一首長達 8 分鐘的情歌〈4:00A.M.〉，在 YouTube 累積了將近兩百萬點聽次數，多愁善感的少男少女們，紛紛在歌單中加入了「荷爾蒙少年」這個名字；演出定番壓軸曲〈傾雨〉，更不知道淋濕了多少憂傷的靈魂。也許是因為主唱詠安的外型並不算特別起眼吧？唱起這種無疾而終的情歌更是令人感同身受地難過。而寫下這些戳心歌詞的他，當時還不滿二十歲。
2015 年，身為中正高中熱音社社長的詠安，與副社長思語組了荷爾蒙少年；隔年他們便入選大團誕生「高校插旗」活動，與 SADOG、裸奔野獸和粗大 Band 一起在音樂花房演出。上大學以後，思語決定去澳洲唸書，因此在 2018 年發完首張 EP《Hormone Boys》後，荷爾蒙少年差點解散。
「那段時間我們積極尋找新貝斯手。」詠安表示，當時因參加『尋光計畫』而認識浩鈞：「他的團叫『匆忙樹懶』，第一次看他表演，他就在 intro 爆點弦，幹超帥！就半試探地問他要不要來彈。」後來在某個吃熱炒的晚上，思語私下把浩鈞拉到一旁：「我要走了，可以拜託你接下荷爾蒙嗎？」有種託付終身的認真感，於是浩鈞便加入了（詠安在旁邊聽浩鈞講述這段故事，還一直驚呼「我怎麼不知道有這段！」）。那天，被團員們稱為命運之夜。
把浩鈞挖角進來後，由於貝斯編的東西讓音樂方向變得跟之前很不一樣，便想說順勢換鼓手好了。新鼓手思默是思語的哥哥，剛加入荷爾蒙少年之際，他同時還在打「一種心情」和「赤楊」兩組樂團。「那段時間幾乎一個禮拜練團五天，充實到都快死掉了！」有著爽朗笑容的思默，是個時間管理達人，就讀法律研究所的他，不僅花非常多時間在練鼓和樂團上，還同時在準備考試，相當令人敬佩。
跟詠安聊天後，發現他實在很有趣，是個能將朋友性格具現化成各種顏色的少年。「當我跟一個人熟悉之後，我可以看見那個人周圍散發出一圈淺淺的、有顏色的光芒。」他說思默是個直覺強烈的人，是鮮紅色的；浩鈞則是墨綠色的，邏輯很怪，跳躍性思考，正常狀態即有一種喝醉的不可捉摸感。
「我們在練團室 jam 的時候，也常常會聊，現在在彈的這些 riff、這段的感覺很像什麼顏色。」於是專輯《黑色台北》中，有了渴望透過醉生夢死來遺忘孤單的〈橙夜〉、被時間追著跑而發生意外的〈紅色的人〉，以及寫給自殺友人的〈靛藍〉。
L89 的台北生活，與他的故鄉海王星
「其實最開始是想把整張專輯的每首歌都寫成一種顏色，但有點太難，有些真的就還沒遇到。但我覺得這就是創作上的一種氛圍感。」《黑色台北》是一張專輯，也是一則短篇小說，以人跟城市的關係為主軸，將背景架空於海王星和地球。文字僅收錄在實體專輯內，採訪時專輯尚未完成，他們特地帶了內頁設計的打樣，攤在桌上與我們分享這些故事與歌曲的關聯。
「故事跟歌曲幾乎是同步產生，相輔相成的，大部分是先寫了歌，少數歌曲是後來去補故事而寫的，像〈遙遠的星星〉，不管是音樂編曲或創作主題對我來說都是一個新的領域。」詠安表示，自己以前從未寫過跟親情有關的歌，而這首曲子是寫給父母的：「我媽是音樂老師，小時候她很希望我學鋼琴和小提琴，但我都學很廢，一下就放棄了，現在有點後悔（笑）。雖然後來跑去玩樂團，但我爸媽一直都很支持我，他們常常來看我表演。還記得高中時參加解放音樂節（學生樂團徵選），中午十二點的表演我對面只有 PA 大哥，而爸媽就站在台下。」
〈靛藍〉是這張專輯的初衷，是一首充滿後悔與思念的歌。「我有一個國中時認識的朋友，他高中沒讀多久就休學去拍片了，我很佩服他。幾年後我為了製作高中畢業歌 MV 而想到他，合作過程我們越來越熟，高三到大一那段無所事事的時間還常常約在我家附近喝酒，聊了很多事情，他跟我說自己是靛藍小孩，雖然我笑著說他唬爛，但我真的看得到，他身上和瞳孔散發著淡藍色的光。後來我越來越忙，比較少約。有一陣子知道他心情很差，還私訊聊了一下天，説下次要去找他，沒想到過沒幾天他就自殺了。」
順著《黑色台北》故事推進，抵達〈靛藍〉時，劇情和主角態度皆產生了重大轉變。於是在我幾天後寫稿的當下，重複聆聽專輯直到這首歌的出現，手臂也隨之泛起雞皮疙瘩。
海王星的設定，來自於 Road Trip 主唱林律齊，說他是主唱，還不如稱之為小說家，從樂團粉專上一系列「海王：亞瑟的旅程」便可看見他才華洋溢的文筆（和大開的腦洞）。
2018 年 11 月，Road Trip 邀請荷爾蒙少年一起在樂悠悠之口共演，這場活動名稱叫做「亞瑟與約翰的一期一會」，詠安必須擔任「亞瑟」的好朋友「約翰」，並撰寫一段文字。「也就是在一個既有世界觀的故事裡，我要擔任一個角色。」詠安解釋，自己一開始寫的時候別沒有想太多，只覺得是表演的一種宣傳。「但那個同時剛好是我在建構這張《黑色台北》專輯的最初步，寫完後發現，這是個蠻好的概念去隱喻這整件事情。」
在《黑色台北》中，角色的名字皆由英文字母和數字組成。那串像密碼的代號是什麼意思？「我一開始想超級久，因為不管叫什麼都很奇怪，例如叫個阿明，非常莫名其妙，在一個有科幻感的故事裡叫阿明？超奇怪。也想過像 K、L 這種網路小說常用的名字，但又覺得很中二。」由於故事中的每個角色都能對應到詠安身邊某個真實的人，在跟視覺設計師上官討論後，決定有意義、有邏輯地去建構這些名字：
「例如 EN91L89 就是我，Ｅ＝Earth，是現實世界的代稱；9＝第九代人，因為我們是 1990 年代出生的；Ｎ＝海王星（Neptune），是回憶跟幻想的概念；1＝第一代人；L 則是我的英文名字 Luke 的第一個字。」停頓了一下，詠安有點不好意思地繼續說：「89 是……這個有點白爛，是我們的電話號碼，0989、0952……。」「哈哈哈很有趣啊！」「這個不要寫啦，我覺得蠻蠢的……。」
專輯視覺設計師上官鼎亞是詠安的高中學長，EP《Hormone Boys》的設計也出自他之手。「他主導了我們的視覺風格，到一個蠻特別的地方。」想要顯眼、一放上去就會被人注意到的專輯封面，詠安和上官做了許多嘗試，像是放入整個城市風景，卻又覺得太過花俏，好像少了（多了？）些什麼。「這張專輯的定位是一本故事書，於是上官就去研究了故事書的視覺風格，發現大部分都很簡單明瞭不繁雜，是大家比較容易懂的狀態。翻開書後才會『哇～』，對內容表示驚嘆。」
另一位從首張作品合作至今的，是製作人 Dennis。身為魚條樂團的主唱兼吉他手，Dennis 較廣為人知的經歷是擔任美秀集團的製作人，近期他也陸續與迷幻香菇等潛力新團合作，年紀輕輕便累積了不少製作經驗。「做前期工作帶是最耗費精神的，有時候我們會約在 Dennis 家，從晚上九點討論到凌晨四點，就為了把一個卡住的過門硬幹出來。雖然很累，但在精神時光屋裡看著東西慢慢長出來其實蠻爽的！」團員們都笑稱 Dennis 是「曲風收納大師」：「當我們丟出的 demo 比較雜亂時，他會幫我們整理好；或是像錄〈中華商場〉時，中間的貝斯 riff 浩鈞有三個版本無法選擇，他就會幫忙做選擇。」
說到〈中華商場〉，不得不提浩鈞的「策略性編曲」。招很多的浩鈞在這張專輯中，把點弦、slap、泛音等技巧全都用上了，「〈墜落〉算是新的突破，整首歌都在點弦。但其實我發現平常根本沒有人知道我在點弦，之前有很多人稱讚〈傾雨〉的貝斯，我就想說，看來大家都喜歡 slap，就編了〈中華商場〉，果然，大家一聽就高潮了！」平常很愛研究怪招的浩鈞，有事沒事就會抱著琴一直玩。於是我們隨手拿了把貝斯給他，本想請他示範一些專輯中沒有用到的招，結果，竟意外開啟他的話匣子：
「我很喜歡彈和弦，而彈和弦又加點弦就很好玩！然後像是點弦撥弦結合、或是固定和弦後再變換最高音、或是用一些古箏的彈法……但這個拍子超難抓、姿勢也很詭異。自然泛音和人工泛音我都很喜歡，〈遙遠的星星〉就有一整段泛音。slap 的話，我喜歡刷雙音……」浩鈞抱著琴一面示範一面講解，在場所有人都聽得一頭霧水，但他還是講得很開心：「會想辦法把這些招用在歌裡，不然學了很可惜啊！最近還喜歡玩音量鈕，當 pad 玩。我手邊有大概破百個 riff，都有錄下來，只是還沒有機會做出來，有些 riff 難到自己太久沒聽會忘記當初是怎麼彈出來的，因為手法太奇怪了……。」
「這跟我們創作模式也有關係，有些歌是從貝斯的 riff 出發。如果我先把歌寫好，浩鈞編的東西加進來可能會不合理，但如果發想是他的話，所有東西的目的性就會讓它變得很合理，有種把貝斯當主軸的意思。」 詠安表示，由於鼓和貝斯已經很滿了，因此自己對於吉他在編曲上的定位也思考了很多：「我要做的事情就是補洞，吉他從『我想要編這樣』退到『我應該編這樣比較合理』，可以用新的思維去想。」
我回頭問浩鈞，專輯中最難彈的是哪首？他竟回答了沒什麼花稍技巧的〈橙夜〉：「因為要彈得穩、彈得精準很難。」
那最難唱的是哪首？詠安想了想，選擇〈若已成舟〉：「我不會唱假音，原本想說可以挑戰看看，就特別寫一首有假音的歌，結果被錄音師鄭平電爆。錄完發現完全不行，就又練了兩個月才回去補錄。」
受新冠肺炎（COVID-19）疫情影響，原本預計於 5 月 22 日在 The Wall 舉辦的發片專場只好忍痛延期，取而代之的是同一天晚上在樂悠悠之口（民生東）舉辦的「發片前導取暖大會」，僅開放不到百名觀眾入場，並將防疫措施做好做滿。
採訪接近尾聲，我問了最後一個個人很好奇的問題：為什麼你們的打歌服要穿西裝？「呃，因為我們之前表演，被樂迷嫌穿得太像路人，所以就想說那穿正式一點好了。」那有人說你們穿這樣很像小虎隊嗎？「小虎隊比我們帥多了好嗎！」不不不，我覺得比起唱跳歌手，會彈樂器又會創作的小虎隊更是帥氣啊！
攝影 / Yuming
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