從阿霈樂團到椰子、從魏如萱 Lovely Baby 樂團的成員之一，到林宥嘉 idol 演唱會的音樂總監，韓立康不僅是吉他手，近年來更跨足音樂製作。幕前幕後雙棲的他，聽說吹音樂想以「職業樂手」為題進行採訪，趕緊謙虛地表示，自己並沒以 session player 自稱的自信：「我之所以現在還可以彈，是因為我才彈兩位歌手而已，很少。但真正的 session player 不管是為了案量、想要享受演奏或拓展領域，都應該要多接 case，不要設限。」
於是他強烈推薦我們一定要找 Jack（柯遵毓）聊聊：「他是一位很有代表性的 session player，待過 MI 和 Berklee，接觸過國外市場，也有不少同學至今仍在歐美從業。而且我很欣賞 Jack 作為 session player 的態度，非常認真，並且真心喜歡彈奏，就像古時候的古典音樂家，光是用自己的樂器詮釋作曲家的曲子，就是藝術。」
相約在友人陳君豪的錄音室，韓立康先浮誇地介紹 Jack「是這幾年來炙手可熱的 session player 代表，低調但藏不住光芒」，半開玩笑的態度倒是真實描述了 Jack 不愛出鋒頭、卻常被音樂人們討論的屬性。Jack 則一邊推辭一邊笑著說：「我一直以為今天的採訪是騙人的，因為他們平常都很愛整我。」大象體操的張凱婷前陣子才公開讚賞 Jack 在台上是神，說他炙手可熱一點也不為過。
不太擅長閱讀中文的 Jack 是紐西蘭華僑，青少年時代曾回台灣短暫居住。在紐西蘭就讀至高中畢業後，他前往美國主修爵士鼓，先念了半年 MI（Musicians Institute），接下來便在 Berklee 音樂學院讀完四年大學。
抱持著對教育的熱忱，學成歸國的他選擇留在家鄉台中教鼓，並組了個 Big band，玩 Funk、Gospel 音樂。然而他發現，比起教課自己還是更喜歡演奏，因緣際會之下，在 Berklee 認識的同學程杰將他推薦給陳珊妮。2012 年陳珊妮簽了山東，他因此成為山東的 bass 手。
不是當鼓手、而是去彈 bass？「對，我也不知道為什麼就變成這樣。其實我從來沒有學過 bass、也不會敲 slap。大概 15 歲左右，那時聽音樂覺得 bass 很好聽，但我沒有 bass，就拿哥哥的吉他只彈上面的四根弦這樣，但就是自己亂彈、好玩而已。」
隔年他隨山東前往香港參加呼叫音樂節，被同為表演者的林宥嘉相中；同個時期，宥嘉也邀請韓立康加入自己的音樂團隊，兩人因此結識。「所以 Jack 其實有一段很長的空窗期，不像多數音樂人可能從大學開始和產業有接觸，再透過老師同學等關係進入產業。他算是突然蹦出來的，就像韓國瑜，有段消失的 16 年。」韓立康說完便放聲大笑，他堅持自己的形容恰到好處，要我一定要寫進文章中。
韓立康與 Jack，兩人的個性與做事習慣截然不同，然而他們對於做 session 該保有的想法和態度倒是相當一致。
「基本功要扎實，學習樂器的過程，拍子和技巧都要有一定的程度。」韓立康認為，做session本來就跟玩樂團不同，複製編曲家的東西、再用自己的手法去詮釋，不僅是尊重編曲家，某種程度上來說也算是在呈現音樂的本質。「我覺得大家有時候把『copy』這件事太負面化了，有些人會想彈自己的東西，不想抓歌，但『做自己』其實有很多種，並不是快慢或技法的差別而已，包括你用手指彈、用 pick 彈、一樣的音符用不同的手法去彈，有很多細節在裡面。光是彈得一模一樣，就有好不好聽或風格的差別。」
先抓歌、把歌練熟、再用自己的方式演奏，雖然遇到不喜歡的音樂時抓歌會很痛苦，但 Jack 認為，只要把它當作自己的音樂，演奏時就會比較放鬆、比較好玩！「像我在做宥嘉 idol 演唱會時，一開始會抓一模一樣，但彈久了就會加入自己的東西。所以如果會出 live DVD 的話，希望可以出後期的版本（笑）。」
除了基本功和技巧，喜歡彈奏也非常重要。「我覺得 session player 是整個音樂產業鏈中最純粹的一部分。」韓立康表示，作曲家是靈感的抒發，不那麼工匠，創作過程會有一些目的性，可能是為自己、或為了別人；製作人要為產品負責，設定曲風，顧好 production 品質之外，也要達到點閱率、形象之類的要求，也很目的性。「但 session player 單純就是想把樂器彈好，很像我們最早學樂器時，只要彈出一段喜歡的 solo 就很開心，所以我覺得那個初心很重要！我很喜歡當 session player 時的自己，能獲得單純的快樂是一件很棒的事情！」
最後兩人同時提到，自己是以開放的態度面對音樂。
「做音樂不一定要這麼 open mind，蠻多人只做一種音樂、把那種風格做得很屌，但這樣的人就比較不適合做 session player，會很痛苦。」開放的態度是指能夠找到不同曲風中自己會喜歡的部分，相較於其他音樂人，接受度必須更寬廣。「Jack 很有趣，他會在一些樂器偏無聊的華語抒情歌裡，覺得這首歌很 funk！」
Jack 笑著解釋：「無論什麼樣的音樂，我覺得都可以找到挑戰的 point。有時候，練習接受自己沒興趣的音樂也是一種挑戰。」
當然任何工作都有遇到瓶頸的時候，幾個月前，Jack 發現自己在空閒時間完全不想彈 bass，於是跑去練習開直升機。「做久了還是要調適啦！找時間去做自己喜歡的事，不管是做自己的 project 或是練自己喜歡的歌，這些東西都還是會轉換到 session 工作上，成為你的風格。而且工作時我還是會專注地把事情做好，練琴或在台上演奏也還是很開心的！」
「當然上面說的那些都很重要，但我覺得最重要的還是要有想法，不要當機器人。」曾經待過美國的 Jack，分享自己所觀察到歐美與台灣樂手的差別：「在台灣，大家比較不喜歡出意見，會覺得把自己的東西彈好就好。但是國外的樂手通常不會害怕出招，比較會去做很多新的嘗試。反正就算提出的想法不被認同，也不用太在意，至少你是有想法的，沒有用到也沒關係。」可能是因為 Jack 一直在有想法地做著 session player 的工作，除了彈奏外也練就了一身編曲能力，目前在音樂圈也有了另外一個身份──編曲家。
韓立康則補充，讓樂手發揮想法這件事，藝人歌手甚至整個產業的價值觀和狀態都必須跟上，才有可能創造出更不流於俗套的音樂氛圍。「歐美非常注重與 session player 固定合作這件事。考量到每張作品的風格或主題性不同，一趟巡迴會用同樣的樂手，但做下一張專輯時，可能就會依適切性更換。我覺得這種做法也比較健康，一切以音樂來考量，當 session player 最希望就是在音樂上被需要。」
「現在的音樂圈說到底是以藝人為主，藝人如果重視自己的音樂，一切以音樂為出發點，通常合作樂手就會固定，但台灣似乎不是那麼多人有這樣的意識，有些人完全不在意，有些人在意的不是音樂而是方不方便，這樣就比較可惜。會導致 session player 常常這邊彈一下，那邊彈一下，沒有歸屬感。」韓立康表示，這些現象也與酬勞和接案方式息息相關：「大部分 session player 並沒有合約關係，都是口頭上答應，講求信用。但像我們常常會有活動要到對岸去表演，而那邊常常可能因各種原因而取消演出，也不是誰的錯，但就會覺得蠻困擾的。」
「不過我還是很想鼓勵年輕人做 session，我自己很尊敬這個行業，這是個能保有初心、很純粹的工作。」最後韓立康也強調，雖然有些人覺得在台灣做 session 沒有發展性：「但環境在改變，在華語樂壇黃金年代做 session 比較像幕後，就錄音賺錢；現在雖然錄音案子沒有以前那麼多，但聽眾漸漸開始會在意唱片的編曲演奏、注意到台上的樂手，這些都會提升 session player 的受關注度。像今天吹音樂會來做這個訪問，就表示真的有人在注意這件事。
另外，常常有人說 session player 的壽命不長，不是一個穩定的工作。但說這話的人其實沒想到的是，音樂這行業每一個角色，其實壽命都不長，本來就不存在穩定。常常是需要視環境、對自己的期許做各種轉換，音樂人是可以有多重身份的。我認為樂手很適合當作音樂人發展路途的其中一站，因為這個工作是可以在圈內獲得很多 connection 和機會的工作。而我所認為台灣現在最棒的製作人和混音師，在以前都曾做過長時間的專職樂手。
我、陳君豪和一些志同道合的製作人朋友們都覺得 session player 是這個圈子的根基，因此在音樂製作上會努力讓樂手們被大家重視、使其專業可以展現。像我們這樣的製作人，現在也常常會讓厲害的 session player 聚集在一起編曲、參與製作唱片。期望有一天每個 session player 都可以把自己當成 artist，相信自己的不可取代性。當然重點是要整個環境一起改變，大家一起把這件事推上去，它就會是一個最扎實又受到尊重的行業。」
花時間學習、練習，將基本功變成手上的武器，在穩紮穩打之下擁有的技能既不會失去，也相對單純安定。
但安定不代表不會變通，Jack 以自己曾經手受傷為例：「我之前得過 Focal Dystonia（局部肌張力不全症），就是做某些事情時手會出現奇怪的動作。那時彈 bass 食指沒辦法控制，會彎成一個奇怪的形狀，所以我就開始用 pick 彈。台灣很多刻板印象會覺得 bass session player 一定要用手指彈，但我不 care，反正我就是用 pick，還可以有不同的 sound。而且我也不會 slap，但我可以用別的方法來做出那樣的聲音。」Jack 的 bass picking 也正是他讓眾多音樂人讚賞的地方。
從 session player 出發，韓立康的音樂旅程目前走到「製作人」領域而停下，Jack 也將自己的專業拓展到編曲工作上。雖然無法預測下一步會走到哪裡，但只要努力且持續做一件事，光芒亦會在不知不覺中漸漸展露吧。
攝影／Yuming
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