昆汀塔倫提諾被稱為好萊塢最用功（或最宅）的電影迷，他對於類型電影 (genre) 的熱愛異於常人，其中包括了功夫類型電影（或稱武俠類型、武打類型電影）。而說到功夫類型電影，王羽絕對是不能不提的開山始祖，這位獨臂刀王用一隻手就開啟了香港影壇最美好的歷史，而他在港台兩地的發展史，也連帶帶動了兩地的功夫電影熱潮。今天我們來看看昆汀塔倫提諾這位影壇最熱狂的王羽粉，在 2020 年 3 月獻給偶像的評論長文。可說是字字熱情，句裡都是愛：
《王羽：超級巨星！大師導演！》。
王羽：香港電影界最偉大的一代功夫巨星
早在李小龍如彗星般崛起前，香港電影界最偉大的功夫巨星就是王羽，他在美國以「吉米王羽」(Jimmy Wang Yu) 之名為人所知（得坦承這名字唸起來比較有趣）。在日本電影界，他們有許多男性動作明星，但在 50、60 年代的香江電影圈，那裡並沒有人能與日本的三船敏郎、高倉健、或勝新太郎等等一票明星相提並論。
直到 1967 年，當王羽主演邵氏兄弟影業製作、由張徹這位等同功夫電影界的約翰福特 (John Ford) 外加賽吉歐李奧 (Sergio Leone) 的導演執導的《獨臂刀》出現為止。那時香港電影，如同 40、50 年代的許多好萊塢電影，主要的客群都是女性觀眾。在王羽出現之前，香港最紅的電影明星是女演員凌波，她因為能夠演出男性角色與女性角色而走紅（90 年代的林青霞也做過這種嘗試）。香港觀眾寧可欣賞凌波飾演一個男孩，而不願選擇讓一個男性演員飾演男性。
《梁山伯與祝英台》：凌波（左）的男裝扮相有一股英氣。
但是，《獨臂刀》在香江影壇帶來了劇烈大地震，宛如賽吉歐李奧的《荒野大鏢客》(Fistful of Dollars) 為義大利影壇帶來的震撼。如今我們認知為功夫電影的作品，都是起源自《獨臂刀》的成功，這部電影是香港史上第一部票房超越百萬美金的作品，這部電影讓王羽成為香港與亞洲其他地區最成功的電影明星，同時也讓張徹成為了百萬票房導演。
《獨臂刀》。
是什麼元素讓張徹電影如此獨特？當然是其中的男子氣概主題與血腥程度。這些張徹作品裡的番茄醬噴得好比日本武士電影，超越了當時的傳統香港京劇風格電影。這些銀幕暴力不只來自於從芭蕾舞激發靈感的劍鬥片段，這些電影還破解了砍人哲學，把四肢砍得殘缺不全（就像我們提到的《獨臂刀》），而當我們的角色被鋒利刀鋒砍中後，他們經過鮮艷調色後的紅色鮮血，可以從片場的這一頭遠遠噴到另一頭去。
張徹電影、血流成河。
但是總歸來說，站在舞台正中央的，還是渾身浴血的帥氣王羽。他不是那種阿公觀眾喜愛的多年老派演員（例如關德興）、他不是觀眾喜愛的那種女扮男裝女星（例如凌波），他是一個從復仇中崛起的帥氣男性電影明星。《獨臂刀》的成功，帶領王羽與張徹成為了香港電影圈的龍頭明星與導演搭檔，他倆繼續四拳出擊，為邵氏影業打出一部又一部的賣座巨片，《獨臂刀》之後是《大刺客》、再來是《獨臂刀王》、還有《神刀》（註：這裡應該是昆汀記錯了，《神刀》是王羽首度主演非張徹執導的電影，這部電影由程剛執導）、以及《金燕子》等等。
當王羽到日本，與日本超級巨星勝新太郎飾演的座頭市，在電影裡對決時，他的表演事業算是攀上了成功頂峰，這部電影是香港與日本首度合作的電影，名為《獨臂刀大戰盲俠》。
《獨臂刀大戰盲俠》。
而當王羽已經成為香港首屈一指的巨星時，他仍然為邵氏影業的大老闆邵逸夫工作。儘管邵氏影業不排斥讓旗下演員成為超級巨星，不過他們確實很排斥給演員巨星般的薪水。這就像 40 年代共和影業 (Republic Pictures) 老闆赫伯葉茲 (Herbert J. Yates)，付薪水給那些在街頭上找到的牛仔演員時的心情。所以，王羽也從共和影業的牛仔明星金奧崔 (Gene Autry) 那學了一招：當奧崔成為了當時最紅的牛仔歌手巨星，他離開了共和影業，開始自己製作電影。所以，我們知道了，王羽也從邵氏影業跳船，跑到了邵氏的競爭對手那去，例如台灣的第一影業（註：First Films，知名影人黃卓漢創立）、聯邦影業（他們也製作了《俠女》與《龍門客棧》）、以及鄒文懷的嘉禾電影公司。
香港電影大亨邵逸夫。
張徹非常生氣，王羽竟然破壞了他們之間的搭檔關係，因此他私下決定要破壞王羽的事業──培植姜大衛成為更紅的巨星，藉以取代缺席的王羽。這一點也很像共和影業老闆葉茲的決定：當時葉茲也找來令一位新演員李奧納德史萊 (Leonard Slye)，扶植他成為新的牛仔明星洛伊羅傑斯 (Roy Rogers)。
張徹事實上幹得更過火，他甚至重製了《獨臂刀》，讓姜大衛這次演主角，還把電影冠上《新獨臂刀》的片名，然後在媒體採訪時，把王羽批評地一文不值──同時極力讚譽姜大衛。而姜大衛就這樣與張徹炮製了許多好電影，例如《報仇》、《大決鬥》、《保鏢》等等。之後，姜大衛再也不是洛伊羅傑斯、也不是王羽的替代品了。而後來，張徹才找到了完美的王羽複製人：傅聲──但是傅聲就如同李小龍一般，在大紅大紫前意外身亡。
王羽與張徹關係生變。
王羽離開邵氏還有另一個理由：他想開始執導自己的電影。而他成功地成為功夫電影史上最偉大與最有創意的導演之一，他在邵氏的最後一部電影，同時也是他第一次的導演處女作（註：《龍虎鬥》），這部電影為功夫電影類型帶來了歷史性的轉變，甚至還超越了《獨臂刀》。
《龍虎鬥》。
一代功夫巨星，轉身成為功夫片導演的一代大師
《龍虎鬥》是王羽執導的四部功夫電影經典中的第一部，它在 1970 年於香港上映，是當年度全亞洲所有電影裡最過激的作品，只有日本三隅研次執導的《帶子狼：三途之川的嬰兒車》（子連れ狼 三途の川の乳母車）可以稍微略美半分。當張徹的電影點燃了香港與台灣電影一波功夫跟風潮，這些電影通通都在搬演武俠劍鬥那一套。但是《龍虎鬥》是這個電影類型裡第一次、讓英雄以雙拳對戰刀劍。從這一天起，功夫拳腳電影類型正式誕生了。
《龍虎鬥》。
《龍虎鬥》裡，主角單挑一整個房間的混混，這個房間可以是客棧、賭場或是道場，這個以一擋千的模式，就如同西部電影裡的酒吧鬥毆、或是比快拔槍決鬥片段一樣，成為了功夫電影類型的經典套路。但是，沒有其他作品能超越王羽在《龍虎鬥》裡安排的赤手空拳賭場打戲，只有李小龍在《精武門》裡踢館日本道場的片段可以與其相較。但即便如此，《精武門》裡的精彩還是奠基在李小龍本身的身手，而不是拍攝手法之上──儘管《精武門》導演羅維其實並不像影評或李小龍本人批評的一樣，他已經是一個還不錯的導演。
《龍虎鬥》：王羽正坐在全是敵人的屋裡。
邵氏影業控告王羽破壞了他們的合約，最後贏得了這場眾所矚目的官司，這讓王羽永遠無法在香港製作電影。到台灣發展，成了王羽必然的選擇。他離開邵氏之後的第一部電影，也是他在台灣落腳的第一部電影，是他執導的第二部電影：《黑白道》。這部電影證明《龍虎鬥》不是新手的運氣、證明了王羽比所有人都懂得如何拍好一部王羽電影。
這部電影找來了傳奇台灣女打星上官靈鳳（她主演了胡大師的《龍門客棧》），而王羽與上官成了一對活力拍檔，就像克林伊斯威特 (Clint Eastwood) 聯手史特龍 (Sylvester Stallone) 那麼威。
《黑白道》。
而王羽果然是王羽遇過最棒的導演，當他一路與導演張徹、孫仲（人稱邵氏影業的庫柏力克）、還有台灣動作大師李作楠合作之後，王羽等同於成為了老派功夫電影世代裡最偉大的製片人（李小龍在《猛龍過江》證明自己並不擅於執導電影）。王羽就像後來的成龍一樣，他偏好讓整部電影裡滿是狂暴又富含視覺刺激的打鬥片段，並且讓效果催到極致。
（下集待續）
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Eason-等待天明 寫的很好 80年代出生的人 應該不知道王羽有多狂
2021年01月02日06:52
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