶。
外套：6釦雙排釦西上裝，採用90年代風格的喬其紗絲綢為面料，搭配超寬墊肩，整體設計不帶結構感。
褲子：配套絲綢面料高腰褲，無裡襯，寬鬆般型搭配單褶設計。
鞋子：Vaccarello首款方頭鞋設計，採用光滑皮革材質，搭配疊式鞋跟。
年度最佳聯名
Tyler, the Creator x Louis Vuitton
2010 年一舉成名以來，Tyler, the Creator 就成為了流行文化中最具美學天賦的天才之一，將色調粉嫩、風格前衛、活潑外放的有趣願景，運用於自己的品牌 Golf Wang 和 Golf Le Fleur 中，並與 Levi’s、Converse、Globe-Trotter 等品牌持續聯名。今年春天，Louis Vuitton 男裝創意總監 Pharrell Williams 提供了 Tyler 身為設計師以來最華麗的舞台：完整的 LV 膠囊系列。對於這位 Odd Future 唱片公司創辦人來說，這是一個能夠充分利用品牌精湛工藝，以最多元形式展現他個人風格的絕佳機會。最終成品以一系列絎縫外套、卡車司機帽、高爾夫球袋和象棋套裝等單品，在全球各地大獲成功。看來，如果有一天滑板熱衷者菲董決定另尋發展， Vuitton 也不愁尋找下一位繼任者。
年度最佳門市
Stòffa
Stòffa 幾十年來始終是男裝領域中最具品味的品牌之一，每一季都會推出一系列垂墜感十足、相互搭配也毫無違和感的灰褐色系服飾。這個紐約品牌在蘇荷區的旗艦店與它的服裝風格一樣，給人一種穩重、禪風般的舒適感。門市中畫廊風格的前廳陳列出少量成衣，掛在吸睛的復古家具上。後方區域則是專為客訂預約而設計，柔和的光線透過天窗照射在手工製的白蠟木家具上，伴隨而來的是高質感的舒適氛圍，為顧客營造最高雅且精緻的購物體驗。
年度趨勢
男士專屬放蕩風格
今年夏天最流行的超短短褲和短版上衣雖然讓男士們露出了不少肌膚，但這不僅僅是單純的裸露。所謂的「放蕩風格」指的是一種心態，而非字面上的意思。舉例來說，就像 Jeremy Allen White 穿著皺巴巴的襯衫和寬鬆的牛仔褲，從農夫市集拎著一大束花回家；或者是 Jacob Elordi 隨興地將一本書塞進他工裝褲的口袋裡；又好比 Donald Glover 的一舉一動⋯⋯這些男士們散發出一種自信的氣場，從他們的衣著和氣質中，隱隱約約透露出：「我很清楚你已經注意到我不經意又性感的舉動，但我不會被你的目光所影響。」眾目睽睽之下還能泰然自若？這就是男人放蕩的極致吧！
年度最佳運動鞋
Bode x Nike Astrograbber
從 Bode 於 4 月推出品牌首次重磅聯名款 Nike Astrograbber 的那一刻起，運動鞋熱潮就此正式回歸。已經有好幾年沒出現引發轟動的聯名鞋款，過度飽和的市場，導致各大運動品牌進入了一段沉寂期，只推大眾熟悉的復古款式。不過設計師 Emily Adams Bode Aujla 深入探索 Nike 品牌歷史中鮮為人知的環節，發掘了 70 年代流行的草地足球鞋款。她坦言這款運動鞋「當時絕對不受歡迎」。不過經由 Bode Aujla 重新操刀，並在鞋上添加別致的飾品後，Astrograbber 煥然一新，迅速成為名人們的街頭時尚寵兒，且以更快的速度完售。
年度最佳腕錶
Piaget稱霸錶壇
今年 2 月 Piaget 重新推出奢華的 Polo 腕錶，為品牌成立 150 週年揭開了序幕。這款腕錶鑲有大量黃金，簡直可以用來當作精美鎮紙。Polo 79 做為原版問世年份的紀念錶款，再次牽起藏家們與品牌奢華腕錶之間的緣分，錶盤上鑲嵌著虎眼石、青金石和蛋白石等璀璨寶石。Piaget 在 2024 年迎來了最佳時刻，隨著性感正裝腕錶熱潮漸增，藏家也紛紛尋找最能表達出個人品味的獨特款式。Polo 之所以如此令人心動，是因為它在 1979 年推出時，成為了Piaget首款予以命名的腕錶，這也意味著在它之前推出的每一款都是獨一無二的客訂款式，以截然不同的特質各自閃爍。而這正是 2024 年手錶買家們所追求的關鍵。
年度最佳迷因創作者
Loewe
在 X 平台上，一位名為 @homocowboi 的用戶於 6 月 3 號時發布了一張異常上鏡的番茄照片，並寫道：「這個番茄太有 Loewe 的風格了，我無法解釋。」這則貼文獲得了超過 97,000 個讚，並引起 Loewe 創意總監 Jonathan Anderson 的關注。於是他在 6 月 6 日時，推出一款以這顆前衛番茄為模型設計的手袋，完美回敬了這則貼文。這對於 Anderson 來說彷彿司空見慣，他可以說是最懂得利用網路文化謀利的設計師。同樣在今年，他為電影《挑戰者》設計了「I TOLD YA」上衣，這也許是繼電影《拿破崙炸藥》的「Vote for Pedro」短袖後，最熱門的電影周邊單品。其中在 Loewe 廣告中，還將前 007 Daniel Craig 改造成頭髮蓬鬆的波西米亞人。甚至為演員 Aubrey Plaza 設計「便利貼」禮服，出席艾美獎頒獎典禮，立即成為熱門迷因素材。Jonathan，這就樣繼續下去吧！
年度最華麗回歸
Alessandro Michele Valentino首秀
兩年前離開了 Gucci 後，Alessandro Michele 暫別時尚圈，也許是為了拍電影，又或者想花點時間整理他豐富的古董收藏。值得慶幸的是，這位將性別流動和極繁主義推向主流的設計師於 9 月時在 Valentino 首秀上凱旋歸來，透過 70 年代標誌性的大圓點、流蘇、蕾絲、荷葉邊、波希米亞風格等奢華元素，以最熱情的方式，展示了浮誇的極繁美學。這一系列精美的作品與當今推崇的極簡主義背道而馳，更像是 Valentino Garavani 的檔案資料和過去義大利黃金時代所追求的豐富元素。不過 Michele 回歸的時機也有像是躬逢其盛：當他引退時，男裝時尚正開始強調實用性和舒適性。如今王者歸來，再次提醒大家：華麗的美和奢侈的裝飾都有其特殊用途。正如他在時裝秀結束後所說：「如果你與衣服之間保持良好的關係，你就能將生活點綴得更加精采。」
年度最具突破性設計師
Willy Chavarria
今年 Willy Chavarria 奠定了他在美國時尚圈的重要地位。隨著 Willy 浪潮的興起，這位奇卡諾設計師透過酷勁十足卻不顯俗氣的剪裁風格，精心製作出工裝服和浮誇的宴會套裝，榮獲 2023 CFDA 男裝設計師大獎。不過今年秋季，Chavarria 更留下令人難以忘懷的深刻印象。
57 歲的 Chavarria 並非時尚界中的新面孔，他大部分的職業生涯都是在時尚企業中度過。2015 年單飛後，這位出生於加州佛雷斯諾、在紐約長大的設計師也面臨著任何年輕品牌都會遇到的挑戰。不過，Chavarria 選擇了以獨特的多樣性做為反擊。隨著業績成長，他推出一系列高訂歌劇大衣，今年早前，還發表了一系列具有挑釁性的作舊內衣——借鑒他在 Joe Boxer 和 Calvin Klein 擔任設計師時的寶貴經驗。很快地就吸引了不少品味獨特、頗具影響力的名人注意，其中 Kendrick Lamar 就在〈Not Like Us〉 MV 中穿上 Willy Chavarria 的運動套裝。
9 月時 Chavarria 更趁勢而上，將紐約時裝週帶到了華爾街的廢棄銀行，在此發表 2025 春夏系列「América」。雖然身處戰況激烈的選舉年，反移民的言論充斥在空氣中，Chavarria 仍勇敢自豪地講述出屬於他的故事。
在巨大的星條旗下，聯合農場工人的運動衫、機械工人的短版襯衫，以及按照 Chavarria 標誌性超大比例剪裁而成的工裝褲，無不傳達出對勞工階級的頌歌。Chavarria 擁有業界包容性最強的秀台之一，他選擇了一群身材壯碩、全身紋身的模特兒，體現出清晰的美感和力量的理念，這是現今時尚界中所缺乏的勇氣。Chavarria 在後台時說：「我們每個人都有歸屬感，我們每個人的存在都有意義，而我們所有人都有能力在這個國家裡做出改變。」
隨著時裝秀的進行，Chavarria 的理念也越來越清晰，且創意依舊源源不絕。音樂漸變陰沉後，正當賓客們以為這場大秀即將來到尾聲時，品牌與Adidas的聯名卻驚喜亮相，這是以 NBA 傳奇人物 Kareem Abdul-Jabbar 為靈感的膠囊系列，將有望吸引他廣大的受眾群體一同來認識 Willy Chavarria。這位設計師明確地表示，他對美國男裝的願景絕不受限，他說：「我想確保我正在創造適合所有人穿著的系列。」
年度最佳鞋款
精緻小巧鞋款
很長一段時間以來，男鞋的特色就是「大」。Balenciaga 多年來一直在與自己競爭，一季比一季推出更龐大的鞋款。同時，MSCHF 時尚惡作劇品牌的「大紅靴」也在去年於網上瘋傳。不過，2024 年卻發生了一件有趣的事：男士們的鞋子明顯縮水了。它們不僅僅恢復到正常尺寸，還傾向於纖細與精緻，也更「Demure」（端莊含蓄）的選擇——芭蕾風平底鞋、瑪莉珍鞋和幾乎沒鞋底的低幫拖鞋。鞋子尺寸上的變化為持續主導男裝的寬鬆剪裁帶來令人欣慰的對比，讓大家的雙腳暫時擺脫了那些沉重水泥塊般的工裝靴和浮誇的超大跑鞋。
年度最終篇章
Dries Van Noten
Dries Van Noten 在談到他 6 月的告別之作時說：「這是我最後一次冒險的機會，所以我把握住了。」這一系列是這位比利時男裝傳奇在他輝煌職業生涯中的第 150 個系列，同時也是最終系列。設計師們不一定有辦法預測自己何時會收起剪刀、告別舞台，但 Van Noten 選擇以自己的方式退場，那就是舉辦迄今以來最優雅的一場告別派對。與其辦一場最偉大作品的回顧展，他選擇邀請 800 多名賓客到巴黎郊區欣賞一場充滿新穎創意的動人演繹，向眾人展示引人注目的優雅著裝。（當然，緊接著的就是一整晚的迪斯可舞會。）這場秀提醒大家，Van Noten 所留下的男裝界比他接手時更為出色，並明確地向他的繼任者傳達：「他們必須勇於前進，他們必須往前走。」
年度最佳反叛者
Balenciaga 創意總監 Demna
Demna 在 9 月時說：「時尚需要被搗亂，需要被搞砸，而不是建立在恐懼的基礎上。」在過去的十年間，這位 Balenciaga 創意總監忽視了潮流的興衰，定義了屬於他的前衛風格。隨著時尚界向靜奢風的羊絨褶皺尋求庇護，Demna 又找到了新裝備。當你以為「街頭服飾」已是過去式，Demna 卻推出了他職業生涯中最浮誇的科學怪人運動鞋，透過 T-Shirt、連帽衫、飛行員外套和牛仔褲設計整個高訂時裝系列。做為今年的結尾，他徹底拋開過往的設計守則，顛覆了自己曾大力推崇的超大廓形，呈現一場氣氛火熱的時裝秀，展示巧妙設計的連身內衣和挑逗性的低腰牛仔褲，無所畏懼的剪裁完美地恰到好處。
延伸閱讀
本文改自：《GQ》美國版