榮獲第 62 屆奧斯卡最佳原著劇本、由彼得威爾執導的《春風化雨》，劇情描述基廷老師（羅賓威廉斯 飾），用反傳統的方式鼓勵學生，以文學解放他們被威權箝制的心靈，卻也因此遭受保守同僚的排擠，而班上某位學生的自殺，更令衝突爆發到最高點……。
《春風化雨》。
雖然筆者以前就看過本片，拜片商引進之賜得以重看，喜好程度依然不減當年。身為全劇核心的羅賓威廉斯，對基廷老師生動細膩的演繹，固然成了本片好看的絕大因素之一，一干年輕演員深刻入戲的演出，也讓影片加分不少，尤以尼爾（勞勃辛雷納 飾）跟基廷老師在宿舍傾訴情衷一幕，講到自己理想與現實難以平衡而潸然淚下一幕，對照其後來的遭遇，委實令觀者鼻酸，而為之心折。
在過往看過的「春風化雨」型電影，大多是新任的老師來到班上，面對著一群「問題學生」的刁難、找碴，老師初始不堪其擾，最後因著接觸學生，深入了解他們的家庭或心理困境，而一一突破，成為學生的良師兼益友。《春風化雨》有著這樣類型電影的外觀，卻沒有循此類型的公式發展，即便片頭我們看著學生大聲朗誦著與「傳統、榮譽、紀律、卓越」四大校訓大異其趣的自創校訓（模仿、恐怖、頹廢、狗屎），也不會逕自將這些學生貼上壞孩子的標籤，反而他們的創意和惡趣味，無形中是一種潛力，能更順利地與基廷老師的獨立思考教學接軌。
《春風化雨》尼爾（勞勃辛雷納 飾）。
技能可以維生，擁有詩心才能真正活著
師者，所以傳道、授業、解惑也，翻成白話文，他的字面意思是教給學生知識、技能和灌輸給學生新的觀念。基廷老師在片中對「解惑」的呈現，顯然更高於前兩者。因為他知道知識是死的，人是活的，若法律須因時制宜，那麼我們也不應被書本上的框架所制約，因此他要學生撕下關於詩歌鑑賞那一頁，詩不應用「完美、重要」的橫軸、縱軸來定義，詩應該是要自己去領略，除了吟誦那些古詩外，每個人都可以創作自己的詩，都可以是詩人。
而基廷認為醫學、法律、商業、工程，這些都是崇高的職業，需要靠它們維持生活，但詩，美麗，浪漫，愛，以上才是我們活著的原因。技能可以維生，但是擁有詩心，才能真正活著！他對學生觀念的啟迪都不是單向、直線式的灌輸，而是更深入淺出的文白夾雜，不囿限於課室內的讀本教學，而讓他們去領略詩是什麼，生活是什麼，愛是什麼？即便是伊森霍克飾演的陶德，面對他的裹足不前，有詩魂卻礙於羞怯性格無能展現，基廷也從未動怒或放棄，而是循序漸進、逐步引導，甚至用激將法讓陶德「吼叫」，適才讓陶德意識到自己也是「死亡詩社」的一員，可以不只如此的可能，那場陶德文思泉湧滔滔不絕吟誦出大量深具靈性的詩句的高潮戲，不只讓我們見識到他的詩情，同時也看到當時年方 18 歲的伊森霍克鋒芒盡露的才氣。
《春風化雨》陶德（伊森霍克 飾）。
朋友看過本片後跟我說羅賓威廉斯戲份沒有想像中多，的確後半段學生的戲佔較多數，但我覺得後半場他的讓位，不管是讓出表演空間，或是讓給學生獨立思考的空間，反而讓本片更有層次，更顯得圓潤飽滿。基廷在第一堂課說的「及時行樂，孩子們！讓你們的生命卓越，超脫凡俗！」下課後有同學對這樣的授課方式感到怪異，陰陽怪氣，但也有人認為這是與眾不同！老師給出一個方向，丟出一顆球，你要不要遵循，接不接球，剩下就是你們的事了！畢竟生活是要自己過的！後半段幾位角色實踐「及時行樂」此一生活真諦的結果不盡相同，尼爾熱愛表演，想告訴父親卻不得諒解，最後以自殺明志的結局更令人不勝唏噓！但以過程來看他此生不會白過，有真正活過，舞台劇演出後那些掌聲是真的，好友們的換帖情誼是真的，他最後口中喃喃自語的「我演得很好」，當然也是真的！
《春風化雨》。
時間是檢證一部電影最好的方式，好的電影即便事隔多年再看，依然不會過時，《春風化雨》就是這樣一部經過時間積澱，更顯其經典魅力的作品。他片中提出的問題，今日依然存在，可以讓我們反覆思考，我們人生不一定都能碰到基廷老師這麼好的引航員，可能會有尼爾爸爸這種無能溝通的父執輩，若是如此，我們還能否堅定掌舵，做自己的船長？電影雖然無能提供一個完美的解答，畢竟他從來不是一個淑世的工具，但若能因此誘發觀者的思考，讓我們如同片中站在椅子上的孩子們，找到一個觀看世界的不同角度和方式，我想這部電影的意義和價值，也能因此彰顯出來。誠摯地推薦大家進戲院，觀看《春風化雨》！
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