當「永續」議題成為時尚顯學，這位來自法國中部小鎮的年輕女孩Marine Serre，以強而有力的環保主張和帶有宗教儀式感的神秘裝束，在時尚圈橫空出世，一時之間，彷彿所有潮流人士、流行樂歌手都穿起幾何排列的新月圖騰膚色緊身衣出席各大活動，時裝周街拍被捕捉到的畫面更是層出不窮，這位年僅27歲新銳設計師崛起的故事，要從2017年她獲得LVMH Prize比賽冠軍開始說起。
Marine Serre之前接受Vogue採訪時，曾分享過她小時候夢想是當一名網球選手，一直到發生車禍手受傷之後，才開始思索未來人生方向，這時的她對時尚還很懵懂，只是很喜歡從媽媽和祖母的衣櫃中翻出古董衣服自己玩搭配，於是想到可以學習時尚相關科系，但她覺得巴黎的光鮮亮麗並不適合自己，因此選擇離家鄉近的馬賽展開時尚旅程；Marine Serre說：「後來選擇繼續深造的學校時，原本想去英國聖馬丁，但考量學費真的太貴了，所以最後去了比利時的公立服裝學校 La Cambre，但也因為來到這裡，讓我真正愛上了製作服裝。」
小標 不只是製作美麗裙子的服裝設計師
聊到她的比利時求學經驗，Marine Serre整個人散發著光，因為那是她開始創建三觀、找尋自我定位的重要時期，她分析道：「比利時是我大部分時間學習和度過的地方。在搬到那里之前，我一直在尋求提高自己的技術和能力，希望學習能完全自由的縫合和構建3D設計。」
「 我決定離開法國接受教育，並愛上了布魯塞爾的視覺藝術學校La Cambre。在那裡，在學習過程中真正重要的是解構和重建。我們真的學會如何解構服裝，如何解縫，如何再次縫製，這種方法持續了將近三年。在此過程中，我們學習了如何構造形狀，了解到如何創作體積，而這種體積型態卻是非常自由的存在。」
「我喜歡這課程的原因是我沒有學習如何縫一條褲子，但我學會如何用立裁方式建構、再解構服裝，這更像是一個無限創造，又砍掉重練的培訓練習。」
而在求學時期，她也陸續到過幾個高端品牌實習過，如Alexander McQueen、Maison Margiela、和Raf Simons時期的Dior，Marine Serre說：「影響我的時尚工作的最重要人物是Alexander Mc Queen、Martin Margiela、Azzedine Alaïa、Jean Paul Gaultier和 Rei Kawakubo，他們都有一個共同點，恰好是因為他們能夠通過回答和質疑世界，來表達關於未來的願景，這就是為什麼他們今天仍然很棒，也是我喜愛他們的原因。」
也因為一方面在La Cambre如此紮實深厚的知識傾注，一方面在巴黎實際工作經驗的磨練，讓她的畢業製作「Radical Call For Love」融合了她對多元文化的理解和對當下社會環境現象的觀察，一種伊斯蘭神秘主義氛圍的服裝，搭配時尚經典的漏斗廓型，與潛水布、韻律體操球等意想不到的元素瘋狂碰撞，創造出激進又無與倫比的獨特美感，也是因為這場秀，讓Marine Serre還沒畢業就拿到了參加LVMH Prize新銳設計師比賽的門票。
後來的故事就如同大家知道的，她贏得了當年比賽冠軍，並且藉由獎金30萬歐元的援助，開啟了屬於自己的品牌，她曾說過，自己不只一次思考，這世界上為何還需要多一個時尚品牌？因此她覺得自己若是成立品牌，一定要有強而有力的主張和定位，「於是我回到原始喜愛時尚的初衷，決定用回收再生、環保永續這個議題作為品牌的核心價值，當然，使用回收物質還要創作出令人想要穿上的服裝也是一項挑戰，但這是絕對要被顧慮到的，畢竟製作衣服就是希望有人願意穿上它們。」Marine Serre說，事實證明她不僅有理念用衣服說故事，也有本事把衣服賣出去。
2020秋冬系列，拯救世界於大火的神奇女神
我們把話題拉回今年秋冬秀的主題，這一次，Marine Serre選擇位於巴黎19區的Le Centquatre，這個曾經是公共殯儀館的地方作為她秋冬時裝秀舞台，對於堅決要賦予產品新生命來抵制時尚產業浪費行為的設計師而言，這個場所真的最合適不過。
她透露說這一季作品的靈感源自法蘭克赫伯特Frank Herbert的科幻小說《沙丘魔堡》三部曲，系列名為「Mind Melange Motor」就是源自這本小說中描寫的一種可以延年益壽的神奇藥物，「一開始我們在Instagram上發佈了一部影片，裡面有一個穿著連帽長洋裝的女人穿過工業味濃厚的地方，身邊是火山噴發般的景象，那基本上就是AW20秀的開秀場景。」
會用這種災難式的場景為秀場佈置，主要是想表達亞馬遜熱帶雨林大火和澳洲叢林大火等時事問題，「我用時尚來探討世界正在發生的事情，而不是借它來逃避現實。這個系列的發想已經醞釀了一段時間。」「在我們影片的結尾，一個女人像女神一樣神奇地撲滅了大火。這個靈感來自摩西分開紅海那樣的神話故事，我喜歡在真實的事物中融入超自然和希望的元素。現在世界上正在發生的事情讓人覺得很沉重，真的到了我們不得不作出改變的時刻。人們覺得我反烏托邦，但實際上我只不過將現實展露在大家眼前而已。我總是在問自己如何可以讓人們談論這些問題，如何確保這種情況不會再發生？」
在服裝輪廓上，Marine Serre面臨的挑戰始終是如何令回收再造的產品更吸引人。她說：「我從比利時採購地毯，將它們製成能像T恤一樣套上去的洋裝；用帶刺繡的白棉坐墊套製成另一件洋裝和男裝吉拉巴Djellaba（摩洛哥傳統服飾）；
還有用皮革切割下來的廢料和人造毛毯製成外套。我們有很多針織作品。我設計了由三件套頭衫拼接而成的洋裝，用覆蓋針將邊緣完美地銜接在一起，所以一點都不浪費。」 我們發現這一季的新月印花圖案上也有燒痕，似乎呼應著大火焚燒的主題，「我們真的燒了紙，然後數位列印出那些圖像，再印染上回收再製丹寧製成的牛仔褲。」
一彎新月的秘密
訪談來到尾聲，雖然關於「月亮」標誌的由來已在坊間報導中看到很多，但還是忍不住想聽她親口聊聊為什麼是月亮？這圖騰對她自己的意義為何？Marine Serre於是侃侃而談她對這古老符號的見解，「 關於月球符號及其對我的重要性，我可以說很多。它是月亮本身，地球的天然衛星，第一季度的月相，希臘神話時期的女神戴安娜，美索不達米亞宗教中的月亮之神，中世紀波斯世界的象徵，奧圖曼帝國的伊斯蘭肖像，當然它也是旗幟中的符號，是占星和天文的符號，直到日本漫畫美少女戰士的月球，也是銀的煉金術符號。它完全是女性化的，是迄今存在最古老的符號之一，無處不在，並且在更原始、更多樣化的歷史文明中與我們一起不斷發展，我喜歡它永遠不會同時穩定和永恆，這給人巨大的情感共鳴，就是那種很難準確把握，但不可否認其存在的感受，讓我想要用它作為我品牌的精神象徵。」
也許，新月圖騰的神秘氛圍引發大量關注對Marine Serre是個很好的開始，但關心地球生態，展望未來生存環境才是Marine Serre品牌的核心價值，因為她說，她的作品並不是致敬過去，而是要為未來做打算，綜觀目前一窩蜂強調重視永續價值的品牌中，Marine Serre可以說是很淋漓盡致地身體力行她的環保理念，也許，想要改變僵化的環境和體制，是需要像她這樣多一點理念和堅持的設計師吧。