大概在不少人眼中，韓國品牌KIMHĒKIM等如「OVERSIZE的標誌性蝴蝶」、「受韓國傳統啟發的品牌」，但依筆者看來，設計師Kiminte Kimhekim更著重的是實驗性，不論是扭轉衣服的廓形，還是秀場的演繹方法，每每出人意表。記得上一季他們請來二十七個時裝學校的學生，一同在一分鐘內將黑色蝴蝶結，裝飾在模特兒身上的裙撐上，一瞬間，「蝴蝶結」、「有趣」、「裙撐」這些關鍵詞立馬植入觀者的腦袋，揮之不去，同時贏盡社交媒體的關注。抱着偌大的期望，今次親身來到巴黎一睹KIMHĒKIM的秋冬24系列，果然又有新驚喜。
Kiminte Kimhekim
KIMHĒKIM韓國品牌的創辦人，曾在Nicolas Ghesquière領軍的Balenciaga實習，自家品牌以混合韓式和西方的美學為重點，專注韓國皇室的傳統和工藝，前衛性的服飾讓他在韓國Generation Next獲得大獎。
你會怎樣形容你的品牌？
我會說我的品牌簡單、富有詩意，女性化同時很堅強。這四點是我們設計的核心，以四個系列來反映這些美學：”Buy it if you can”系列的單品具實驗性，適合在非常特別的日子穿著；”My uniform”注重舒適度，可以在日常穿搭中用到，”Tonight”系列在特殊場合就可以派上用場，還有一個分支名為”Kiminte Kimhekim”，是受韓國傳統服裝啟發的系列。
今季的主題”Puzzle”，是你OBSESSION系列的第十一個篇章，你怎樣改造了古著呢？
我在巴黎讀書的時候，很有幸可以挖掘所有的古著店，在店中找到寶藏，然後製作成新的形狀，所以這季我也把不同的單品放在一起，尤其是第一套造型，你會發現兩件男士西裝外套，變成了一件作品，我很享受為它們帶來新生命。
這是故意的，我認為觀眾也是整場秀的重要組成部分，所以我也想「設計觀眾」，於是安插了數位模特兒坐在前排，和客人一起欣賞表演。
我聽到背景音樂不斷反覆唱着你的品牌名字KIMHĒKIM，是特別為這場騷作曲的嗎？
我知道有些人無法真正念出我的名字，有些人會十分用力地喊
KIMHĒKIM，但實際上應該要輕柔地發音，這場秀的作曲人可以很完美地念出KIMHĒKIM，所以我決定把他的聲音也放進音樂，帶出整個氛圍。
你總是能帶驚喜給觀眾，為甚麼一場秀對你來說這麼重要？
實體秀很重要，我只有十分鐘的時間，來展示我花費了六個月製作的成品，所以我很感謝所有觀眾，願意來到我們的秀場，讓我們給創造一些特別的體驗，我相信這會成為我們之間美好的回憶，所以我會一直繼續用這種展示時裝的手法。
有些時裝秀變得戲劇化，你覺得這都是為了導向Instagram或Tik Tok嗎？
其實SNS（社交媒體）有時也是有意義的，我很享受當中的樂趣和創造新的東西，這個過程很重要；社交媒體也是我用來和粉絲分享創作、想法的平台。