Jonathan Anderson 再次榮獲 2024 英國時尚大獎年度設計師獎
Jonathan Anderson 於 1984 年出生於北愛爾蘭。在青少年時期，他首先飛往華盛頓，在 Studio 劇院從事演藝事業。正是在那裡，所謂的「巧合」發揮了作用。他對舞台服裝設計產生了興趣，透過幕後的工作，最終促使他於 2005 年從倫敦時裝學院男裝設計畢業。
他開始與創意視覺攝影師 Manuela Pavesi 合作，在 Prada 擔任視覺陳列設計師，並於 2008 年創立了自己的品牌 JW Anderson。許多人都曾表明他是一位「值得關注」的人物，而事實也證明了他們的眼光不錯。2010 年時他獲得了第 2 次 NewGen 機構的贊助，使他能夠更進一步發展自己的品牌。他常說：「我的靈感來自於我遇到的人。」從他的第一場時裝秀中就可以看出事實確實如此。
Jonathan Anderson 2011/2012 首個秋冬系列名為「自然主義的恐懼」
這是他在成年後放棄青年時理想的體現。首秀便大獲成功：他的服裝挑戰了年齡和性別的界線，沒有明確的男女裝，而是一種對話，這是身為人必須探討的課題。系列主要焦點是受他奶奶啟發的圍裙，奶奶當年常穿著它搭配運動服。在接下來的兩季中，他延續了這一風格，並推出了首個男裝系列，成功鞏固自己做為設計天才的地位：展示跨越性別界限的服裝設計，強調男女裝不應分開看待。他受《Vogue Runway》採訪時表示：「我想在男人身上建立女性的架構，反之亦然。」
JW Anderson 2011 年 2 月的突破性時刻
當時在倫敦，Jonathan Anderson 在女裝成衣系列中展示了一套佩斯利印花的絲綢睡衣套裝，搭配白色橡膠教士領，成為該系列的一大亮點。而這僅僅只是開始，Anderson 擁有拼貼的魔力，將過去與未來、玩味與傳統結合在一起，創造出既美麗又出乎人意料的作品，讓人忍不住想穿上這些大膽且與眾不同的服裝。
當被問及為何同時展示男女裝時，他的回答十分自然：「對我來說，這不是在對人進行分類，而是將這些類別做為創意的來源，一種借鑑的理念。」而這種關於性別區分和交匯的議題也持續成為他作品中不斷演變的主題。在 2021/2022 秋冬男裝系列中，他邀請到女演員 Sophie Okonedo 參與拍攝，她手持一顆南瓜，而這場拍攝是由 Juergen Teller 執導。而這位攝影師在 2022 年春夏系列中則與模特兒一起，身穿內褲在輪胎中進行拍攝。在 2021/2022 秋冬系列中，這兩位創意人士又再次合作，創作了一本包含 19 個提案的 Lookbook。
同樣重要的是 Anderson 在米蘭時裝週上的首次亮相，推出了 2022 秋冬男裝系列。這場秀以非常獨特的方式震驚了觀眾。Hari Nef 在秀上飾演了《魔女嘉莉》中的女主角，並以海報形式出現在市區的各個廣告牌上。
至今獲得的獎項不計其數
迄今為止 Jonathan Anderson 已獲得了 5 項英國獎項：2012 年，他獲得了成衣新秀獎；2015 年，他獲得了年度男裝和女裝設計師獎；2017 年，他獲得了年度女裝設計師獎。而 2021 年，他則是獲得了創意類變革領袖獎。在今年 12 月 2 日晚間的 2024 英國時尚大獎頒獎典禮上，他憑藉對時尚界的顯著影響，第二次獲得了年度設計師大獎。
此外，他還取得了許多其他成就：2013 年，他獲得了新銳機構獎；2014 年，他獲得了年度男裝設計師獎；2019 年，他更是被任命為維多利亞和艾伯特博物館的託管人。
他的設計中充滿了動物和日常用品：「足夠怪異，使它們更令人嚮往。」
「在時尚界，我們經常得出需要一場革命的結論，但有時候真正的革命其實是小事。」JW Anderson 的創始人、自 2013 年起擔任 Loewe 創意總監的 Jonathan Anderson 說道，他以獨特的審美而聞名。他的驚喜之作不需要多做介紹，例如那款出現在許多名人手中的鴿子手袋、繡在毛衣上的小房子、Loewe 系列中以氣球、畫筆和顏料水滴代替鞋跟或鞋帶的設計，以及那款在紅遍網路的番茄手袋，甚至附有 Anderson 親自發起的標語：「Loewe meme to reality. Loewe 迷因成真。」
接著掀起了一股「I told ya」熱潮
Jonathan Anderson 親自為 Luca Guadagnino 的電影《挑戰者》設計了服裝，將休閒風格與網球制服交替搭配。在眾多造型中，有一件「簡單」的 T-Shirt 特別引人注目，也迅速在網上瘋傳，從 Zendaya 到 Jennifer Lawrence 等多位名人都上身過這件衣服。至於「I told ya」這句話則是出自於 John F. Kennedy 的弟弟 John John Kennedy 常穿在 T-Shirt 上炫耀的口號。
Jonathan Anderson 攜手 Harry Styles 打造膠囊系列
2020 年疫情期間，Harry Styles 正在為《Today》節目進行彩排。他身穿一件 JW Anderson 的拼接針織衫，這件衣服很快就引發了一股趨勢：年輕族群開始在疫情封鎖期間，紡織自己的針織衫。這一舉動感動了設計師，也成功展示了小而美好的事物之間強大的共鳴。在同一年，這位歌手的毛衣被維多利亞和艾伯特博物館收藏，做為與疫情相關文化的重要物品展示。
繼這一緣分後，Jonathan Anderson 攜手 Harry Styles 的指甲油品牌 Pleasing 合作推出「Pleasing x JW Anderson」膠囊系列。這一系列中有服裝、配飾和指甲油，靈感來自 Jonathan 和 Harry 共享的俏皮美學。此系列即日起正式發售，其中最具代表性的單品包括 Bumper Bag、氣球形狀鉚釘鑰匙圈、Bunch of Balloons 毛衣，以及閃亮的指甲油。其中氣球的圖案別具意義，特別向 2020 年那件風靡一時的拼接針織衫致敬。
Harry 的造型師兼創意總監 Harry Lambert 針對這次的合作表示：「這次的合作是建立在友誼和相互尊重之上，是我們最特別的合作之一。JW Anderson 是一個我們在視角、創意和能量上都非常契合的品牌，我們早就希望能和它合作。做為一名造型師，多年來我很榮幸與 Jonathan 一起工作過，當然還有我們的創始人 Harry，他是品牌的忠實支持者。從每一件產品的構思到包裝和視覺效果呈現，設計過程既富有啟發性和創造性，同時也很細緻。我們希望我們兩個品牌的受眾在穿上這些作品時，都能感受到相同的喜悅，就如同我們在創作它們時感受到的一樣。」
在 Loewe 工作
Jonathan Anderson 於 2013 年被任命為 Loewe 創意總監（今年 9 月更是他首個系列推出滿 10 週年），並在短時間內成功地將該品牌打造成全球最具影響力的品牌之一。對於這位創意總監來說，他一直以來的願景就是在能保護西班牙皮革工藝的前提下，將其與創意結合。在他的設計中，不只有時裝，還有香水、家居用品，以及與西班牙標誌性藝術家的季節性聯名 Loewe Paula's Ibiza 系列。
在 Anderson 獲得的眾多獎項中，最值得一提的是創立了 Loewe 基金會的手工藝獎，這是一項針對當代工藝的國際獎項，旨在支持工匠在藝術上的卓越表現，這對於創意總監來說是無價的成就。而在 Anderson 的眾多驚人成就中，在上海首次公開 Loewe 手工藝品的展覽，以及將藝術品變為珠寶的 Loewe x Lynda Benglis 系列，更是搭起了時尚界與藝術界的友好橋樑。
Jonathan Anderson 的合作
Jonathan Anderson 好像永遠不會累，除了自己的品牌和 Loewe 創意總監一職外，他總能抽出時間呈現令人驚喜不已的合作。第一次是與 Topshop 合作，分別於 2012 年 9 月和 2013 年 2 月推出了兩個限量系列。同年 6 月他為 Versus by Versace 推出了首個系列。2017 年他與 Converse 合作，2020 年起又與 Moncler 合作創作膠囊系列。最令粉絲翹首以盼的，當然還是 2017 年秋冬和 2018 年首次與 Uniqlo 聯名推出的單品，每年都是萬眾期待的系列。
這一系列也連續推出了好幾年：Anderson 和 Uniqlo 在 2020 年推出了首個節日系列，用 HEATTECH 發熱技術重新詮釋了英倫經典；2021 年，兩者攜手彼得兔，推出 3D 收藏書籍和印有以 Beatrix Potter 原畫為靈感的神話主題限量系列。2023 年，合作款上印有可愛的小松鼠圖案，並與網球男神 Roger Federer 聯名推出 Tenniscore 網球風格限量系列。
關於他的藝術以及 LGBTQ+ 群體對他的啟發
「當我回顧時尚史時，我意識到我一直對穿著挑釁的人很著迷，尤其是酷兒群體。除了崇拜 Oscar Wilde 外，我發現他的穿衣風格極具浪漫色彩。就女裝而言，我長期以來都非常喜歡一位 20 年代的英國女畫家 Gluck。作家 Fran Lebowitz 也是我心目中的英雄之一。她堅信局外人的力量，我認為她的穿著方式—細條紋西裝和超大燕尾服的搭配—完美體現出這一點。我會收集酷兒的照片，從那些 60、70 年代參與解放運動人群的照片中，我能看到他們的衣著想表達什麼訊息。衣服充滿了矛盾，但最重要的是，它們讓我們感覺更強大：在一個歷史上酷兒群體權力被剝奪的世界裡，這一點至關重要。有時，我們的穿著方式會代表我們屬於某個文化、某個群體，但它也可以凸顯我們的個性。」他在《Vogue》雜誌寫道。
Anderson 現在也有了自己的「設計師制服」
在他接受《Vogue》訪問時，這位設計師還談到了自己曾經的穿衣風格，當時他堅信服裝既可以是反叛，也可以是順從的表現。他會去英國折扣商店 TK Maxx 購買沒人想要的衣服。他回憶起：「一條橘色褲子，一件大號粉紅色羊毛衫，一件螢光色外套。當我穿上這些衣服時，會產生一股興奮感，這與我生活的灰暗形成鮮明對比。當然我去和其他孩子一起玩時，這是一場災難，但即使他們欺負我，我也不在乎，因為我知道這是我的旅程。我很幸運，因為我的父母的思想非常開放。」當時他常穿著睡衣去 Prada 上班，直到工作逐漸占據了他的時間，服裝成為次要的問題。他更關心要如何創造，而不是早晨要穿什麼出門。因此如今我們所看到的 Jonathan Anderson，日常造型就是牛仔褲、T-Shirt 和毛衣，搭配隨性的鞋子。
展覽
Anderson 於 2017 年 6 月策展了第一個展覽，於 The Hepworth Wakefield 舉行，探討了身體的議題，以逾 100 件作品進行對話，其中包括來自 Yves Saint Laurent、Issey Miyake 等設計師的作品。
2023 年 10 月，他宣布舉辦「On Foot：An Exhibition Curated by Jonathan Anderson」展覽，呈現經典作品與現代英國藝術的相遇，其中包括 Loewe 和 JW Anderson 的時尚作品（包括不可避免的鴿子）。展覽的呈現方式彷彿是一次穿越倫敦街頭的漫遊。
延伸閱讀
本文改自：：《VOGUE》義大利版