《向日葵》、《隆河上的星夜》、《麥田群鴉》⋯⋯你印象中的梵谷畫作有哪些？多數人起初透過「靜態畫作」的欣賞，來認識梵谷這位世界級經典畫家。不過，今年有場國際級藝術盛事登台，以科技翻湧出畫作的新生命，將顛覆你對於畫展的想像。
全球累積超過 600 萬人次參觀的 《再見梵谷——光影體驗展》，巡迴全球超過 50 個城市，本月首度登陸台灣，台北場在今日（15 日）於新光三越信義新天地 A11 館六樓正式開幕。 展覽引進澳洲 Grande Exhibitions 開發的 SENSORY4
投影系統， 將梵谷經典畫作、書信、手稿等 3000 多件素材轉作動態影像，投影在高達六米的多屏幕。
展區環繞四周的光影流動，將帶你以「沉浸式體驗」，感受梵谷筆觸下的絕美神采。在你出發前往朝聖之前，VidaOrange 生活報橘編輯帶你先睹為快！
展覽開幕引言人黃子佼推薦大家穿 「白色服裝」 觀展。讓梵谷的畫作投影到身上，也許會有更驚奇的體驗喔！
《再見梵谷——光影體驗展》分為「認識梵谷」靜態展示區、「亞爾的臥室」、主投影區、繪畫區等區塊。一進展區可以先透過《向日葵》、《星夜》、《麥田群鴉》、《杏花盛開》、《紅色葡萄園》等十三件膾炙人口的 經典作品介紹牆 ，認識梵谷曲折而短暫的一生。
一旁的立體空間 「亞爾的臥室」，則重現梵谷生前來到法國南部城鎮亞爾，最後兩年創作 300 多幅畫作的時光。你可以踏入房間，親自體驗梵谷名作《亞爾的臥室》化身實景的的空間感受。
主投影區——漫遊梵谷筆下的 19 世紀美景
走進展覽主投影區，會看見一幅幅草原、天空、麥田遼闊且色彩飽滿地鋪展開來。40 多台高畫質投影機，將流動的影像投影至錯落的環繞式屏幕， 你可以「踏上」畫作，遊歷在梵谷筆下的荷蘭、亞爾、聖雷米和奧維小鎮。
拿起相機，你會發現自己正與梵谷畫作中的 19 世紀美景同框。搭配投影區的文字，更能在置身其中的同時，窺探梵谷的炙熱情感，如何轉化成他的經典繪畫風格。
飽滿的色彩變化帶來絕美視覺，然而簡約黑白的書信、手稿，以留白背景襯托的線條感，也是展覽一大看點。此外，特別留意展區上方的銀幕，亦不難發現話中有畫、畫中有話的巧思： 搭配不同時期的畫作，梵谷的名句以黑底白字呈現出來。 觀展的你可以在體驗畫作的同時，再以文字的力道，進一步貼近梵谷的情感與生命歷程。
比如其中一句是這麼說的：
我無法改變畫作賣不出去的事實。但是總有一天，人們將明白這些畫的價值，遠遠超過它所使用的顏料。
（I can’t change the fact that my paintings don’t sell. But the time will come when people will recognize that they are worth more than the value of the paints used in the picture.）
― 文森・梵谷 Vincent van Gogh
動人古典樂章，呼應梵谷波折的生命歷程
目不暇給的影像映入眼簾之際，若你特別留心耳邊的音樂便會發覺，展覽搭配的 李斯特、韋瓦第、舒伯特、巴哈經典樂章 ，以不同的拍點、旋律，壯闊卻不失細節地襯托動態影像，隨著不同時期的畫作投影，樂句也推進出梵谷一生的波瀾起伏。
光影體驗展當中，梵谷的畫作在影像中被巧妙地解構、重新演繹， 許多畫中物件活靈活現地動了起來，隨音樂在投影屏幕上或快或慢地移動。 其中，梵谷生前遺作《麥田群鴉》的影像與聲音設計，最後讓黑色群鴉一瞬間振翅四散，若你親臨現場，不難被其音像安排的張力所震撼。
另外值得一提的是，3000 多件梵谷的畫作、手稿中，除了經典油畫所勾勒的景象，梵谷的繪畫技法也 深受日本浮世繪影響 ，《杏花盛開》即為一例。如果你很喜歡日本浮世繪風格，觀展時記得留意有哪些作品充滿日本元素的風采。
提筆臨摹大師的繪畫狂想
體驗完梵谷畫作的流動光影後，走到展覽的最後一區是「繪畫區」。 展區提供畫架和紙筆 ，並透過投影教授素描技法，無論是親子、一般民眾或是專業藝術工作者，都能夠以此臨摹作畫。熱愛繪畫卻久未提筆的你，快到現場一起勾勒出專屬於你的繪畫世界！
梵谷曾言：「只有畫畫時，我才感覺活著。（The only time I feel alive is when I’m painting.）」 沉浸在這場藝術饗宴，生而為人的記憶、情緒、思想從梵谷的作品一躍而上；「感覺活著」這份體悟，你也從中體會到了嗎？
再見梵谷 — 光影體驗展 Van Gogh Alive
（本文提供合作夥伴轉載。）
